一, 漫画艺术在中国的由来与发展

　　早在古代中国的传统水墨画中就已经常出现形象夸张，寓意深刻的漫画趋向，明朝末年的朱耷（1626年－1705年）和清朝乾隆年间（1736年－1795年）扬州八怪等一些文人写意水墨画，无论从内容还是造形上都可称之为漫画。但是真正意义上的、独立于其他画种的漫画，在中国开始于十九世纪末，二十世纪初，即中国的清朝末年，民国初期。那正是中国外受侵略，内遭战乱的动荡年代。在当时刚刚诞生的新闻报刊上，经常刊载揭露帝国主义列强企图瓜分中国和抨击时弊的漫画作品，只不过还没有明确使用"漫画"这个词。这些画被称为"时画"、"讽画"或"寓意画"。1919年的"五.四运动"前后，随着新思潮的涌入，中国思想界非常活跃，报刊上漫画数量大大增多。这是漫画在中国兴起的时期。时代也造就了一批漫画家，沈白尘主持的《上海泼克》（1918年创刊）是当时很有代表性的漫画刊物，他本人即是一位造诣很深的漫画家。

　　第二次世界大战期间是中国漫画的大发展时期。在中国的反法西斯侵略战争中，以叶浅予、张光宇、华君武、丁聪、张仃和张乐平等为首的一大批中国漫画家从抗击日本侵略者的前方和后方用手中的画笔同外国侵略者展开顽强的斗争，创作了大批优秀的，具有时代特色的，名垂青史的漫画艺术作品，并对今天的中国漫画艺术有着积极的影响。1949年，新中国成立后，漫画创作在针对帝国主义的干涉，针对国内国际政治变化的形势，针对生活里一些不良现象的讽刺与批评中，在丰富人民文化生活中进一步繁荣，漫画创作队伍也进一步扩大。

　　二, 中国漫画的特点

　　纵观中国近代历史，是一部动荡、进步、发展的历史，而中国的漫画艺术始终紧密地结合现实生活，反映现实生活，干预现实生活。漫画题材内容始终来源于生活，服务于生活。无论是战争年代对侵略者的反击还是和平时期对道德的维护，中国的漫画艺术始终坚持了歌颂真善美，抨击假恶丑的健康主流，低级、不健康乃至诲淫诲盗的内容在中国漫画中从来就没有市场。这是中国漫画艺术的最显著、最重要的特点。

　　再有就是中国漫画注重它的艺术性。漫画的艺术性可以归纳为三个方面：一是构思能力即表现手法；二是物象造形；三是绘制技巧。漫画创作，一旦选题确定下来，最困难的就是构思，如何表现主题。用什么表现手法能使读者既能看懂又能领会其深刻的内涵，既能感到幽默有趣又能体会到讽刺的力度。中国古代的文学中的许多格言、寓言、成语故事和戏曲内容经过千年的流传，早已深入人心，因此成为漫画家经常借用来表现当前事

　　物的漫画表现手段。这已成为中国漫画在构思方面的一大特点，读者极易领会其中的意义与幽默所在。漫画艺术既是一种世界语言，有其共同共通共享，但漫画艺术在任何国家地区的存在与发展都离不开各自的文化背景和人文环境。

　　中国漫画家一直比较注重漫画的造形，特别是中国老一辈的漫画家，如丁聪、张光宇、张仃、米谷和叶浅予等画家的漫画造形极其生动、夸张而不失准确。一些老漫画家正在呼吁年轻一代的漫画作者，要注意漫画的造形问题，以避免漫画形象的概念化、简单化倾向。中国美术家协会漫画艺术委员会也一再呼吁和强调避免漫画绘制上的粗糙，提倡提高绘制技巧，提高漫画的艺术品位和观赏性。除漫画绘制材料的多样化，铅笔、钢笔、毛笔、水彩、水粉、油彩和绘制技法的多样化，黑白、彩色、线条、块面和新近加盟的电脑绘制方法外，特别要提到的是中国漫画大量地运用了中国传统的水墨技法，这是中国漫画所独有的。水墨画在中国有千年的历史，它利用中国的宣纸、毛笔、墨和水产生的变化无穷的效果，给人以中国水墨画独有的艺术享受。水墨漫画不仅成为高品位的艺术品而登堂入室，且走入艺术品拍卖市场，与油画、中国传统水墨画一争高下。

　　第三个特点是中国的漫画与报纸的密切关系。中国的漫画从漫画种类上大约可以分成这样几类：一是新闻漫画，亦称政治漫画（POLITICALCARTTON）或时政漫画（EDITORILCARTTON）。这类漫画大都发表在新闻报刊上，随时就国内国际大事发表议论，起着社论的作用。这些漫画作者多是在报刊工作的美术编辑。新闻工作的敏感性和职业的要求使他们能够迅速抓住某一新闻事件，用恰当的手法画出报道性或评论性的漫画，及时刊载在所服务的报刊上。二是社会性漫画，主要内容就人们社会生活中的现象作出反应，讽刺社会生活中不道德的行为。这两类漫画作者群体最大，作品最多，读者也最多，是中国传统漫画的主流。三是纯幽默漫画，作者用丰富的、包含哲理的想象力创作的超乎常规的漫画，这类漫画数量与作者都不多。四是连环漫画。这是正在兴起和迅速发展的漫画品种。读者绝大部分是年轻人，而且有着一批由酷爱而自学漫画的青年作者。这几类漫画的虽内容不同，读者不同，作者不同，但共同之处是它们都与报纸（包括新闻性的期刊）的关系密不可分。笔者作为报人，对此感受很深。

　　当今世界，包括报纸在内的新闻媒介大量进入人们的生活空间，并在直接或潜移默化地左右和操纵人们的生活。一个现代的、有文化的人在日常生活中几乎离不开新闻媒介。电视、广播和报纸三足鼎立，各具特色。在这三种媒介中，报纸是传播漫画的最佳载体。漫画与人的交流，需要依赖人的视觉来完成，它需要人的视觉在画面上停留，并传递信息到大脑。由于漫画是一种视觉艺术，它必须能够作用视觉的裁判。显而易见，广播在这方面是无能为力的。而电视由于要发挥其"活动画面"的特点，并不看重漫画，除非它们组成动画系列。由于报纸具备了提供给读者停留视觉的，不是瞬息即逝的，可供反复研究地，可以记录的条件，所以报刊最适于传播漫画。三大新闻媒介，虽各有特点，互相补充，但不能替代。在文化层次较高的群体中，报纸的读者更多一些。同新闻媒介外的传播途径，如漫画展览和专业漫画刊物相比，报纸具备不受地区限制，不受专业读者的局限，不受出版时间的限制，并且报纸的发行量大，传播面广，拥有不分地域的各种职业，各个阶层，各种年龄的形形色色的读者。报纸可以使漫画家们的作品经常地，甚至每日同时与千千万万读者见面。一幅好的漫画作品可以启迪千千万万的读者，使他们理解，激发情思，发出笑声，陶冶情操，甚至会被几百万读者小心翼翼地从报纸上剪下，收藏起来，不

　　时地重温及至传及子孙，会留在几代人的心中。世界大多数人都会存有几幅不朽的漫画作品在自己的记忆中。

　　漫画与报纸是一种相互依存的关系。在现代生活中，一份面向大众的报纸，没有漫画是不完整的，而漫画家们更是离不开报纸。从古到今，从世界到中国，几乎没有一个漫画家不是从报纸刊载其漫画作品而开始崭露头角直至大红大紫，成为家喻户晓的漫画艺术大师。一个漫画家如没有报纸发表他的作品，恐怕只有改行了。同样，对于报纸来说，如果没有著名漫画大师的出色漫画作品，无疑要失色不少，甚至影响订户数量，在众多报纸的竞争中处于劣势。中国的已故的著名漫画家张乐平和他创作的《三毛流浪记》，叶浅予和他的《王先生》都是在报纸连载而家喻户晓的。华君武、丁聪、方成和王复羊等许多漫画家的名字都是随报纸走进千家万户的。

　　三, 中国的漫画家和漫画组织及出版物

　　中国几乎没有纯粹的职业漫画家。大多数漫画家是报刊和出版社的美术编辑，中国老一辈著名的漫画家多出身于"报人"。漫画作者的群众性是中国漫画活动的一大特点，如工人、农民、教师和医生等，他们有的以基层群体形式，经常开展创作活动。他们的作品以浓厚的生活味和主题深刻的现实性为特色，已成为漫画队伍中一支不可缺少的力量。经常在报刊上发表漫画作品的漫画家在全中国，不包括香港和台湾地区，大约有500人。还有很多偶尔发表漫画作品的作者未统计在内。很多漫画家出版有个人的漫画专集。

　　全国性的美术团体－－中国美术家协会中的漫画艺术委员会负责全国的漫画艺术指导与协调工作。漫画艺术委员会由中国十几位著名的漫画家组成，具有很高的权威性。全国性的漫画组织有《中国新闻漫画研究会》，由全国各新闻行业的，从事漫画创作的漫画编辑组成，在各省市设有分会。除新闻漫画外，各地还组织有当地的漫画协会，青年漫画组织，连环漫画组织等等。分布在中国各个地区的漫画家大都参加当地的美术家协会、漫画协会一类的组织并参加由这些协会组织的漫画展览和学术交流活动。

　　中国目前出版有全国性的专业漫画期刊《中国漫画》，《讽刺与幽默》和一些地方性的漫画期刊，如上海的《漫画世界》，浙江的《幽默大师》，河南的《漫画月刊》以及部分面向青少年的连环漫画刊物等等。（作者: 张耀宁 ）