(画外音）

    他，书法左锋入笔，遒劲刚毅。

李卓祺：当你在积累到差不多，艺术上讲那悟性，一定要（达到）悟性，到了那一步能够突破的话，自然有个自由王国，可以自己遨游了。

（画外音）

    他，平日醉心文艺，甚爱珍品。

李卓祺：所以能够长期在艺术殿堂里工作，对提升自己艺术上的修养，特别在综合的文化上，今天我们提到一个文化论输赢，最后真正出大师的绝对是文化。

（画外音）

    来到陈家祠，我们一行人终于见到了李卓祺先生，对于我们的到访，李先生似乎并没有多少准备。然而谈及书法，那股从身体里透出来的兴奋，让我们不得不敬佩和感叹。

李卓祺：这个是纯阳观宝殿的碑记，这个用了我们晋代的一个爨宝子碑，我发觉这种碑很适合我们今天写一种很有力的历史的沧桑感觉。既有隶书的味道也有楷书的味道，所以后来我就选择了这种字体。因为我本人写了不少碑，所以选这种字体。我觉得很适合这个碑，所以后来我就用了这种既庄重又有历史感觉的这么一种字体。这样看起来这个碑有一种古朴的味道。

记者：这个厚重很多。

李卓祺：有别于两种字体，纯阳观里面我前后写了三个碑，另外写了一幅大对联，都是以历史（感觉）的隶书和爨宝子碑为主。

李卓祺：写书法本身是一个创造性的劳动，在这个劳动过程里面，一定要有一种自己在吸收传统（艺术）的基础上，对作品的内容一定要有深刻理解，当理解了之后，认为要采用哪种书写形式，包括字体，构图，整个章法布局，理解完后要做到心中有数。出来之后，达到自己所想象的最高的效果，这种愉悦心情，恐怕是做任何事情的愉悦都不及的。

（画外音）

    李卓祺，1954年出生在广州。那时全国百废待举，家人望子成龙，很早便把他送到学堂读书。

李卓祺：四十年前的事情了，自己在学校经常由于写一手好钢笔字铅笔字，都被老师拿来贴堂，将一些好的作文，作文写得好的拿来贴堂。那时开始，觉得有机会把自己写得比较整齐的字能够贴堂，心灵上就受到了很大的安慰。能够写好字，是受到老师和同学的欣赏的，然后就觉得，不能在班里面让其它同学超过自己，暗地里觉得自己一定要写好，努力写好字。由于经常贴堂，老师就叫我去参加学校黑板报，经常是很高的凳子，爬上去，学校里很大的黑板来写黑板报，同学们又在下面看，这个李卓祺，左撇子，写黑板字很漂亮。

（画外音）

    中学时期正赶上“文革”，那是一个举国动荡的年代，然而李卓祺在书法方面流露出来的才能和刻苦，使他的生活还算顺利。他说最记得去十三行纸店里买毛边纸，一块钱一大捆。

李卓祺：到了“文革”期间，读中学，由于当时的上课状态并不正常，经常要下农村下工厂，农村分校等等。还要行军，搞战地（演习），当时有《战地快报》，连夜要出一张《战地快报》，在一张蜡纸里面，要印几百张，锻炼自己在寸斗之间里面要刻蜡版。另外还要出墙报，同学们去工地，去农村秋收，自己出墙报出《战地快报》，锻炼自己在很短时间能够将一个刻版，一个那么小的方寸之间的刻蜡版（写好），（使我）都成为我们宣传组的一个骨干，也受到老师和同学对自己不断的嘉许。由此自己就和书法艺术和绘画艺术结了一种缘分。从爱好到慢慢有机会去发挥，后来到了高中毕业72年，十七八岁参加工作岗位，就安排到广州市文物博物馆工作，在陈列组，叫做陈列形式设计小组，跟很多老师前辈共事，有机会在这个大的环境氛围里面，做穿绕工作。所以很多老师都跟我提起，能够从事自己最喜欢的事情，作为一种工作事业的话，是最开心的一件事。

（画外音）

    有了梦想，自然就有了为梦想而奋斗的风雨兼程。参加工作以后，李卓祺开始由起初的喜爱实用书法，转变为追求书法艺术。于是，他下功夫苦练书艺，大量临帖。

李卓祺：由此自己就从一种业余爱好，成为一个专业的美术工作者，一步一步这样走过来。到了79年就根据安排到了我们今天的广州陈家祠，叫广东民间博物馆，主持馆里面的陈列设计的工作，就更有空间去扩大这方面的爱好。中途参加了不少广州市书法艺术的比赛和群众文化的展览活动，同时观摹了不少（精品）。当时广州市若干个书法家对我们的辅导，自己经常拿作品去他们家里学校里面求教，由此自己就慢慢在实用（方面）。当时我们搞设计有大事连表最高指示，单元说明牌，标题独立（等手法），觉得不够用，一种字体比如只有楷书是不够用的，就去临摹，临摹历代的碑帖，临摹得多了觉得的确好玩，慢慢就开始追求艺术上的东西。后来通过临摹写四五种字体。

李卓祺：到了80年代，受到组织安排，去了广州美术学院，装潢美术设计专业，专门搞装潢，在审美，构图，平面设计到色彩都有了一个专业的培训，更加提升了自己对美学上的追求，而且从理论上总结它，对我今后的艺术的创作很有好处。轻重缓急，跌宕，对称，匀称，还有章印的说服，作为一个艺术品的平面构成，慢慢就觉得自己在这个天地里面不断进取。咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。我在创作这个作品之前，我第一想体现它的精神，一定要坚和劲，用咬定青山，这种咬定的字体。我曾经临过一部分名家的书法里面的行书，自己还是有些把握的，有那种精神的话，我就努力将它咬定，这两个字，咬定和坚劲，在这做一个这样的比较坚实的，好像虬龙爪抓住泥土的感觉。北风的风字，也有一些飘逸的感觉，所以在这一篇的创作过程里面，自己的在腹稿里，再到后来写小稿里，我尽量查一查心中把握不大的字，心中有数之后我就一气呵成。所以这篇作品，我努力在行草里面体现郑板桥《竹石》诗里面的精神，自己努力去创作好这篇作品。

（画外音）

    在陈家祠工作的时候，李卓祺一有空便铺纸习字，并逐渐形成独特的个人艺术风格，以致有同行称其为“左撇圣手”。

李卓祺：后来参加了广东省书法家协会，做过理事，今天作为广州市书法家协会的副主席等等，都是一步一个脚印，参加不少省市书法展览的活动，还有慈善机构，拍卖活动，到现在广州市不少的文物景点和一些商贸，还有一些商业单位，甚至我们文化单位。由于那么多年以来都有办公室的改造，家庭的改造，所以现在可以说是比较多的参加社会拍卖慈善活动。另外我受到的一个很大的欣慰就是，三十六七年都在博物馆工作，能在一个那么好的艺术殿堂里面工作，特别是我去了艺术博物院做了五年工作，担任院长。能够长期在艺术殿堂里工作，对提升自己艺术上的修养，特别是综合的文化。今天我们提到文化论输赢，最后真正出大师的，绝对是文化的问题，文化积淀的问题。所以我想自己以后的路还很漫长，但是应该要很好的去吸收前人的，今人的，特别是我们不物随时代，我自在其中，我们古时候有这么经典的一句话。我认为应该随着时代发展，自己的书艺应该有个一个新的精神，新的面貌，所以自己应该有努力的方向。

（画外音）

    在博物馆的工作中，使李卓祺更加醉心于国学。然而熟悉他的人却都知道，其实博物馆里，，李卓祺要操心的事有很多。

李卓祺：因为现在作为一个基层单位，稿管理工作，目前作为中国的特点，一个法人代表要肩负着整个博物馆一切的行政的业务的整体工作。作为我自己觉得是沉甸甸的，特别是今天政府对博物馆的投入面，已经是相当多了，比起八十年代已经好很多了。所以现在我们博物馆的工作是大概这几块，一个就是博物馆的收藏，从事博物馆不断积累的藏品。第二对藏品的研究，这种研究很重要，没有科学的研究将来是不能够展示的。第三是陈列，对外陈列。这三大块是博物馆的主要业务，还有就是安全了。陈家祠作为八十年代国务院颁布为，全国重点文物单位，压力相当大，整个建筑物本身已经是一个国家级的文物，中外观众之所以每天都有几千人来参观，就是看这个文物为主，所以对陈家祠本身这个古建筑物，一定要修旧如旧，抢救第一，充分要利用好现有的资源，一切手段保护好国家文物。保护的目的就是开发和利用，利用就是我刚刚提到的，将陈列展览，将藏品搞好。另一个比较直接的（任务），为扶持中青年的工艺，美术爱好者也好，专业的也好，提供个平台，所以陈家祠每年都好二三十个展览，其中一部分都是当今活跃在工艺美术界里面的中青年，还会有一些工艺大师的作品，让后人能够观摹。所以我们的压力就相当大，说心里话压力最大就是安全，防火第一，所以在陈家祠工作里面，觉得压力比较大就是这几大项。

（画外音）

    除了政治工作，陈家祠的日常工作更让李卓祺费神，也许现在的李卓祺只需要用微笑来解释自己的工作了。也许当初他并没有想到，在这里一干就是三十年。

李卓祺：博物馆作为现在流行的提法，就是一种人类终身的课堂。我们大家都在初中，高中，大学，甚至读到博士也好，是不停止学习的，作为博物馆是一个终身的课堂，永远都有东西要学，可以作为在学校校园以外，一个比较大的艺术殿堂。所以我想这个工作也很重要，作为学校以外的第二课堂，所以陈家祠现在作为爱国主义教育基地，还有几个基地提出，都是和教育有关联的，想办法要拿出我们的教育成品，让我们的中青年受到教育，包括我们的全民教育，所以这一点对我来说是很大的压力。所以自己在业务上，除了书法是自己的爱好之外，在业务上的浸淫 ，不断提高业务（水平），恐怕是一个新的课题。所以今天我们对广州的广彩 ，广绣，木雕等等工艺，都自己有一个粗略了解。现在只是粗略了解，带领我们的团队，使陈家祠在整个博物馆的营运过程里面，能够提供更多的精神食粮，让我们的市民，包括国内外（的人），去认知我们中国的传统文化。特别是青少年，知国才能爱国，所以现在这一点，恐怕我们要做大量的基础工作。

（画外音）

    三国时候，董遇曾说道“三馀”，李卓祺对此非常推崇。“三馀”精神是说，冬天是一年的农余时间，可以读书，夜晚是白天的多余时间，也可以读书，下雨的日子一年四季都有余，更是读书的好日子。在李卓祺的生活当中，他将零散的时间利用起来，创作了诸多作品。同时，他也不忘在书法创作中常变常新，力求精进。李卓祺说，端详别人的作品是一种特殊的享受，以致于后来自己也产生了创作的念头，他时常意识到毛笔在他的生活，工作中的显现。对于书法解读，占用了他大部分的时间。

李卓祺：只能够充分利用业余时间，很万幸，荔湾区的体育局，聘我作为体育局的艺术顾问，文化顾问。所以给一个比较好的空间，使得我在这里有比较好的空间，从事这方面的艺术创作，家里离这里很近，走五分钟不到就到这里，所以我在晚上只要一有时间，精神状态可以，我就马上在这里从事这方面的活动。今年市委宣传部出资，准备给我出一本美术书法集。另外，澳门政府，因为澳门明年回归十周年，邀请我明年四月或者六月份，在澳门搞一个我的个人书法展。所以可以这么说，由于要出两本书，要搞这个展览，恐怕我今年没什么闲时间去做其它事情。基本上有空我就过来，去做好这些工作，还有很多社会上的任务，索字，加上自己的个性，又喜欢广结朋友，所以自己觉得很乐意，在这个艺术的天地里面去玩。

李卓祺：我根据碑文（写的），当时的主持和大家经过筹资，好不容易不断完善纯阳观，我作为能够敬书这个碑文（的人），让我来写这个碑。

纯阳观道长：其实这个碑文，在道光九年的时候已经在重阳观这里了，因为“文革”的时候碑就被放在镇海楼，后来就请李卓祺现在重新书写，奠建重阳观的碑记，来源就是这样。

（画外音）

    中国有很多文学家，艺术家对书法敬若神明，认为书法是国粹中的国粹。林语堂也曾经说过，书法为中国人提供了最基础的美学。

李卓祺：中国书法，很大的特点就是，全世界除了中国书法这种艺术，能够成为独立的文字上的艺术之外，其它国家的文字，拉丁文也好，英文也好，法文也好，都不能成为一门独立的艺术。所以今天中国的书法，屹立在整个世界文化之林不倒的原因，我们的书法能够成为艺术，就是书法本身。从中国最原始的造型开始，它构成的美学跟造型很有关系，所以这一点，我也很认同林语堂先生这个观点。字写得好的人，他的审美应该是比较好的。

李卓祺：这本书相当难找，当时我们中国三大藏书画的博物馆，在上海合办一个展览，这本书当时的市值已经是六千元，所以当时我女儿拿回来之后，能够拥有这本书，真是使得我能够真正拿着一本书，如此兴奋的，是我终生难忘的一本书。这本书里面集中了中国很多很多的，三大博物馆藏的书画。你看，这本书有相当多的（书画），我曾经看过不少的碑和贴，你看，这个是很著名的，当时王羲之的书法，就凭这范围这么大，就几个字，看到了王羲之的风格。

记者：其实王羲之书法的特征是什么？

李卓祺：他在行书（方面很厉害），所以后来成为书圣，书法的圣，最高的水平。所以现在能够拿到他的原作的原貌，自己在书法艺术方面的进取，吸收了他很多养份，用笔，行笔的轻重缓急。但这些是后来人为了看了这个之后，鉴赏的字。

记者：这个算不算败笔？

李卓祺：如果严格意义上来讲，如果在画以外写下去，都是不大，绝对不能在画里面，好像后来历代皇帝盖了很多印，这个是过去历代皇帝体现自己的权势。这个就不同了，这个是虞世南的（书法），相当漂亮，我们曾经在年轻的时候，学了不少虞世南的书法。当时我记得有句话，茶禅一味，都是一个圆，任何事情有个交流，因为茶来说，不是自己一个人在自品自玩，都要有个对象，有个交流，这种交流本身就形成一种文化，书法也是如此。你写好一幅书法也好，目的是给别人看的，所以我想书法和喝茶，我认识不少书法家，都对茶很有这方面共同的爱好。甚至更远一点，书法跟酒也有一点联系，它的豪迈，李白诗圣，喝酒之后写的狂草。有些人说喝酒之后写的书法，跟清醒之后写的书法是完全不同的。王羲之，当时说喝酒之后写的《圣教序》，都有这种历史传说。但我想书法艺术，是一种很独特的艺术，的确是有那种状态。

（画外音）

    在李卓祺看来，任何一门艺术，其精髓都源于自已对生活的观察。将生活中浅显易懂却寓意深刻的道理引入书法，给人的启迪极其珍贵和难得。

李卓祺：我们早一辈，早两辈的艺术家，都是默默耕耘，基本上书法的创作要求独立，能够耐得住寂寞，甚至是大家都休息的时间，自己还在灯火之下躲起来创作。所以在这个过程里面是很艰辛的，另外一个是锻炼人的意志，另外一个是当你拥有一定的成功之后，你自己这个如意是别人很难理解的。所以我想通过书法艺术的创作，能够又被社会承认的话，当今已经不多了，自己能够为广州博物馆，刚才看到的纯阳观的碑文，还有广雅中学，还有雕塑公园等等，题写不少的碑，对联，为古文化遗迹题一点字，我认为也算是有个交代。我想随着自己走的路越来越宽，接下来自己的书法，逐渐被我们市内，省内，更远的地方慢慢认同的话，我估计这条道路会越走越广阔，所以我想能够真正给到社会上利用和认同，是一件最开心的事情。