正值毕业季，在广美大学城美术馆举行的广州美术学院2023届本科生毕业作品展高潮迭起，展览展出了中国画学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、美术教育学院共645位学生的作品。这些毕业作品，以多样的媒介和语言、精彩的创意和巧思，关注社会文化生活，呈现了他们对艺术的孜孜以求，对时代的敏锐洞察和对社会创新的青春回应，也展示了大湾区当代青年的艺术态度。
“在这届毕业展，我看到了毕业生们面对奔涌向前的时代洪流，思考如何借助艺术表达，构建社会与自我的链接；看到了同学们把握时代脉搏，勇于打破学科专业的壁垒，探索艺术的多元形态。”广州美术学院院长范勃说道。
尹嘉琳动画作品《循星》
作品故事
想象力闪耀，人文关怀凸显
如何在宇宙的浪漫遐想中，探索人与自然神秘又深刻的联系？广美绘画艺术学院的毕业生尹嘉琳的动画作品《循星》提供了一个瑰丽又奇幻的视角。故事在一个星系中的两颗星球之间展开，一名叫“卡西尼”的旅行者和她的机器人“惠更斯”踏上了一段不同寻常的太空漫游之旅，恢宏宇宙中的景象和遗迹，充满未知的冒险元素，在这趟旅程中渐次展开。
“创作灵感来源于自己喜欢的一款宇宙探索类游戏，叫‘星际拓荒’，因此想到了用动画题材来探索宇宙和人类的联系，前后花了8个月的时间用三维软件完成了这个动画。” 尹嘉琳介绍道。从主要动画角色的命名，到主人公宇航服的设计，尹嘉琳都倾注了自己对于宇宙世界的想象和热爱，“用天文学家‘卡西尼’来命名主人公，是希望动画角色能够传承前辈们的探索精神。”
这件毕业作品收到了诸多好评，有高二学生观众兴奋地说自己因为这件作品，坚定了走艺考之路，也有用人单位因为这件作品对尹嘉琳青睐有加。即将走进社会的尹嘉琳，将从事游戏美术设计工作，继续奔驰在创造力和创意的旷野上。
来自广美跨媒体艺术学院的毕业生吴妙丽用作品《视障写真》展现了她与视障人士特别的缘分。此次展出的六组照片源于她从2022年开始，在自己的公众号平台发布免费为残障人士拍摄写真的项目。在一年多时间里，吴妙丽为广东地区十几位视障人士拍摄了1000多张照片，也用相机记录了他们生活的勇气。“他们看不见世界，就让世界看见他们。”吴妙丽是这样说的，也是这样做的。吴妙丽按照报名的视障人士的想法、需求以及挖掘属于他们的故事来进行个性化拍摄，每一次拍摄，吴妙丽总是如朋友般与他们相处，了解、倾听他们的故事，再来构思拍摄思路，希望通过这些故事能让更多的人了解视障群体。
“有一次的拍摄对象是一位正在学习做职业化妆师的视障人士。可能在大家的固有印象里，视障人士看不见真实世界的美是什么样子的，无法当好化妆师，事实是，视障人士化妆全靠触觉和感觉，普通人两天学会的妆容她要练习两个月，她给自己的总结是‘看不见的人生也是有价值的’。”
刘嘉意作品《绿意空融》
“生活是艺术创作的源泉”这句话，形容广美中国画学院的毕业生刘嘉意的作品很是贴切。这幅高1.8米的大画《绿意空融》呈现的是绿意盎然的阳台一角，这里生长着各式多肉植物，它们的原型是陪伴了作者大学四年生活的阳台“多肉们”。为了丰富创作，刘嘉意去到了广州芳村的花卉市场，还去到了学校附近的居民小巷，收集老广们中意的多肉植物，比如作品中的龙骨，就是岭南院落中常见的多肉植物品种。“多肉植物的生长往往象征着生命，无论在什么地方，它们以块根及叶片中的蛋白质和水分得以生存。棱角和棘刺象征着它们的顽强，对于我来说，是我大学生活中偶尔失落、疲惫的抚慰，也是坚定的陪伴。我想，这就是植物之于普通人的意义。” 刘嘉意说道。
资深点评
陈克（广美雕塑与公共艺术学院院长）：
创作的视野从“观我”走向“关世”
今年广州美术学院雕塑与公共艺术学院毕业展凸显以下几个特点：一是在作品的观念表达上，青年学子们面对新的时代，以真诚真挚的个体生命体验为切入口，窥见社会变迁与时代发展，关照集体记忆与家国情怀，创作的视野与格局从“观我”走向“关世”，从体贴个体到关注集体；二是在语言表达上，当代艺术青年对新技术、新媒体有天然的亲和能力，在新技术的加持下，拓展了各种题材、形式、媒介的表达边界，AI技术、数字技术的综合应用，互动装置、机械装置等艺术形式的大量涌现，对非传统材料属性维度的延展与利用，丰富了表现形式与表达语系；三是在作品呈现上，此届毕业展更加注重作品的艺术展示效果和观展体验。
具体来说，在本科生毕业展中，来自具象雕塑工作室的青年创作者们以开放、积极的态度，迎接新理念、新技术对雕塑的“手作”传统发出的挑战，给传统艺术形式注入新鲜血液，展现传统与当代、艺术与科技融合的智慧与光彩。实验雕塑工作室顺应时代之变，秉持强烈的探索意识与实验精神，梳理信息，形成方法，呈现态度，以极具可塑性与自由度的方法语系探求当代雕塑的多种可能性。公共雕塑工作室则以“循环—对话山水”为创作主题，将艺术语言与时代精神进行有机结合，不仅为公共空间增添生机和美感，更体现出深厚的人文关怀和强烈的社会责任感。
齐喆（广美工艺美术学院院长）：
以工艺美术展现艺术疗愈
广美工艺美术学院2023年本科毕业作品展以“无可替代”为主题，艺术疗愈是今年的一个特点，用工艺的形式给情绪一个突破口，去除单一的高大上、精致的表达，体察城市与乡村真实的生活，记录工艺化发展的文脉，挑战自我极限，享受创作作品的过程而不只是追求作品的完整性，有一些作品明知不可为或非常难，偏偏要去挑战，这就是青春的力量。
毕业生们都非常敏感地捕捉到了乡村振兴，或者他们内心对这些也感兴趣。同学们在家乡或周边进行调研，以学院工艺的视角去观察和记录当地的传统文化，有的是传承几百年、上千年的各种传统手工艺，如川东北竹编抹泥墙技艺、瑶族的纹饰、广彩、漆艺等,他们善于把自然景观、客观图像经过自我的抽象，进行图形化、平面化的转化与处理，展现出了创作者自我的主观能动性，这是非常有价值的。
文：广州日报全媒体记者李巧蓉 通讯员江粤军
图片来源：主办方
