[导读]

新中国的艺术舞台上，有这样一批艺术家，他（她）们的艺术风格独树一帜，在各自的领域里堪称大家。广州日报近日连续推出《向中国顶级艺术家致敬》系列采访，向读者介绍这批代表中国艺术界最高水平、仍然活跃在艺坛的实力派名家，探讨其在艺术领域取得的辉煌成就。

广州日报“向顶级艺术家致敬”系列采访将继续进行中，欢迎乐迷关注广州日报娱乐版新闻，并登陆大洋网收看新闻。

殷秀梅欲与天公试比“高”

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殷秀梅；我爱你塞北的雪 <<<<点击收听

首先介绍的是实力派歌唱家代表殷秀梅。作为中国实力派歌唱家的代表，殷秀梅音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广的演唱风格极富艺术感染力，亲切、大方和气度不凡的舞台形象更让观众印象深刻。不久前，殷秀梅参加了在广州举行的《永恒的旋律——名家名歌演唱会》演出，观众对殷秀梅的演唱报以雷鸣般的掌声，更有观众称被殷秀梅放如滔滔江水、收若涓涓细流般的歌声震撼。近日，记者深入采访了殷秀梅，畅谈她的音乐与生活。

广州演出带病唱《沁园春•雪》

（记者周娴）不久前，殷秀梅（贴吧地址：http：／／tieba．baidu．com／f？kw＝％D2％F3％D0％E3％C3％B7＆fr＝ala0）参加了在广州举行的《永恒的旋律——名家名歌演唱会》演出，当晚的歌声澎湃激扬，可是观众却不知道，殷秀梅是带病演出。

记者：听说不久前在广州演出时你生病了，可是你的声音还是很出色。现在好了吗？

殷秀梅：谢谢，已经好了，其实我很少生病的。这次广州演出第一场还能坚持，第二天嗓子就已经哑了，到医院紧急治疗，才完成了第二场的演出。

我之所以坚持，除了职业的要求，还源于我对广东观众的感情，我从上世纪80年起就常常在广东演出，那时唱美声的少，唱通俗的多，即便如此，观众从来都对我的演出报以雷鸣般的掌声。这次的广州演出也是座无虚席，我更觉得必须每句词每个字都要唱好。本来我的曲目顺序应该是先唱《沁园春•雪》，然后是《绒花》和《映山红》，第二场演出因为嗓子的原因，就赶紧调整了演出顺序，先唱了比较柔和一些的《绒花》，然后再唱音调渐强的《映山红》，在唱《映山红》的时候我还没有决定要不要唱《沁园春•雪》，可是想到观众的热情，《映山红》唱完的最后一瞬间，才下了决定，对指挥轻声说了一句“沁园春”，坚持唱完了这首气势蓬勃的歌曲。

最喜欢写雪景的歌曲

记者：几十年过去了，你的歌声依然圆润浑厚，你是如何保持的？你在气息唱腔方面有没有自己特别的处理方式？

殷秀梅：我觉得唱美声的歌唱家必须要有扎实的基本功，而扎实的基本功必须通过专业的训练，其中最好的途径就是上大学。我就是在中央音乐学院歌剧系毕业，师从沈湘教授。我很庆幸自己能够在中国最好的音乐学院学习，遇到最好的老师。

至于气息唱腔，如何控制没有特别具体的诀窍，基本功练好了，唱到一定的程度，就能够很随意自如地控制气息，达到腔体的通达，形成自己的规律。因为到了舞台上是没有时间让你考虑方法的，那时候还要考虑音准、音量、歌词等东西。演员在台上其实是高度紧张的，所以基本功一定要练好。不过我觉得要想唱好美声，一定要身体好，因为唱美声是很费气的，上学时我自己练习得多了都练到头痛背痛。另外，聪明和悟性好也很重要，才能体会作品内涵。

记者：自从1979年你演唱《青春啊青春》为全国观众认识，已经30年了。30年来，唱红了很多歌曲，请问你最爱哪一首？

殷秀梅：特别偏爱的歌曲我就没有，我演唱的歌曲都是我喜欢的，因为只有自己喜欢，才能够吃得透，唱得好。比如我是在东北出生，特别喜欢雪，所以《我爱你塞北的雪》、《沁园春•雪》这些描写雪景的歌曲，我都很喜欢。

记者：听了你多年的作品，感觉你的演唱前后还是有很大的变化，你自己觉得变化在哪里？

殷秀梅：就技巧而言，在声音运用、速度控制上更自如了，爆发力比从前强了很多，能将强的地方唱得更强，同时柔的地方也能压得更柔，就像在2008年独唱音乐会上我演唱《摇篮曲》时，感觉观众静得连一根针掉在地上的声音都听得见。

从对作品的理解上，随着年龄的增长，唱过的曲目和学习的东西多了，阅历也多了，体会也多了，作品自然也会有很大变化。就像我演绎《我爱你，中国》、《党啊，亲爱的妈妈》这些歌曲的时候，现在的我比从前演唱时投入的感情更多了，歌声的内涵也更丰富了。

还有舞台经验也很重要，比如有一次演唱，前一首是《我爱你，中国》，这是一首很大气的歌曲，紧接着就是民歌《想亲亲》，地道的山西风格，自己都紧张了一下，因为是两种截然不同的声音，如何迅速调整声音就很关键，不过这样的经验多了，再遇到也就容易处理了。

殷秀梅，歌唱以外的另一面

记者：你演出的时候常穿的演出服有一个共同的特点，下面是西式拖地长裙，上面是中式领子，演出服是你自己设计的吗？

殷秀梅：是的，是我自己设计的，我的演出服90％都是自己设计的。按常规，唱美声的演员都选择袒胸露背的礼服，我也很喜欢高雅大气的西式礼服，不过我们的演出在电视上播出时，电视镜头常常只出现演员的上半身，袒胸露背的衣服显得有点不雅，同时我觉得中国人应该穿中国特色的衣服，所以想到了现在这种中式领子的设计。可是作为是独唱演员，在一个很大的舞台上，穿中式的旗袍又显得很单薄，所以裙子就选择了西式的蓬松拖地长裙，这样一配合，舞台形象也就饱满了，而且高雅又大气。不过我也不会在所有的演出中都穿一种演出服，那只是我的一种形象，我更喜欢随着作品不同变换演出服，这才是我的性格。

记者：生活中你喜欢什么风格的衣服？有没有特别喜欢的品牌？

殷秀梅：我平时穿的衣服风格比较随意，也多是自己设计的，设计好了然后请人做，很有自己的特色。另外，我特别喜欢用围巾，买了很多，一年四季都用。因为常在外地演出，气温变化很大，天冷的地方，大围巾一围就解决了问题，漂亮又实用。

我是在东北长大的，黑龙江人很讲究穿着，1976年我到北京任中国广播艺术团独唱演员，那时的北京还没有什么时尚观念，可是我就喜欢与众不同，演出服颜色我特别选择了和大家不同的鲜亮玫瑰红，大家都是短发，我就留起了齐肩长发，这样一来观众就觉得很不一样。我，就是这样喜欢有自己的特色。

记者：音乐之外，生活中你看电视吗？最近很热的电视剧《潜伏》你知道吗？

殷秀梅：我平时看电视看得最多的是新闻。电视剧我就喜欢看国产电视剧，韩剧这类的就很少看，不过因为演出也常常在晚上，所以电视剧看不完整，就常常向周围的人打听剧情。我觉得《亮剑》、《闯关东》很好看，《潜伏》也很喜欢，这些演员都很棒。

网友声音

“殷秀梅是国内最好的女高音，发声、气息控制、感情处理都是首屈一指、无与伦比的。”

“享受她的歌声：华丽大气，百听不厌，表现广泛，实力非凡；欣赏她的台风：大方亲切，着装得体，气质典雅，魅力非凡；喜欢她的为人：笑容亲切，率真执著，个性独特，品位非凡。”

“你应该去维也纳举办一场音乐会，把你的歌声传遍世界各地。”

“她的音乐会每一首歌都是那么动听，我看了两次，真是经典！”

同行评价

袁晨野：她总是能够把主旋律的东西通过自己的理解变得特别贴近大众，贴近生活，不论是作为歌迷还是同行，我都特别钦佩她。

许知俊（殷秀梅独唱音乐会指挥）：殷秀梅是成熟的歌唱家，她总是提供稳定、成熟的演唱版本，第一遍这样唱，第二遍也这样，跟她合作很放心，与她合作不仅是一次学习，也是一种享受。

独家揭秘“殷式唱法”

30年来，殷秀梅唱红了很多歌曲，歌声始终保持着高水准。殷秀梅表示，每一首歌都有自己独特的处理方式。殷秀梅以这次在广州演唱的三首歌曲为例，独家分析了自己对每首歌曲的不同处理方式。

《沁园春•雪》是一个曲目很大、艺术性很强的歌曲，一般女声很少演唱。这首曲目虽然也有女声的版本，但是我唱的就是男中音的版本，效果就很不同。男中音和女高音音域是很不同的，女高音的歌声明亮豪迈，男中音的歌声则有种叙述的感觉。演绎《沁园春•雪》，男中音版本中间有些部分很有戏剧的味道。用这种方式演唱《沁园春•雪》，女高音中我也是第一个。而且因为《沁园春•雪》气势磅礴，一定要用大乐队和合唱队伴奏才有气势，之前我也只演唱过三次，两次是在我的独唱音乐会，一次是在人民大会堂，这次是第四次演唱。

《映山红》，这首曲目原来是电影配乐，电影版本唱得轻柔些，但是舞台表演和电影配乐是不同的，我要在观众面前唱出一种满山映山红开放的感觉，中间一句“红军来了”，我将声音拖长，结尾处则由弱收改为强收，效果就出来了。《映山红》也是第一次在广州演唱。

再比如《绒花》，这也是一首电影音乐作品，和电影配合的时候，李谷一老师就用很亲切的方式来演唱。而我在舞台上演唱的时候，因为场合不同，我唱的又是美声，于是就用了“小歌大唱，大歌小唱”的方法，将它演绎成一首“大歌”，特别是最后一句，深呼一口气，将歌声很平很稳地送出去，由强到弱到次弱到更弱，到最后声音没有了，观众的感觉却还在。

声音的魅力

·关雅文·

对殷秀梅的印象，始于她唱《青春啊青春》，那时觉得她音色明亮，声音有本钱，但远没有今天的浑厚、圆润。现场再看其表演，已是本月初《永恒的旋律》演唱会的压轴演唱，三首歌曲听罢，惊觉她的歌艺水平已完全不能同日而语，声音魅力十足。

她首先演唱的是《沁园春·雪》，力度十足，一开腔就让笔者吃一惊。“北国风光……万里雪飘……欲与天公试比高！”不仅唱得回肠荡气，而且吐字清晰，声音爆发力特别强，歌声穿透庞大的交响乐队和数十人的合唱声音，回荡于中山纪念堂的上空。那种磅礴大气，丝毫不逊于戴玉强，后者刚演唱完同样磅礴的《七律·长征》。一把女声，敢与如戴玉强这样超强的男高音同台对撼同样气势的歌曲，该是怎样的功力！

随后的《映山红》、《绒花》难度不变力度变，一路听下来，一路被打动，更觉其音域宽广、收放自如。高音区可以打到很开，如滔滔江水奔涌，典型的歌剧女高音，一些别人可能要唱到身体发紧、脖子梗直的高音，她轻轻松松就唱了上去，而且声音不飘、很稳，圆润明亮、充满金属般的质感。收尾轻唱时，又宛如涓涓细流，绵绵不断。唱《绒花》全曲最后一个“花”字，完全是用气息控音带声，轻轻地唱，余音缕缕不绝，直抵最后一排的观众。

对于训练有素的大号高音歌唱家，放声高唱不是最难的，难的是声音从高音从开很大，到收尾很小地轻唱，音色保持特色，余音绕梁之余，不走腔跑调。目前能有这水平的，中国歌坛还不多见。

殷秀梅的歌唱水平今非昔比。关于这一点，对比回放她以前的歌，就能领略，《青春啊青春》以及《红梅赞》，声音没有如今的圆润厚实，共鸣腔也只是打开了部分，如现在大多数歌手那样。现在再听她唱《长江之歌》等，特别是现场看其演出，直觉就是身上的共鸣腔体被全部打开，上可至颧骨、头顶，下已沉至丹田。音域也充分展开，宽广到竟可用男中音发声方式演绎《沁园春·雪》，这是声音的奇迹！当这种奇迹发生时，有些音乐爱好者会沉醉其中，不再在乎歌词和曲子本身，而是专心聆听声音本身，感叹和细细品味声音的魅力。

声乐的魅力，在我看来源自三个因素：音色、发声技巧和情感处理。音色是天生的，无法改变，后天很难补救，能补救的是后两者，这又取决于个人艺术造诣的高低。如果三者齐备，就等于拥有一双隐形的翅膀，足以翱翔于声乐的天空。中国有一批这样的顶级艺术家，殷秀梅是其中之一。她音色本钱很好，名师沈湘指点后，进步飞跃。在情感处理上，她对歌曲的二度创作能力之强，网友一边倒公认，不少歌经她唱过，艺术感染力增强，甚至唱得比原唱者更动人。唯一稍有争议的，是对她唱《映山红》这首中国式的摇篮曲的处理。不过，这也说明她和她的歌，一直引人关注。

近几年，殷秀梅的歌艺愈来愈进步，不断走向巅峰，我们很希望借这次采访，探究她在技巧上，如发声位置等等，是如何日渐修炼成如今的艺术大家风范的，很可惜答案未明。也许是“少年功夫老始成”（这里的“老”是指岁月的磨炼和砥砺）！通俗点说：殷秀梅是功到自然成，张嘴就能唱，一把中国美声唱法的殿堂级女声，就这样唱出来了。