（画外音）

    这个迷你的沙龙式的小酒吧叫做木马，酒吧的老板不愿意把它叫做酒吧，而是唤做木马平台。木马门口的大树上，就挂着这次展览的预告牌 。“晾一边去”是这次展览的名字。参展的是五个刚刚从广州美术学院毕业不久的学生，他们是艺术的新生代，也是一群80后。

王霄：这个画这幅画的名字叫做恋爱，恋爱的表达方式其实是表达了我们这一代年轻人的一种生活状态，和精神上的一种状态关系。就是在这种凌乱的城市，复杂的这种城市关系的背景前面，表现了一个女孩在接到手机短信或电话的时候，表现对这种恋爱关系的不屑一顾，或者很懵然的一种精神上的东西。就比较颓废的风格在里面。因为我画的所有的这些画面，背景是比较放松，比较凌乱的，前面的人物会刻画得比较颓废的眼神，来表达我这个画面的主题。

郑海峰：画的名字叫做纸鸢系列之三，这是我画的这个系列的第三张画。这画就是表达的是我的一个心情的问题，画得很放松，随意在天空翱翔，然后它又没有一个固定的东西限制你，很随意的感觉，全部都是蓝色的。

欧阳芳：这画是根据一个大洋州之前的图案而改变的。选取了它的外形，配合了自己的想法。这是大洋州有一幅壁画，有点像老鼠一样的形状，但是它是一幅浅浮雕而已。然后我就运用，觉得它这种形式感也挺强的，然后我就采取了这种外形来制作，加入自己的创意，然后把它想成了另外一种画面出来的效果。

（画外音）

    也许80后就像一个品牌，带着不可思议的骄傲，和无所畏惧的豪气，突现在大众的面前。但在哄抬之下，或会成为一种“窘境”，甚至让更多的人轻视，让更多的人质疑，但他们的作品却纯净而富有活力，没有任何功利色彩，画面上只有自己想表达的，纯粹的情绪，状态和理想。艺术家，媒体，路人，这些有着不同身份的人们，挤满了面积不大的展览场地，构建了一个广州少有的热情的艺术现场，这是很有意味的氛围，也是当下艺术生态所需要的一种“场”。木马平台的每个角落，都有吸引你眼球的东西，琳琅的手工皮具，俯身下冲的飞机模型，古董般的相机，憨态可掬的布偶，每一个角落的小景都让你赏心。开设这间酒吧的人，也是几年前从美院毕业的学生，叫蔡铿，在酒吧里定期开艺术作品展，就是他的创意。

蔡铿：我们的定位主要那个交流平台，我们可能是一种，不能说单纯从纯艺术的角度去看它，可能更多的是一种对生活艺术的理解吧。你旅游的东西，带回来的好玩的东西也好，你画的画也好，你做的雕塑也好，你的装饰也好，就是一个很个人的，当然是我们要求的有一定的专业性，太随意的也不行。

（画外音）

     三张桌子，八张椅子，是木马的开始。摸索当中，这个一群年轻人的乌托邦，在摇摇晃晃中起步了。

蔡铿：这是一个偶然性，建了一个很偶然的空间，然后这个偶然的空间，大家都比较支持。我们是展那些，可以说是游离在边缘状态的。但是他们第一个基本条件就是要热爱艺术，然后坚持从事艺术这条路。当然他们画得好不好是另外一回事了，他们的作品好不好是另外一回事，但是至少他们是必须坚持热爱艺术这一条路。

（画外音）

    坚持热爱艺术的人，在他们这个圈子里不在少数，或许是他们纯粹的思想，纯粹的画作让更多的人有了想进一步了解他们的冲动。“晾一边去”的作者们并不出色，他们的画作仍显稚嫩，但他们的身上却有着所有艺术前行者们逐梦的影子，而想要找到他们，就必须去这座城市遥远的南边，一个名字叫做小洲的村子。早上九点出发，大约过了一小时，车子逐渐进入了乡间的小道，旁边的大厦，逐渐被单幢单幢的小楼给替代的时候，我们也到了目的地。

主持人：我身后的这个村庄叫做小洲，自从广美进入大学城之后，这里成为除昌岗路之外的，另一个艺术前行者们的聚居地。现在看它或许觉得不起眼，但是，若干年之后，这里也许会成为广州的艺术前沿地，这里也许会走出响誉世界的画家，因为年轻人的勇气和闯劲儿，往往会创造出意想不到的成绩。

（画外音）

    村子里很安静，也很漂亮。峰子踩着一辆自行车，七弯八拐的把我们带到了他和王霄一起租住的地方，房子很大也很简陋，未完成的画作，散落的颜料，宽大的画架就是他们的所有家当。峰子现在每天的工作，就是在这间屋子里画画，进行自己的创作。刚毕业的时候，峰子曾在一个摄影工作室，做过设计排版工作，简单的复制别人的创意，让峰子觉得很无趣。

王海峰：做了一段时间就感觉很限制，因为他们是小作坊，他们不可能设太多的创意，他们的东西都是仿着别人的去做，我们就是一个机器一样的。

（画外音）

    这份工作也让峰子失去了画画的时间，权衡再三，他决定放弃。

郑海峰：因为你工作，拿你了别人的薪水，你要帮别人做，干活，每天七八个小时的固定时间是需要花在上面的，人一天还要吃饭睡觉，你不可能有更多的精力做更多的事情。

（画外音）

    峰子的生活圈子很简单，他说这是刻意的，他不想让这个物欲横流的社会来干扰自己。峰子平常只和几个同学联系，偶尔也出去看看画展。在外人看来，他把自己封闭了起来。

郑海峰：我现在为什么天天呆在这里，不愿意离开这里，就是因为我觉得我的画画得还不怎么好，而且我觉得我的画能够做得更好，我再去把我的圈子扩得更大。我想完全静下心来，不是想别的事情。

（画外音）

    已经一年没有工作了，峰子的经济来源主要靠家里接济。

郑海峰：需要的时候他们就会支持，但是我们也是等到完全没有办法了才会从（家里要钱）。其实经济嘛，有碗饭吃就行了嘛，饿不着，有颜料用，这就足够了。因为我现在也不希望我经济上能够达到一个什么目的，买房买车那些都是不现实的，所以对物质上的要求，现在已经降得很低了，不会考虑那么多。

（画外音）

    能买颜料，能吃饱饭就是他目前的理想生活状态。把自己置于人生的最低点，可以让人生处于上升的状态。在生活的最底处，峰子往往能感受到别人不能感知的东西。纸鸢的创作灵感，就是清贫所带给他的财富。峰子还在继续创作他的纸鸢系列，这些在天空的浅表上，散落着许多如同脱线风筝般无奈的小人。这样的画面不难让人感受到都市生活的那种说不清的窒息的状态，那些无力的碎片，真实的将现代人的游离感，和傀儡般的生命体置于你的眼前。

郑海峰：有一个偶遇的机会，游泳嘛，其实你不可能看到，天上别人这样子掉下来，我也没有看过别人跳伞是不是，我只能通过电视。是因为有一次在那个深圳那边游泳，你在海里面游泳的时候，你会潜到水里面去看上面的，因为海水是很蓝的，（好像）看到很多人飘在上面，我就想到了开始画的是用水来表现的，表现的人的一种状态。但是后来我感觉人在水里面，反而就是说水压力是很大的嘛，一样会挣扎的嘛 ，所以画了水以后我就不要了，后来就用天空代替水了。

（画外音）

    许多年轻艺术家在刚开始的征途上，无法摆脱当代社会中“市场陷阱”这个困境，导致了当下青年艺术变成一次躁动的潮流风尚。而像峰子这样的人却在坚守，坚守着清贫，坚守着孤独，坚守着理想。峰子代表着纯粹艺术追寻者的符号，这些年轻的艺术前行者们，在同一个城市中，有着各自不同的生活背景，思维角度生存态度和日常经验。在艺术这一共同追求背后，几乎都保持着自己独立的身份符号和思维方式。王霄所代表符号就跟峰子不一样，王霄毕业之后就找了工作，面对生活的现实，他有着别于同龄人的清醒。

王霄：谁都想一个理想状态就是有人来给你一定的经济基础，来支撑你，或者要你多少张画，或者怎样怎样，你就有充分的时间自由的每天都来画画。但是很难能做到那样，只能说我白天工作，然后晚上就回来画。

（画外音）

    不是每一份工作，都能让他有充足的时间进行创作，一年之中王霄就更换了好几家公司。工作之后，王霄的画画时间骤然减少了很多，已经两个星期了他没有动过一次画笔。

王霄：我们其实那种状态就是痛并快乐着，你有些事情你不得不做，但是你还有一个你的目标在那，你做的时候也会很快乐，但也会很无奈。

（画外音）

    和峰子一样，王霄的作品也是自己生活的真实写照，虽说这些卡通符号并不会给我们带来太多的惊喜，但是那些手绘本似的图示，可以说是对喧嚣都市进行了一次轻描淡写，画中隐隐约约的都市森林，和呆头呆脑的卡通人物，串出了一种小情调的调侃，彷佛给现代人快节奏与高频率的生活，留有一处思考的余地。

王霄：画画其实跟写文章，音乐是一样道理，它肯定是由你的生活而出发，由你的想法上面表达出来，在画面上一种表达方式而已。其实我就是表现得像我们这些刚毕业这种人的心态。我们有很多都是从外地过来的，离家乡都很远，在这边都感觉有点无依无靠，都是自己一个奋斗的过程。那里面我画的风格是比较有点颓废的风格，但是里面的颜色我会用一些比较亮的，红啊蓝啊黄啊，这些颜色来表达。其实就是在你颓废的一面里面，你还有一种梦想的颜色在里面。它是有无奈的地方，但是也有一股精神的奋斗在支撑着。然后呢，其实在画面中都能表达出来。它是一种状态吧，在这城市中的一种状态。

（画外音）

    王霄所代表的是主流的一种符号。既尊重现实也坚决不放弃理想，在这个浮华繁复的世界里，更需要的是精神的托付。

王霄：就是因为觉得在画画的时候，才能表达它内心最深处的一种独白吧，因为那个是它精神上的东西，一个人呢我觉得最大的支撑是精神上的支撑，如果你只要有精神上的支撑在，一切物质上的东西应该都能过得去。

主持人：还有一些人，他们是考研大军当中胜出的佼佼者，他们选择继续在象牙塔中追逐艺术的脚步，这样既安全也很体面。当然不是所有的人都能享受这种安全的追逐。

（画外音）

    欧阳芳连续参加了两年的研究生考试，但都以失败而告终。在峰子和王霄出租屋里，有一间属于她的创作室，复习功课之余，她就来到这里画画，一直坚持考研，欧阳有她自己的想法。

欧阳芳：本来之前是想如果考上研究生的话，可能这样艺术的路，有老师的带着，这样可能稍微好点，当时是最初是这样想的。

（画外音）

    坚持考研让她无暇顾及工作，一年多以来，她还是靠父母的资助来维持生活。

欧阳芳：我爸妈还比较就是比较理解我一点吧，可能他们还是支持我考研，就是这样，我现在觉得这个东西要把它放得长远一点，这个东西你不能急功近利吗，你必须得慢慢来。所以我觉得去生活一下，体验一下生活，可能又会有其他的经验吗，就会有所感悟。画画这东西，就会不一样一些。

（画外音）

    或许是女性的原因，欧阳的作品让人感觉很阳光，她在画中留下了刻意制作的痕迹。一块块花布一样的画作上，填满了一段精致绚丽的私语，镜花水月般的画面，以女性特有的甜蜜留下了与现实的不安相对立的愉悦。

欧阳芳：我喜欢的东西是唯美一点的，然后我这人感觉方面，色彩感觉方面呢，我也喜欢丰富一点的，所以可能有时候有偏好。可能一段时间我会觉得绿色的比较好看，但是呢隔段时间我又想把我的画面表现成蓝色的色调为主的，但是呢我个人现在的色彩呢，可能这方面感觉呢，就是比较多样化一点的，我不想自己把自己的东西缩在一个好像限制在一个，限制在一种什么一种状态之中，反正就是各种各样都喜欢。

（画外音）

    他叫大尧，美院毕业之后就签约了一家画廊，整天画画就是他的工作，不过像它这样的幸运儿并不多，美院毕业后，能顺利签上画廊的人，也只是寥寥几个。大尧租住的也是一个村庄，较之于小洲，这里各方面条件都要优越很多。在安逸舒适的环境里，他可以尽情的创作。不过，大尧说，有了物质，需要思考的东西反而更多了。

大尧：像我一样的我说实话，基本的生活需求我也一直也都有，然后呢我觉得在这种状态下，反而会映射出精神上的一种匮乏。那么有了这个物质以后，我觉得需要的思考是更多的。我画面一直在表达这种东西，一种虚无的状态。

（画外音）

    生活的艰难，生活的困惑，在他们面前都不成问题，而当自己的艺术创作，自己的绘画思路遇到了瓶颈，那才是他们的深渊。

大尧：最怕的东西就是，因为我画画这东西就是，想法永远在你手之上的，你的大脑一定要先于你的手，如果哪一天你的大脑比你的手还低的时候，那你就灭亡了，所以说我觉得，最担心的就是哪一天，我脑袋里边没有东西了，但手头技术又很好，那是我最担心的。就说你完全主导不了，因为画画这个东西，它是靠你的想法去指引你的手去画，是这样一个意思，如果你的大脑，低于你的手之后它怎么去引导，最担心就是那时候没有想法的时候。

（画外音）

    这是大尧近期创作的作品，名字叫侧面，他的这系列作品当中捕捉的是真实。

大尧：因为侧面吗，我觉得它是一个比较真实的一个状态，因为它不面对着人，没有面对人的，所以他在侧面的时候，他看不到最自然的状态，最真实的状态，所以我觉得抓住侧面这个特定的角度。当时就是说最开始，后面画了很多细节场景，我觉得就是想写实，体现我的一些技巧方面的东西。后来到了后面我觉得就是说这种过于具体的东西，让人家的想象空间那就是说比较狭隘，感觉好像就是触一下就没有了，观众的视线深入不了，所以我后面慢慢把它抽象化。到了最后我就是慢慢把它一个方盒子一个投影一个地面，就这么简简单单几个最基本，最抽象的要素，来表达我的一个想法吧。我的这个想法可以让观众能够产生共鸣的，有想象空间的这样一个东西。

（画外音）

    他们的眼神或许清晰或许迷茫，但不管怎样，他们眼中都透露着找寻，这种找寻是属于这群在艺术道路上执着如初的年轻人的。

郑海锋：三五年之内还是会过这种生活（画画），不会改变。

王霄：应该来说是不会放弃。

欧阳芳：不会放弃，因为一直会坚持这样做下去。

大尧：这个目标我觉得不能动摇的。

（画外音）

    虽然还在艺术的边缘徘徊，但他们传递给我们的信念，只要坚持，或许不久的将来，他们会驰骋在艺术的世界的中心。生活就是现实的，时间也一样。人们必须面对这个变化太快的世界，变化已经成为这个时代的常态，人们需要学习的是在这种永恒的变化中，找到自己的生活方式，要想通向新的艺术形式的路径和前景，需要的是年轻人透过双眸，折射出更为积极的，纯粹的，诚恳的精神支点。而这群游走在艺术边缘的勇士们，彷佛找到了自己想要的生活方式，至少他们在向前看。

（片尾曲）

兰色的门粉色窗台

云正在散开

你正发呆站在门外

背后是一片海

轻轻的红轻轻的白

正在谈情说爱

一朵在开一朵在败

没有谁去怜爱

爱情红着她的脸

黄昏才出现

栽满云朵的花园

有一个你一个我在里面

那些红着脸的人们吻着他的情人

玫瑰遮住脸

有人幸福有人悲哀

当夕阳盛开

所有牵着手的人啊看着月亮出来

眼泪蒙住眼

所有纯真所有怀念

永远留下来