梁锦伦：有生之年能够为社会为祖国做一点事。我是一个演员，每一部戏都应该做好，但是观众承认你的粤曲，人物都不会很多。最难忘的还是孩提时代，因为我们那时演出大约是9岁，在舞台演打戏打到脑袋，哭着回来不愿意出来做戏，当时的老板，买支（玩具）枪回来哄我出去做戏。

（画外音）

    梁锦伦是谁，有人会说他是著名表演艺术家；也有人说，他的戏伴随了一代人的成长；还有人会说，他是广东粤剧行会八和会馆的副主席。然而在自己眼中，即使已是从艺60年的老戏骨，他都笑称自己永远是小神鹰。

梁锦伦：知道我是小神鹰是小孩子的（名字），知道我是童角，演出童角，就是做小孩子的戏，因为这个名字是我父亲改的。我父亲也是这一行的艺人，我本身是姓梁的，我父亲叫梁剑军，但是他的艺名就叫靓少开。那时候的前辈们，都是以靓（开头的），靓某某，靓某某这样的。

（画外音）

    1944年，五岁的梁锦麟随父亲从新加坡到广州，他的父亲靓少开是知名的粤剧小武。回到广州后，随戏班演出。从小的耳濡目染，使到梁锦麟在九岁时便开始登台演出。在当时各大戏院里，都可以看到他的招牌，白灯管照亮的灯箱上赫然写着，“神童小神鹰”几个大字，其小小年纪就已经颇见功力。

梁锦伦：神鹰，我们毕竟是凡人。只是这样借助而已，有很多的前辈很多的艺术家，都不一定是真名，都是他的艺名。不过我小时候就叫神童，小神鹰。那后来就转做大人的角色，都是这个名字。

（画外音）

    那个时候他开始做《华光救母》、《二八娇妻一岁郎》、《癫婆寻子》等童角戏的主角，颇受观众的喜爱。

梁锦伦：当时观众是很原谅小孩子的，我们有时候做错或者什么，观众都只是笑笑（就没事了），怎么说呢，就是不是很严谨。我记得有一次我在西关游乐场，广州大同路那里，现在就改建了不是叫游乐场。那当时就叫做“钻石曲艺团”，唱有一半曲演一半戏，当时何丽芳这位著名的唱家，就唱一半曲 。三喉，大喉，平喉 子喉。我就演一半戏，那由于我们演出有些武场，小孩子打戏。也不知道是我错还是对手错，打伤了我的头，当时我在舞台上哭 ，走了进来不肯出台（舞台）。正在做（表演）的，观众就笑了，后来有个当时叫作班主姓旦的，上海人，他跑出去买了支枪回来哄我，后来我才出去表演。观众也当没事（发生），因为我小。

（画外音）

    一支玩具枪就可以哄好的小神鹰，凭着神童的称号打响了自己的名声。随着年岁增长，梁锦伦慢慢开始不适合做童角，和他一起唱戏的孩子们也各奔前程。梁锦伦的后神童时代，也经历了挣扎和蜕变的苦痛。这个时候除了父亲 ，对他影响最大的人，就是他的师伯靓大方。

梁锦伦：我很感激我的师伯，也就是我父亲的师兄叫靓大方。也是靓字开头的，靓字辈，靓少凤到我们这些前辈，靓少佳等等。因为我是16岁左右，我就停了一年（没表演），因为那是个尴尬年龄，孩子戏又太大大人戏又太年轻，再加上我变声。我父亲的师兄靓大方他就鼓励我，发音方面，他很疼我，他就带我练音，大约有八个月。在这个基础下，结合我练声期，我按照这个方法去摸索，所以我很难忘，这是我的启蒙老师。当然他实际上是我的师伯，时至今日多亏有他，如果没有他这样辅导我发音，恐怕没有今天的成绩。我很感激他。

（画外音）

    那时靓大方先生勤奋练功，拳不离手，曲不离口。梁锦伦目睹师伯的所作所为，这无形也对还是懵懂少年的他，产生了重要的影响。在剧团里梁锦伦也有机会接触了，其他唱腔流派的名伶。并在辅助他们表演的过程中学习，成长。

梁锦伦：我父亲在我小的时候那段期间，经常对我说，他说我教你出来表演，如果你的功底不行，别人会埋怨我埋怨父亲。但是今后你转做文武生，唱功你要靠自己。除了方伯教你发音， 你按照他的发音（方法）来发展。可塑，吸取，但是你怎么唱，唱得好与坏，今后你自己要多点应用。所以我转做文武生以后，我就向前辈们学习，集各家之所长。 首先就挑我们的一代宗师薛觉先，但我听他的戏很少，因为我转文武生没多久，他已经离开人世。以后又听下祥哥，新马师僧（的戏）。当然我现在的唱腔的风格（与他不同），但是我学他的气度，镜哥，吕玉朗。吸取比较多，他们两个。所以也可以说是集各名家之所长，来丰富自己。明显说一句就是文、武、生。文，就是能唱、表演。专演文的角色 。武，就是能打，有基本的功底，有一些基本功，甚至有些要翻（跟斗）。就是功底，这样就恰当。因为小武，武生也有优势，文的小生也有很多专是小生，也很有成就。如果文武生也就是文武兼备，戏路多点。文可以唱，我也可以用小武的方法唱，（有）功架。所以我们觉得这样就比较全面，如果要表现文武生这几个字，但如果只有小武专长就不应该（说是文武生），小生专长的。有的人穿着大靠都撑不起来，就是不像那样子，表演也可以只是小生，行行出状元，说起文武生要真的两个关都要过。一个表演小生的戏，有风情戏，有书生寒酸的戏，有静的文生的戏，武生，小武的，能穿大靠，有功架，坐马，能打，这样就比较恰当一点。

（画外音）

    那是1965年，中南区戏剧观摩演出在广州举行。湖南参加调演的就是，《打铜锣》和《补锅》。当时这两个折子戏很获好评，各地都纷纷移植成本地剧种，广东粤剧院也将其改编成粤剧。

梁锦伦：拿了这个《补锅》（剧本）回来，就改为粤剧， 小粤剧。这是别人的剧本，我们就用粤剧来谱曲，各类的曲带。经过我们研究，有的场合也介绍过，李小聪这个人物，他上山下乡去补锅，都是为人民服务。当时的政治气候就是这样，人人为我， 我为人人，社会上不应该看轻劳苦大众，轻微工作一样是很高尚。这个剧本就是这样。当时处理李小聪这个人物，是高中毕业生，做补锅（这行）。

（画外音）

    《补锅》主要讲述的是养猪能手刘大娘瞧不起补锅这一行业，她怕女儿嫁给一个补锅仔。女儿偏偏找了个补锅的对象小聪，这一出戏相当本土化。由小神鹰出演主角补锅仔，一炮而红。

梁锦伦：《补锅》被领导部门评为一个家喻户晓 喜闻乐见的事件。现在上了年纪的人还很怀念这个剧目，也可以说是我演的现代剧，其中一个我很喜爱的剧目，观众也很肯定这个剧。

（画外音）

    《补锅》的成功表演，对于梁锦伦将来发展，有了更加重要的开展。

梁锦伦：有风情戏，有书生寒酸的戏，有静的文生的戏，武生，小武的，能穿大靠，有功架， 坐马， 能打。这样就比较恰当一点， 所以唱好一首曲不是随随便便，真的要千锤百炼。因为我们毕竟从幼稚一直成长上来，要吸取经验。

(画外音)

    “文革”时， 全国各地方戏种都在改编样板戏。而佛山粤剧团，率先将京剧《沙家浜》改编成粤剧，小神鹰担任主角。事实上改编的样板戏京腔粤唱，京乐粤奏 多少有些不伦不类，但在新剧目不多的当时也颇为轰动。

梁锦伦：演《沙家浜》那时我在佛山粤剧团，当时要批准演出的，因为要向样板戏学习。你唱不了这么高的音，你做不了角色，两点歌。因为那是京剧 ，容易发音，我们粤剧比它还高两点。是这样上的，当时你唱不了这么高你不能演。 是这样的。首先你的唱腔过不过关，再一个你的动作过不过关，他是这样出， 你就要这样出。有的领导看了，戏里面日蒋汪是这样。他说小神鹰同志，日蒋汪是三个字这样行不行。我说样板戏是这样，要照样板。

(画外音)

    谈及自己的经典剧目，梁锦伦总是面带微笑。然而当年的艰辛，也许现在只能用微笑来解释了。当时他演出的《风雪卑田院》，是一出传统粤剧。他扮演戏中的郑元和，曾经创下连演几百场的记录。

梁锦伦：《风雪卑田院》这出戏，是我们著名的作家， 戏剧家陈冠卿写的。讲郑元和第一次见到李亚仙惊艳，她的美丽，三条坠丝辫。后来由于她的鸨母（旧社会叫龟婆）贪财，偷走了郑元和的钱，赶走他。郑元和落难，到了乞丐帮那里。他父亲遇到他，要打死他。后来李亚仙知道这件事以后。就去卑田院，就是乞丐帮那里，鼓励他。后来郑元和中了状元。故事就是这样。在佛山演的时候，演了几百场，比较受欢迎，应该说起码有六百场。那时候特别在专区演出的场数比较多，这个戏观众比较喜欢。

(画外音)

    至于另一出经典剧目《周瑜归天》，梁锦伦更是表现得惟妙惟肖。

梁锦伦：周瑜这个人物当时我也很喜欢演，观众也很接受，后来在佛山的后期，由于我们的前辈， 我们的名小武,梁荫堂，他是武的 。我是文的。大家都是南派,他是南派，我也是南派。他演赵子龙，我演周瑜。（周瑜的）表演潇洒，洒脱。但是这个人非常高傲，狭隘。所以孔明三戏周瑜，最后吐血（而亡）。

记  者：你算不算是一个成功的艺人？

梁锦伦：这个问题很难回答，如果你说成功的艺人，这个不是自己说的。是观众对你的评价。成熟我就可以说，因为我是演戏几十年。我喜欢喝茶， 打打麻将。其它我也没什么嗜好，可以讲没什么不良嗜好。现在我有时候也去学校讲课，在我们艺术学校，特别那些年轻的演出，我也跟大家研究一下，辅导一下他们。

（画外音）

    2004年，在佛山琼花艺术节当中，主办单位为小神鹰，举办了个人艺术专场晚会。在晚会开始之前，年过花甲的小神鹰，依然是在后台认真地化妆。站在台上一举手一投足仍然是一丝不苟，无愧于 “玉面金喉”的美誉。和许多地方剧种一样，粤剧从来就是粗生粗养，来自民间的，粤剧形成与发展的历史，也像一出戏一样跌宕起伏，百转千回。然而和许多粤剧表演艺术家们一样，梁锦伦对“八和”这个词有着莫名的感悟。

梁锦伦：八和是我们的根，是我们的家，我们作为八和子弟，应该为八和做一点事。希望大家能够同心合力，把八和会馆弘扬到海内外。大家热爱八和，主要一个任务，就是发扬粤剧的光荣，发展，继承粤剧，作为八和的一个成员。在我有生之年是应该做一点事情。因为我以前在恩宁路住的，我小的时候经常来八和会馆玩，打乒乓球，回来这里好像自己家里一样，很有感受。

（画外音）

    现在已经退休的梁锦伦生活相当轻松，喝早茶，散散步。每天到粤剧院指导青年演员，经常被徒弟们邀请，到珠三角的各地讲课。他心里所想的，所挂念的，还是自己干了大半辈子的粤剧。

梁锦伦：我有时候是这样想，因为我这么多年都是在粤剧界，我演了很多粤剧，感受就是要不断学习不断总结。因为我刚才讲了，凡是演员都是有一个过程，最初是吸取养份， 研究，总结，实践。到了差不多年纪了，就是得出一点所谓的经验，我现在是处在一个承前启后，刚才你问我还有什么希望，希望身体好一点，我同样是说这句话，桐油桶装桐油。我毕竟是在粤剧世家，我希望在有生之年能够为粤剧做一点事，这个就是我现在这个环境，这个年纪的愿望。