（画外音）

    对于玉石的迷恋，所有的中国人都是一样。从新疆的和田玉到缅甸的翡翠碧玉。玉石像是一首古朴的阳春白雪，甚至更加绝妙，永垂不朽。

尹志强：石之美者为玉，其实玉就是石头，为什么叫它玉，那些就叫石头。其实是石头中最美丽的就称为玉。

（画外音）

    甲骨文写的玉。象一根绳子,串着一些玉石。从远古来说，我们更愿意把玉看作是一种随身带的工具。因它比一般石头更为坚硬，所以就用它来加工其他的石制品。同时它有着与众不同的色泽和光彩，晶莹通透，惹人喜爱，于是慢慢的人们就用它来做装饰品。

尹志强：玉，一个是很坚硬，很温润，又很内敛。可能玉的这种特性是很符合中国人一向以来传统的观念，觉得中国人做人就要像玉一样。

这是也是祠堂，清代的祠堂。

（画外音）

    尹志强，高级玉雕技师，工艺美术师，早年在南方玉器厂工作，专攻玉器雕刻，参加各类玉雕设计。后在广州琹坊雕刻工作室开始了苦心孤诣的玉雕创作。

尹志强：以前广州只有一间玉雕厂，南方玉雕厂是很有名的，在玉器行业大家一说都知道，（我）进厂初期做过很多工种，钻孔、车制、刨光都做过。到了最后才做雕刻。雕刻大概学了半年左右。一般在厂里面三年才满师，我学了半年之后，刚好厂里面举行一个创作比赛。

（画外音）

     厂里拿出几块玉石，公开让所有的员工参与设计，尹志强挑选了一块，起草了一个大肚子佛的图案。

尹志强：有些是翡翠，有些是釉玉拿出来。公开在厂里面摆出来。全厂谁都可以根据这几件料，自己去设计，设计了图稿，就交给厂。然后厂就组织厂里的设计人员，老师傅，领导，去审这些设计图稿，看看哪张设计图稿最适合做，也差不多是一个比赛。我当时就选了一件釉玉，比较大，那，童子，这个佛有一个很大的布袋。

（画外音）

    他设计一个大肚子的布袋佛，而肚子还是一个可以转动的玉球。

尹志强：南方玉雕厂最有名的是做玉球。将釉玉仿象牙的做法。在里面做了很多层，每一层都可以转。球的表面，我设计了有九个童子。 在戏弄一条龙，在舞龙。球上有九条龙。布袋佛身上也有九个童子，加上就是十八个，再加上一个大佛，就有十九个，这件作品里面有十九个人物。

（画外音）

    一个玉雕造型就含有19个人物，不但有工艺难度上的挑战，其新颖的设计也得到了大家的肯定。

尹志强：当时我以为设计成这样，不一定给设计者本身做，因为我自己认为我当学徒才学了半年，能不能做出一件这么复杂的作品，但是想不到后来厂里的要求，谁设计的谁就要做出来。当时我整个人就觉得，我自己可能没办法做出来，因为才学了半年，但是厂里面是这样的要求，自己只能硬着头皮上。

（画外音）

    由于没有现成的参照，着实让尹志强伤透了脑筋。

尹志强：当时做的过程，刚开始做自己心中没底，我只能基本上每天下班就去白天鹅宾馆，白天鹅宾馆里面有一个工艺商场，有各种各样的工艺品。很多是陶瓷，那些陶瓷就有布袋佛的造型。我就去那里看， 吸收人家的造型，童子的特点，它是怎么样天真，活泼要做出这种感觉。还有你做童子，一个童子，一个成年人。你要做出（区别）来。不要人家看童子 ，身就是童子，样子就变成成年人就不行。这个就要把握。但是这个对于我刚刚学了半年来讲，难度是很大的。我就几乎每天下班都去偷师，拿着相机去偷拍，看那些工艺品，我就从多个角度去看。那些售货员都觉得奇怪，你这个人不买东西，只是在那看，但我也不理他，为了能做好它。

（画外音）

    尹志强说，端详别人的工作是一种特殊的享受，以致于后来自己也产生的创作的念头。他时常意识到玉石在他的生活，工作中的显现。对于玉石的解读，占用了他大部分的时间。从矿物学的角度来说，玉其实就是主要成分为硅酸钙的石头。但它在中国人的心目中象征着瑰丽、高尚、坚贞、圣洁。以致有了金银有价，玉无价的说法。从而收藏者可以为之不惜血本。 赝品也因此而拥有了它的生存空间。

（影视资料）

    这个五十，这种一百二，高仿真的要两百。（仿真翡翠 便宜实惠）

尹志强：假的（玉）很多，真的（玉）很少。而且因为只要是出土的，挖掘出来的。基本上是由国家组织去挖掘的，这些绝对（不会流通）。国家挖掘就不会流落民间的，肯定是被国家博物馆收藏。再展览，研究。那现在在民间流通的就是以前的（玉），或者有些是盗墓的。就算有哪个藏家收藏了旧玉，古玉，他轻易不会出手。从这方面去看的话，就证明市场上那么多的旧玉，去广州市的玉器街，带河路那边，你去那边看看，差不多每间档口都说自己有红山文化，何来这么多红山文化？

（画外音）

    中国人对玉的偏好，已经超越了它仅仅是一块石料的事实。从玉的历史来看，从原先作为工具，后来作为巫师的祭器，再后来作为皇族的权力、地位的象征，无不透露着传奇的色彩，也许正是这种传奇色彩也注定使玉，一直带着神秘的光芒。

尹志强：因为玉通过人养，呵护。人本身有油脂分泌物。平时搓它的话，玉受了人气之后，就会活很多，而且会润很多。有种（说法）是玉可以辟邪，当人带了它，遇到一些不测，比如你带了个玉镯，有时候爬楼梯，爬上爬下跌了下来。好多人就说如果跌倒，那个玉镯就会碎，人就平安。就说玉可以保佑他。民间就有这样的传说。因为玉在中国人心中是一种不可思议的物质，身上佩戴了玉之后会觉得很安定，从内在感觉到很安全，为什么现在很多小孩刚刚出生的时候，人人都说小孩容易吓到，有些响声另到小孩吓哭，怎么那么容易害怕，出去买一块玉给他，用来定惊。现在都有很多人这样认为，这就和中国人用玉的习惯性意识，一直延续到现在还有，起码作为父母都先不理是真是假，先买一块回来，自己都觉得心安。给小孩带玉，玉就可以保佑他。

（画外音）

    无论是因为喜欢而去拥有一块美玉，还是抱有升值的态度去收藏玉石，其实都是或多或少地被我国玉石文化所感动而产生的心态和行为。与玉石打了多年的交道，尹志强知道，雕刻一件作品不难，但是要雕成一件好的精品出来，就太费脑筋了。因雕刻之前，光是看，就大有文章。

尹志强：从头到尾第一个就是相石，一件石料拿来，先分析这件石料，它的大小形状，色彩，它的裂纹，质地。通过综合分析之后，再决定做什么。决定设计成一件是什么题材。相石是很重要的，因为这件石料做好之后，达到的最大的经济效益，就是设计这方面。相石之后就开始画稿了。先将石料印在纸上，比如是这样做正面的，就用铅笔描下来。把它的实际大小印在纸上，拿着这件石料，看着它的颜色，高高低低，就在这里构思。这里全部都是绿的，这些绿是一层的， 这边的绿有些已经透了过来，但是这里绿在里面很实，不通透，还有很多碎裂，这些黑色的（地方）就是。这就让我想到做几条黄瓜，这些黄瓜是北方出的那种，瓜身表面有很多一粒粒的点，现在就可以就这些材料。刚好可以做一条瓜了，这个图画从这边这样看去，因为当时我是这样印过去的，这样就在大石那里印了出来。这些就不要，这边的绿色就露出来，这边就一条瓜就拖过来这边，后边这里穿一条过来，这里再穿几条，那边又一条，多余的地方就拉一些藤，再做几片叶子，还有这些红，黄皮。就将其拷回来，做其他的，昆虫一类的。再一个是看能不能在上面这里出一个环，能出的话到时就可以吊起来。开完粗胚就定位置，位置定好以后就到细活，细活干完后，是很精细的收拾。全面整体收拾它。

（画外音）

    谈及到名为《涅槃》的玉雕作品，尹志强从骨子里透出的兴奋是无法比拟的。这本是一块大致有白，红，黄三种颜色的玉石，在经过连续几天的观察之后，他想把作品设计成一件有关蚕的一生的作品。涅槃问世以后，获得了中国第三届国际文化博览会金奖。“百花玉缘杯”中国玉石雕精品展银奖。

尹志强：将它设计成里面是一条蚕虫，蚕虫正在结茧，蚕就吐丝，然后结茧，结完茧后就羽化成蛾。这里有一只飞蛾，红色的飞蛾。蛾又再产卵，卵又再成虫，这样就将蚕的一生在这件作品表现了出来。当时决定是要做蚕和蚕丝，这个又是头疼的事情。我又找很多资料看，我就是想看看前人有没有人做过蚕丝，蚕丝怎么表达， 不能做成一条条丝那么细，不可能的。玉是很脆的。我就看资料，找来找去都找不到，怎么表达它，于是我先找些废料，来试验一下。用各种各样的手法，技巧，就是试验这种“丝”的感觉。现在我这些丝已经是分了几个层次了，这些丝是互相穿插的，看起来很乱，但又是分开几个层次，它是这条丝穿下边，又出来，又穿另一条丝，它是分开几个层次互相穿插。我将每一条丝上面的位置做尖，最高的位置做尖，我就将最尖的位置抛得很光亮，下面的相对不是很光亮，当这件作品，灯光一打下来。一照出来，最亮的地方就是上面顶端的一条线，远远看就觉得整一束都是，好像丝一样。

（画外音）

    至于另一件作品，《九窍玲珑蜻蜓莲花笔洗》更是让他出尽了风头，斩获各类奖项多达七个。

尹志强：这个莲蓬的弧度很薄，下面的地方也很薄，下面这个地方我不是很放心就这样放，怕不够力。 现在是用有机玻璃做一个座，中间打通，放了下去，它现在受力的是这条边，底是不受力的。通过灯光一照，因为很薄，这些光就散到里面。因为这个是有机玻璃，四面都进光。就可以将它底部的字看得很清楚了。

（画外音）

    一件又一件的作品获奖使尹志强更加醉心于自己的行业，然而，熟悉他的人都知道，对于整个玉雕市场，尹志强所担心的事情，还很多。

尹志强：在四会搞了一个中国玉文化高峰讨论会，在高峰论坛会上，大家就发言。在北京来的专家，故宫里的那些研究员，很权威的人，他们就说，现在整个玉雕行业是很兴旺，很发达，从业的人员是前所未有的。但是大多数的作品都是很粗制滥造，一个是做工粗制滥造，第二是从题材方面搞得比较俗，很俗气。他们就说， 有些是文化人，即不是玉器界的人，是文化学者，他们和玉雕界的权威人物讨论探讨时说，现在你们玉雕这个行业已经出现，也不能说是俗气，应该说是恶俗。

（画外音）

    由于目前玉雕市场作品质量参差不齐，各类做工粗糙的摆件充斥市场。加上强加解释的各种饰物，使人不得不觉得品位的恶俗。

尹志强：反正很多东西很牵强都照拉在一起，如做一个铜钱，利用那些红翡做个金钱，这就叫做金钱，现在有些地方就没有红翡，就做个白的，有人问为什么白色做个钱，他就说是白金。貔貅是古代的一种神兽，什么都吃，而且是没有肛门的，只进不出。这种神兽就有这种特征，但是现在的人就说，这种貔貅适合我们打麻将，打麻将只赢，只进不出，这多好。然后再（雕刻时）将这些貔貅趴在铜钱，或者身上又做很多铜钱，就变成看上去就很俗气，将以前神兽的这种作用已经转变了，转成他们所想像的方面，显得有点曲解了。题材很雷同，这种传统的题材始终最多人做，创新的作品很少，但是任何一种工艺，如果是创新少了，生命力就不强了。

（画外音）

    正是这些情况的出现，使到尹志强越发觉得自己创作的重要，一条自己的路显得尤其光亮。在他看来，创新，并不单单只是为了自己，更是为了中国整个玉雕行业的重新焕发，甚至是让每一个喜爱玉文化的人有着更加美好的认识。

尹志强：感觉到自己一定要走创新这条路，一定要求变，虽然这条路是不好走，但是自己感觉自己，应该已经具备了走这条路的基础了，只不过这条路走下去，始终有有一天是可以通了。所以我就转，一转我就先不看市场需要，先不要考虑现在市场什么卖得好，你就设计什么，你就创作什么。现在我就要根据石料，首先要看这件石料适合做什么，和尽量做些格调高雅一点的，不要那么多俗气的东西。通过这几年慢慢的摸索，现在就也已经知道这条路是怎么走。

（画外音）

    在尹志强看来，任何一门艺术，其精髓都源于对生活的观察。将生活中浅显易懂却寓意深刻的细节引入雕刻，给人的感触极其珍贵和难得。也许尹志强现在可以做的事情并不太多，也许以后要走的路还很长，也许一切努力正是一个崭新的开始。