(画外音)

    2007年是中国话剧百年华诞,百年话剧,百年沧桑。话剧这种不太引人瞩目的艺术，在2007年成了大热门。话剧百年的时间点像一道电闸，那么轻轻一合，就开启了话剧界人士如潮的思绪。话剧在当下遭受的挑战，亟待解决的问题以及面对未来的忧思，都在这一刻奔涌而来。

王筱頔：这是任何一个艺术都替代不了的，剧场艺术的最大的魅力。

王虹：能够坚守住这一块阵地，能够耐得住寂寞，大概五年，十年，会好，我相信会好。

郭东文：如果说实话，观众如果喜欢这门艺术的话，我哪怕在这个舞台上天天演，哪怕穷一点，或者我电视剧可以拍得少点，或者不拍电视剧，我穷一点，我愿意。

王瑶：哪怕只有一棵树，我一定要让它成活。哪怕就这一棵树成活，这棵树活了，它就会有种子，有种子，我再去散到别的地方，一颗一颗我去弄，我不会让它死掉的。

(画外音）

    一直以来，话剧都被看成是文人雅士，白领丽人的专门消遣。也许是人们对话剧的了解不深，又或者是以前话剧的题材都远离我们的生活，不太能引起普通大众的共鸣。身处在粤语地区的广州话剧不景气的状况，已经奇特地持续了近二十年。说“奇特”，因为在这个话剧不成气候的城市里，当《暗恋桃花源》这样的明星话剧，《圣人孔子》这样的“前卫”话剧登陆时，每每又全城轰动，一票难求。近些年，广州话剧尽管在创作数量上一直在几个城市中靠前，但市场却始终没有培育起来。演出，批评，观众等诸多氛围都没有形成。

王筱頔：我觉得（原因）是一些创作比较虚假，人物比较虚假。观众进到剧场里看到的，他可能觉得，我生活中完全不是这么回事，和我想的和我的情感体验完全是相悖的，所以他慢慢地就远了 。这是一方面的原因，我觉得这是我们戏剧本身的原因造成的。另外还有一些客观的原因，我们改革开放以后，有很多的娱乐消费的门类，方式，全都进来了，很繁荣，所以话剧一时间就沉寂了。因为在改革开放之前，可能话剧是非常重要的一个文化消费。社区文化，社区艺术的这样一个形式，一个剧种，可能有点独领风骚的这种感觉。可是当门户一打开，很多的，包括电视，人们的经济水平一好转，每个家庭都有电视，这个冲击是相当大的。不光是对戏剧，对其它的舞台艺术的门类冲击也是相当大的。在广州，它还有一个客观问题就是，比如说语言的问题，还有太靠近香港，一些电视对它的冲击。人们还没有养成走进剧场去看话剧的这种文化消费习惯。

（画外音）

    广州话剧团是广州话剧的主力军，它的剧场在市内东北一隅静静地呆了很多年。相比上海大剧院的显赫，北京保利剧场的威名，广州话剧团自己的剧场却一再沉默。也许是话剧百年的浩大声势，也许是广州话剧人的话剧复苏行动。2007年底，话剧再一次进入人们的视野，而广州话剧团也不失时机地推出了都市情感系列话剧《跟我的前妻谈恋爱》。首部情感话剧就以其制作人制，小剧场，成人话剧这些关键词吸引了众人的目光。究竟什么是制作人制？它的出现会给现在的广州话剧带来一线生机吗？

王瑶：可能以前“大锅饭”式的体制的情况下，就是团里只要上戏了，大家都弄，都去，一块，一大堆人。

王筱頔：我很想在我们剧团实行这样一个制度，其它的团，主要是上海话剧中心，一直都是制作人制。我们完全照他们的搬不合适，因为我们跟他们的情况不同，我们有我们的特点，我们剧团的特点，和我们所处的这个城市的特点。我们的制作人制应该怎么去做，这个我脑子里酝酿了有两年的时间。

郭东文：广州应该开始用制作人的方式，应该排一些贴近生活的话剧。我们以往的话剧给观众的印象是在舞台上大喊大叫，一种虚假的表演。那么现在，我觉得制作人制力求要推行一种小剧场的，生活化模式的戏剧，来把以往的观众或者是戏剧爱好着或者叫话剧爱好者，再把他召唤回来。

王瑶：其实我觉得作为一个专业的制作人来讲，你只要一个，顾全大局，你是金字塔的最尖上的，你指导你的思想方针就ok。你要知道，我这把握住一个，这具体要怎么样，人家告诉我，一个很资深的制作人告诉我，真正棒的制作人是什么，不是他多么有能力去干什么活，去办成什么。而是他下面有一堆人，他要会用人，要找到很多人可以帮助他来（完成目标），他只要掌握一个大政方针就ok了，而我们倆这次是第一次干，本身我们作为年纪和资历，还有各个方面，资源。我们第一次做这个，我们就是等于投石问路，我们就是开荒者，拓荒牛，我不做谁做。

（画外音）

    《跟我的前妻谈恋爱》是一出爱情轻喜剧，取材贴近我们的现实生活，让观众有似曾相识之感。在当今社会，爱情就像泡面三分钟能吃，但熟得快吃得也快，所以离婚现象并不罕见。也许这样的故事，让人感觉仿佛就发生在身边，以这样贴近群众的题材作为话剧主体，这也是制作人的初衷。

王筱頔：首先先要选择一些更贴近现代观众的审美需求和情感需求，贴近他们生活的（题材），他们能够在这个里面有共鸣的，他很喜欢看的。而且在戏剧里面，有极大的信息量带给他的，他来看戏不仅仅是看一个故事。戏剧跟电影不一样，不一定是只讲一个故事就完事的，他从这个戏剧里会获得非常多的信息量，生活的信息量。而这个话怎么说，这个情感怎么交流，我在这个阶段应该怎么过，很多，包括吃饭，包括穿衣。如果是很贴近，像《跟我的前妻谈恋爱》这样的戏，它是非常贴近生活，演员在舞台上穿什么样的衣服，可能都能是一个信息带给他。他这个衣服挺好看的，我怎么没有买过。就是这一类的戏，就是现代人能够从这个戏剧当中，获得极大的信息量的满足。

郭东文：我觉得话剧因为没有与时俱进，导致这个剧种观众越来越少。现在我们不敢说是第一个吃螃蟹的人，但是在广州，我是向来提倡要抓好题材，贴近群众生活的题材，讲述老百姓自己的故事的题材。不要说的那个故事离老百姓太远，老百姓感受不到，不要强行去灌输和教育别人，不要让观众来了以后，看了一部戏剧就说，你们这部戏剧的中心思想是什么？没有中心思想 ，你来看，看完就说，这个人就像我们家隔壁谁似的。生活当中有这样的人，有这样的事就行了。自己仁者见仁，智者见智，你不要一个主体的中心思想，非得要灌输给人家。我那天跟我们的化妆师他们聊的时候，他说你们这些戏的中心思想是什么，我说我不知道。我只知道，像这样的婚姻，这样的家庭社会上有，不见得很普及，但是有一部分这样的性格的人，两种性格的人，夫妻比比皆是。做到这样的人物就行了。我干吗非得归纳一个中心思想，告诉你婚姻应该是这样的，爱情应该是这样的。每个人对婚姻和爱情的认识不一样。

王瑶：不是像外界说的一样，广州这个地方观众对戏剧不热爱，不感兴趣。不是的，只是我觉得问题出在我们戏剧人本身，有没有做出真正大众们喜欢的作品，喜欢的东西。通过昨天晚上的彩排，坐进来两百多（观众），你也看到板凳上这么多（观众），坐进来两百多人。话剧团很久没有坐到这么满的人，而通过当天的演出，观众的反应来看，这部戏很受欢迎。大家过几十秒钟就会笑一下，就会有反应，对这个戏也是很期待。昨天我们两个人，张总在侧台那，心里的感觉是以前未曾有过的。什么样的感觉，很复杂，我在侧台看观众们的反应，我很紧张，刚一开幕时会紧张，就想万一不行怎么办。这几场票是已经卖出去了，通过我们的宣传，我已经努力，已经做到了。我把这个戏推出去，很多人买票进来看，万一他们觉得这个戏不好，我岂不是又做砸了，以后的观众岂不是（不来），我等于是又欺骗了他们一次。我这次我做了一些宣传，我说这是成人戏剧，大家会以为，会带有一些（想象），会来问这个事情。其实我们，就像导演说的，我们探讨的是成人的话题，对于爱情，对于婚姻。我很怕他们会失望，一旦失望了，这些观众你是拉不回他们的，又流失了，等于是我们又欺骗了人家一次。以前观众越来越少的原因，我觉得我自我检讨，没错，会不会出在我们自己身上。

（画外音）

    《跟我的前妻谈恋爱》是按照一比一比例复制的单元房，不仅客厅，卧室皆有，甚至连厨房的灶具，卫生间的马桶也一应俱全，全剧的生活气息弥漫着整个剧场。整部戏的语言时尚幽默，快意恩愁。经典的台词让观众走出剧场后还忍不住要回味。针对广州话剧团十三号剧院偏僻的地理位置，他们还特别开通了戏剧巴士直通车。在2008年的1月份，他们还将把这部戏搬上南方大剧院的舞台，让更多的人与话剧有个亲密接触。这每一个小细节，都彰显着他们迈向市场的步伐。但是一部戏的成功，并不能代表广州话剧的复兴，他们所要做的还有更多。

郭东文：多排几个戏，多排几个类似于这样的。当然题材不一样，多排几个这样的戏，我们把观众一点一点地，一部分一部分地请到这个小剧场来。观众有一个人说这个小剧场挺好看的，第二天又说这个戏不错，挺好看，挺有意思的。渐渐地我们把这个小剧场的市场扩大，渐渐地，我们把观众再召唤回来。如果一点一点地，我们能见到成效的话，我敢说，我愿意不停地在这里面。

王筱頔：一部一部地推出好的作品，要连续不断地去演出，把观众的这种文化消费的习惯培养起来，唤回来。如果一出戏很好，观众看了都很喜欢，愿意走进剧场去看，是很好的一个开始。可是这一出戏演完以后，你再没有其它的戏补上，停了半年，停了好几个月，你又有一出戏 ，那么观众很容易就把你忘了。

王瑶：拿作品说话。就像《跟我的前妻谈恋爱》这样的戏，先拿这样的戏把观众重新拉回到剧场里。这是一个漫长的过程，这真的是一个好漫长的过程。首先要拿这样的戏，就讲我们每个人身边，都可能会发生的事情。拿出这样的戏来把观众吸引回剧场，让他看到舞台剧，话剧，小剧场话剧，原来还是很好看的。也不做作，不是演话剧，不是这样的，还是很贴近我们的。这种戏挺好，为什么不看，挺好玩，票价又不贵，看一场电影的钱可以看一场真人show 。说白了，如果对话剧不是太了解的朋友，这就是真人show，真人演的电影可以说，现场的这种氛围。然后一部一部，几部戏。当然要好的作品，真正好的作品，把观众重新拉回剧场，有了这样一个群落。首先戏剧确实是一个小范围的小众艺术，有了这样一个群落 ，我们做一些实验，往前面一点一点地带着走。

王虹：到了这，为什么，咱不说空的，大的，就说真是出去拍个戏 ，几年的工资都有了，得不到一种心理的满足。我很自豪，我是话剧演员。影视演员永远享受不到在舞台上，从开幕起到最后谢幕的这个过程。我把完整的这样的人物诠释在舞台上，淋漓尽致地展现自己，影视演员永远达不到这个，我特别想说，完了以后，观众的掌声，哪怕对我的批评，对我的肯定，我最享受的是这个瞬间 。我觉得我付出的所有的这一个月，两个月，三个月的努力来讲，都没有这一瞬间让我感动。我得到的，我觉得我是世界上最幸福的人

（画外音）

    文化沙漠，走向边缘，这些形容话剧落寞的词汇，在执著追求复兴话剧的人眼里是不存在。

王瑶：我在做这个事 ，我坚信我这个人是这样，我很自信，我王瑶在这里做这个事情，我不会让它牺牲，我不会让它死掉的。我活着，或者说但凡我在这个环境当中，我这个人在一个环境当中，我就不会让我所从事的事业，哪怕只是星星之火，我一定要让它燎原。但是，可能说这个话，别人会觉得，一笑，你有多大的能量？当然没有多大的能量，但是我会去做。就像这次一样，我第一次在接了制片人这个事情，我和姜迪武两个人，我们靠自己的一个感染力，靠自己的能力拉来了很多赞助，很多商家对我们报以支持，能够帮助我们完成这样一个戏剧作品。

王虹：我觉得对年轻人和对所有人，包括我自己，只有一句话 ，要耐得住寂寞，要坚守这个（阵地）。话剧的振兴，不是一个人两个人，不是一年两年，我经常这么说。大家都说话剧没救了，那我们都不要努力了，对吧 ，都已经没救了，还救它干嘛？可是如果我们都不努力，我们下面的一代，也许就不知道什么是话剧了，很可悲的一件事情 。如果说再过个十年 ，话剧真的是消失了以后，你说，百花齐放的舞台上，缺了话剧，这不能不说是一件非常遗憾的事情。现在是到这种情况，我们在努力，哪怕我们只有一个观众，这个一个观众说好 ，他就会告诉他的下一代，他的下一代就知道话剧是什么，他的下一代下一代，也许我们将来，就会有一个梯队出来，很简单的道理。所以我说要耐得住寂寞，不要因为舞台不景气，赶紧拍影视，赶紧去找别的，你就放弃了，这很可悲。能够坚守住这一块阵地，能够耐得住寂寞，大概五年，十年会好，我相信会好

郭东文：如果说实话 ，观众如果喜欢这门艺术的话，我哪怕就是在这个舞台上，我天天演，哪怕穷一点，或者我电视剧也可以怕得少一点，或者不拍电视剧，穷一，我愿意。就怕什么时候我们演的话剧，我们所从事的这个职业没有观众。没有观众，如果你在舞台上演戏的时候，如果底下的观众寥寥无几的话，你心是凉的。

（画外音）

    剧场艺术存世百年，它用它独特的魅力吸引着人们。唤回观众，唤回这门艺术，是话剧人要做的。认识话剧，走进剧场，这是热爱话剧艺术的观众所要做的。

王筱頔：剧场是永远不可替代的一个审美场所，它不仅仅是娱乐，它可以有娱乐的时候，也可以有精神享受的时候，它的剧场所带给人的这种审美满足，是别的其它任何一门艺术都替代不了的。首先它真实，另外剧场它有一个最大的特点，就是说演员的表演和观众的观剧，看戏之间有一个契场，观众现场的表演。不管他笑还是他特别近地在看戏的状态，和他有一点笑声，有一点抽泣声，有一点反应，对舞台上的演员都是一个刺激。那么演员会接受了观众的反应，他的表演就会有非常微小的变化，这个变化又传递给观众，观众觉得，我的这个反应刺激了他了。就是这种交融，这种反馈作用，真的是影视没有办法替代的。你在家里笑，他还是那么演。你不笑，他还是那么演。你哭，他还是那么演。那么戏剧是不一样的，戏剧就是我们所说的舞台上的演出，每一场演出，都是和观众共同完成的一个创作。

（画外音）

    连续4天的演出，让广州话剧团的十三号剧院场场爆满。带劲儿的掌声，不断的笑声，让话剧人心生慰藉。但他们也意识到一部戏的成功，并不能让话剧持续升温，他们对未来还做了更多的规划。

王虹：我不敢期望能有多么的轰轰烈烈，我不敢期望。我只是期望真正喜欢看戏的，像你们，有很多爱看戏的人，不愁没有地方看话剧。我只要觉得，真正喜欢话剧的人能走进剧场，这就是我所期望的。很简单的，我没有太多的（期望），我没有想过有一天话剧能挤破了头，买不上票，我没有。我只是觉得我塌塌实实地在做，爱看戏的观众知道有话剧演，每一天，或者每一星期，都能有地方来看，我觉得已经很知足了。话剧不是一个很能普及的，这个咱不要去奢望它。她本身就是一个高雅艺术，说实话，当然我也不希望以后排戏都是一些高大全的，把自己当成多高雅的东西放到那儿，让人可望不可及的。

王筱頔：我们广州话剧团，是肯定要先尝试这个制作人制，制作人制的目的，就是我们要常年的要有演出，这是我的一个短期内的奋斗目标。就是说要让这个市场，让话剧，剧场里面不断地有话剧的演出在那里。这个话剧演出一定是要符合我们广州话剧团艺术追求的。我们话剧团的艺术追求，就是要把具有审美价值的，审美品格的戏剧带给观众。要有极大丰富量，丰富的信息量的戏剧带给我们的观众。所以这一类的戏必须要一年到头不断地去演出，才能让观众对话剧，建立起一个这样的习惯，文化消费习惯。这个戏好看 《跟我前妻谈恋爱》，昨天晚上彩排已经笑爆了场，我都数不清从头到尾有多少次笑声了，从演出的第二句台词开始就笑，一直持续到最后。包括鼓掌声，戏中间的鼓掌声，就是看到某一个情节，听到每一句台词，观众都是发自内心的去鼓掌和欢笑，这种东西就是说我们要，我觉得我们的话剧真的是要两条腿走路，就是一方面这一类的戏剧，要坚持不断地常年演出，就是我们要不断地排戏。因为这个戏不可能提前做计划，如果一年要排十几部戏，二十几部戏，这种小剧场的戏，要保证它全年，年年都演出，不间断地演出，天天都演出。只要我们，全广州从事话剧艺术的创作者和从业人员，大家一起努力去做。不光是我们团一家，比如前一段时间，广东省话剧院也做了一套小剧场的戏，反应也很不错。就是大家都来做，把观众的话剧的文化消费习惯，建立起来，培养起来。让他觉得，没有话剧看好像不太过瘾了，什么时候有演，这个我觉得就很好了。

（画外音）

    广州话剧团希望借“都市情感”系列话剧的契机打开市场。这对广州话剧观众来说，无疑是令人欣喜的消息，这意味着广州的观众也将有机会，像北京，上海的观众一样，在闲暇时候，花一百来块钱看场话剧，就像看电影，唱卡拉O，逛街一样，成为一种休闲方式。同时，也让话剧这门戏剧艺术，真正做到还戏于民。