流浪的灵魂

（画外音）

    眼前这些在大街上随意拨弄着乐器,自由弹唱的人们,相信到过欧美各国的朋友一定不会陌生,他们就像城市里的一道风景,随处敲打着人们浪漫的细胞,他们便是街头艺人。

    在广州，也有着这么一群被称为街头艺人的人们，但他们的境遇与外国的街头艺人们，似乎不太一样。

林春明：人家可能会说，一个年轻人，身上每个部分都好好的，为什么你不好好工作，为什么要到街头来唱歌，更可悲的是有些人，他说：你人都好好的，我为什么给钱你，而且你这样做是噪音，违反了社会上一个程序，对这个社会不好。

小科：在广州，就是不管大街小巷，全部一条街过去都是卖唱的。有实力的没实力的要饭的，还跟真正喜欢音乐去追求的，全都是在那一条街上。怎么说，那时候整个市场就坏。

市民：有些都挺不错的，有些水平都不错的。

（画外音）

    与外国的街头艺人相比，广州的街头艺人走上街头，大多是迫于生活的无奈，尽管如此，街头对于他们的意义却不尽相同。

阿海：在2005年的时候，因为我本身是搞创作的，在我没有出外面之前，我都自己写歌。但是那年生活状况非常差劲，我是被逼的，被逼到外面去，去了外面之后，我音乐这条路才得以延续下来。

阿胜：我从很小就喜欢音乐，但是喜欢没有用，没有机会接触。我就没有上学，那时候七八岁。我听到人家有一首旋律很好听，但是家里很困难，连上学都成问题，更不用说学音乐。但是我眼睛很近视，别人离十米远能看到，我离三米远都看不到，天生的。但是我就知道，我做音乐这一行能做出点名堂，就是说能吃饱肚子。

（画外音）

    在广州的街头艺人队伍里，阿胜代表的是其中一类人，由于身体条件或家庭背景等各种各样的原因，街头卖唱也许是他们惟一的生存优势及谋生手段。而阿海代表的则是另一类人，他们大多有着一定的音乐才华满怀音乐的激情，街头只是他们理想和现实的一个折中点。

阿海：其实，这份唱歌（街头唱歌）很多人都是为了钱，但是我现在出去唱歌的话。最让我感动的，我不是为钱。可能在我唱歌之前，我会想过去为钱这个问题，但是在我吉他一响起来歌声一响起来，我压根没想那个问题。因为我把唱歌当作一种练习，我想走得更远，我必须不断自我完善。

林春明：我毕竟不能一辈子都在街头唱，我有我的想法，不过我是没有办法的。这个社会上，怎么说，它有好有坏，不过我还是尽可能地去做我自己想做的事情。可是，我自己想做的事并不是在街头。可是，我只有在街头，我才能体会到我人生的价值在这里，但是人生价值不等于在街头一路上奔波，我也想过怎么样发展，可是很难很难，我无法想象。

（画外音）

    细心的朋友会发现，阿海的右手比常人少了一截。那是在他11岁那年的一次意外丢失的，失去手肘的阿海并没有自暴自弃，他选择了音乐创作的道路，并用自己的才华和坚强不屈的精神感染着身边的每一个人。

市民：觉得很感动，因为有一个人断了手，不过他演唱得很好，我觉得他是一个很坚强的人。

（画外音）

    在广州的街头艺人里，春明在街头待的时间相对较长。从2003年在广州的夜宵档，唱出第一首自编自弹的《永不放弃》开始他已经在街头行走了五个年头。

林春明：那时候是2003年的10月11号，我就在海珠桥睡大街，睡了一个星期。因为那时候身上没钱，跟我弟弟。我那时候就第一次写歌，第一首歌歌名叫做《永不放弃》，就是那天晚上写出来的。那时候身上没钱，也不会去偷抢，就去街头，就晚上，那些烧烤店夜宵店，我就问要不要听歌。有些人说：好吧，你唱首歌听听。我就唱了我那首原创，第一次写的《永不放弃》。那时候，真的是一边唱一边哭。

（画外音）

    如今，年纪轻轻的春明脸上写满了岁月的沧桑。

林春明：思想的压力，社会的压力，家庭的压力，还有本身的压力，都是很复杂，真的很重。

（画外音）

    惟一让他觉得欣慰的是，在这五年里，他不仅出了自己的第一张专辑，还开了一个自己的小小个人演唱会，这也是他最引以为豪的事情。

林春明：我的目的不是说要得到什么，因为你已经出了专辑，有那么多人认可你，愿意花钱去买你的专辑，他们真的是认可你的专辑，买了来听你的专辑。因为有很多人买，我觉得，既然有那么多人来支持你的音乐，买你的专辑，原创专辑，那为什么你不可以，办一场现场真真正正的演唱会音乐会，给他们真真正正地看到你现场的演出。后果我也想到了，果真如此，我一败涂地，我在深圳整年的，这一年的所有在街上唱歌所有的积蓄，还有跟我朋友又借了好多积蓄，来办这场演唱会。到头来我还是失败了，不过我总结了一下，我没有失败。毕竟，我能办得成。我的很多朋友，包括那些所有的艺人都说，你一定办不成，他们都说我是骗人的，而且也有那些观众都说，你这些骗人的，想收了钱就跑掉。那时候深圳有过这样，可是我还是这样做出来了。我还记得，那年是我老爸在医院里面，很需要钱，可是我一分钱都没有给他，我筹办我演唱会以后，我老爸就去了（过世）。所以我也感到很遗憾，不过我老爸他临终之前他说了句话，他说：我有你这样的儿子，我死而无憾。

（画外音）

    尽管演唱会最终以失败告终，甚至带着父亲离去的遗憾，但这并没有动摇春明音乐创作的决心。如今的春明，除了晚上到街上卖唱，白天基本留在家里创作，他相信总有一天自己会走出街头，踏上真正属于自己的舞台。

    相比之下，阿进和小科是幸运的。他们没有太多的生活压力，街头卖唱只是他们生活的一种方式，最重要的是，他们享受这种感觉。

小科：非常享受的，我记得前段时间，有一件事情非常逗，那天正好是陈慧琳在（天河）体育中心，她在里面露天开演唱会，我在对面，她在一边，我在另一边，宏城广场那里。她的声音很大，我把我的（音箱）也开得很大，很多人围在那里看。我说今晚好了，我跟陈慧琳在这里PK，全部人都笑了。感觉生活中，你说得实在一点，就是要寻找快乐的东西吧。

阿进：到处流浪唱歌的生活方式能帮助我，满足我到处旅游的想法。

（画外音）

    无论是生存的压力还是兴趣所致，街头让他们成为了同一类人，他们面临着同样的问题，生存的压力，人们的误解，社会的种种限制都让他们举步维艰。因此他们开始尝试向世人证明他们的价值，小人物文艺联盟便是在这种情况下诞生的。

阿初：能够将他们聚在一起，希望能真正体现到他们的价值，本身我也是一个街头艺人。但是这段时间我在广州看到的，要把（联盟）做起来，做成像国外的，或者要怎么做才能获得社会的认可，在中国来说可能比较难。一句话，国情需要，没办法。可能是这样子，经常会有很多街头发生的事情，就是斗争。不管和市民也好，和一些政府机构也好，都会有些小摩擦。希望能够真正地，首先我们自己要努力，要懂得怎么去做，政府才会认可我们，所以我希望能够先把他们聚在一起，建立这个平台，然后通过某一些途径和渠道，类似义演或做其它有意义的事情，来得到社会的认可。从而能够让我们在广州，不至于像人家所说的，那些是讨饭的吧，跟叫花子差不多。

（画外音）

    阿初是小人物联盟的领头人，曾经是酒吧老板的他，在生意上连连失利，万分压抑之下，加入了广州街头艺人的行列。但由于机缘巧合不久便进入演艺圈，开始了半卖唱半演戏的生活。尽管在街头卖唱的时间不多，甚至如今已经脱离了街头的生活，但在街头所经历的一切让阿初明白，街头艺人要赢得社会的肯定，人们的尊重，必须团结起来做更多有意义的事情。

    今年5月12日，四川汶川地区发生8级特大地震，在巨大的灾难面前，广州的街头艺人们，强烈地意识到自己的社会责任。小人物文艺联盟，也第一次发挥了它的作用。

阿初：很自愿，一个人说了起来，然后大家都说：对，对，应该这样做。5月12日，汶川发生地震。5月13日，我们就立刻组织了一场捐款活动。在当地任何机构，都还没有发起的时候，我们立刻联系了一个餐厅，联系了天河区的政府，还有红十字会，在13号已经开始了这个赈灾义演，当天晚上现场筹得两三万。机构捐的钱和路人捐的钱，应该有两三万，这是一次。还有一次，就是联系当地一个小区网，一两个，我，还有另外一个朋友，一起都是街头艺人。就在那边帮忙，帮小区网筹款。也是在街头，跟街道办，红十字会，也在短短的两三个小时，也筹到了一万多。而且在上社小区，天河上社那边，怎么说呢，那边都是打工一族啊，来来去去都是那些人。但是想不到当天，居然可以在短短两个小时筹到一万多，其实也让我们大家都觉得。所有很用心去做这个事情的人，都觉得很欣慰。

小科：我感觉我加入这个队伍，社会如果需要到我们，我们能出一份小小的力量，那我们是义不容辞。

阿海：我们这帮人的自身价值所在，这是肯定的。

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    此外，小人物文艺联盟还经常聚集在一块，做一些义演募捐的公益活动，极大地提高了他们的社会价值。今年以来，为配合广州创建全国文明城市，街头艺人们渐渐淡出街头。在阿初的带领下，一部分醉心于音乐的街头艺人，开始办起了原创音乐会，不定期聚在一块，分享音乐，交流心得，共商发展大计。近来，他们又开始策划起了自己的论坛，希望通过更多的交流提高自身的艺术水平，同时让更多的人认识他们，了解他们。

阿海：为了大家多沟通，多融合，求同存异，共同发展

阿初：现在最重要的目的就是说，能够创立，创建一个新的生活平台，不管是我们本身也好，或者大众市民也好，都能够走进这个平台，大家去把这种文化氛围做好。

（画外音）

    尽管如此 他们还是不免担心，到底这个社会会不会承认他们，什么时候他们才能像外国的街头艺人那样，光明正大地放声歌唱呢。

    在中国，对于街头艺人的管理，一直是令人头疼的问题。一方面，由于街头艺人的素质参差不齐，一段美妙的音乐，也许会因为演奏者的拙劣技术，变成扰民的噪音。另一方面，由于街头艺人出现的地方，通常是一些人流量大的交通要道，如大马路，地铁口，天桥下等，容易造成交通隐患，甚至带来一系列的社会治安问题。也正因如此，广州的城管对于街头艺人的态度，也是左右为难。

刘先生：应该说各自的出发点不同，看问题的角度不同，认识的角度，结果也不同。站在我们的街头艺人这个角度来说，他希望通过这么一个大众的环境，把歌声带给大家，能够体现自己的特长，让更多人了解，接受自己。站在城管的角度，他是要维护这个社会的稳定和团结，因为我们广州市也是在“创文”。一个文明城市，必然有很多方方面面的规矩来规范我们的言行，你随便来做的话，肯定也会导致一些其他人的反感，毕竟来说，不是人人的想法是一致的，人各有不同，我们应该一分为二地去看待这个问题。

阿进：像鼓浪屿，往年的时候，我知道的，请了十个街头艺人在鼓浪屿卖艺的。当时还发上岗证，通过文化局的审批。觉得他有这个从业的资格，然后又缴税，我觉得如果广州这样的城市，做到那样的话是非常好的，但目前看起来比较难。

（画外音）

    在欧美的许多大城市里，街头艺人是个很普通的职业。在那些城市很多的广场，公园里，都能看见他们忙碌的身影，也为当地的城市，增添了很多文化的魅力。或许对待羊城街头的这些另类人群，我们也应该多一点宽容，多一点理解，还有更多的沟通。

市民：看在什么地方，在适当的地方时间（没问题）。如果中午大家都午睡，那肯定是吵，如果像现在傍晚，大家都很休闲，大家不妨看看也不错。

刘先生：我认为搞音乐的人，他是有灵性的。他之所以在街头，可能是他的条件或者时机不成熟，他之所以在街头，或者找一些群体在这里演唱。也是他的一种生存或者生活的方式，他能这样生存必然有他的道理，所以我觉得他也是凭自己的辛勤劳动，在工作，在拼搏，这是非常值得赞赏，尊重的一个行业。