“稳住”“抓字眼”“后面有高音”......今天，“首届中国国际声乐艺术周”重磅活动，我国著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永“声乐大师班”公开课在深圳福田举行。近300个座位的现场座无虚席，不少观众更是慕名而来，席地而坐认真听课。
针对现场四位演唱者演绎的《两地曲》《大江东去》《山中》《青玉案元夕》歌曲，廖昌永现场诊断，紧抠细节、示范演绎，即有几分点石成金的奇效。其专业负责的教学赢得现场阵阵掌声。
公开课结束，廖昌永接受了广州日报全媒体记者的独家专访。
记者：廖老师，您的这堂公开课非常精彩。想问，您对这堂公开课的最深感受是什么？
廖昌永：其实，我觉得每一次跟同学们或者跟同行们一起分享，是挺愉快的一件事情。大家一起共同来创作一首歌曲、一个作品，或者说能够用我们的一些所谓经验，帮助到我们的年青人，能够让他们有所提高，这是件非常开心的事情。同时，心里面也会蛮忐忑的，因为每个人对一个作品的理解都不同，1000个人心中有1000个阿姆雷特。每个人表达的方式不一样，我希望我的经验能让年青人变得更好一些。
记者：我看到您在一点一点地抠细节。
廖昌永：细节是很重要的，成败在细节。当然，其实整个框架的建立也是很重要的。在框架的结构之下，我们能够把每个细节做得更好一些。这样，我们歌曲演唱丰满了，也会更加有层次，所以细节其实是在大的框架之下的。今天的演唱者，他们的框架打得还是挺好的。
记者：我们知道您是艺术歌曲的坚定推动者。如果用简单的一句话概括，在您心目中，您认为艺术歌曲是什么？
廖昌永：艺术歌曲，它是一个音乐和文学诗歌的最佳结合。艺术歌曲，你不能离开音乐来谈诗歌，也不能离开诗歌来谈音乐，它一定是两者融为一体的。诗词艺术、音乐艺术完美地融合在一起，然后来表达某种内心的情感。我觉得艺术歌曲对于我来讲就是一个艺术品！
记者：那廖老师您心中最喜欢的一首艺术歌曲是哪一首？为什么？
廖昌永：其实，我演唱的每一首歌曲我都喜欢。因为每一个他动情地写了这么一些美好的诗歌，它其实都带着很浓烈个人情感在里面。当我们再去体味它们，把我们放到那种情境里去，用他们的话在讲我们的故事，或者我在讲他时、同时就在讲我，这是一件很美好的事情。当你用心地唱了每一首歌，你每一首歌都会喜欢。对于我来讲，每一首我要去演绎的、我要去研究的歌曲我都喜欢。
记者：那您认为中外艺术歌曲有哪些不同点？
廖昌永：主要不同还是文化背景。人类的情感都是一样的。我们中国的诗词和德奥的诗词、法国的诗词，主要是表达方式不一样。比如中外诗歌都讲究押韵，讲究韵律，这是相近的，但是它们的表达方式又不太一样。我们中国诗词可能会有很多暗语，我们可能用以喻人、喻物、以物喻人、借物喻人，引经据典等；欧洲的艺术文学也有比喻，但它们多是比较叙事的，所以我认为，我们在演唱中国艺术歌曲的时候会难一些。
如南宋辛弃疾的《青玉案·元夕》，一句“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。你以为是在讲美人，但其实有故国被占领，一份落寞、一份不甘，一片报国之心在里面，有很多隐喻在里面。所以，你要去了解它，要去学习它，去挖掘它，之后你在唱这首歌的时候，就知道不是如字面看到一样，里面有更深的内涵。
记者：我们说从德国的艺术歌曲可以看到德国人的激情和豪迈，法国的艺术歌曲可以看到法国人的浪漫。那您认为中国的艺术歌曲该怎样展现我们中华民族的形象？
廖昌永：各民族文化是各民族精神的结晶，都是财富，我们应该去分享它、传播它。各个国家的艺术家都在尽自己所能去推广各国的艺术歌曲和文化。我们应做到总书记向广大文艺工作者提出的希望“用情用力讲好中国故事，向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象。”“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”这是我们文艺工作者，我们每一个中国人都应该要做的事情。
记者：您认为青年学子该如何传承好中国的艺术歌曲？
廖昌永：我想主要还是学习，认真的学习每一个作品，去挖掘它背后的尽量多的故事，用心地去体味它，用你的情感去体验它。看看在你的生活当中，你身边，或者在长辈的身上能不能看到作品中所说，尽量去贴近他、靠近他、消化他，只有这样，我们才能建立起对我们传统文化的一份爱和敬畏感。
年轻人在不同年龄阶段，每个人的专注点是不太一样的。年轻的时候，身体好、声音年轻，处在打基础的时候，可能比较多的会去关注技术的、技巧的、声音的，还有在台上帅不帅、好不好看，比较外在的内容，这是这个年龄应该有的。但是，当你到了一定的年龄了以后，生活阅历磨砺你，你会发现在艺术歌曲的诗词里能或多或少地看到自己的一些影子，会引起自己的共鸣。
作为教师来讲，我们希望年青人在打基础的时候，演唱同时也能把这些生活阅历放进去，它会帮助你解决一些技巧上的问题，“以情带声，以字带声，以声带情，以情带字”，这将会是一个良性的学习过程，一个良好的习惯，助力你继续往前走。
记者：《大江东去》是我国艺术歌曲的开山之作，其作曲家青主是广东惠州人。这次您来到广东参加“首届中国国际声乐艺术周”，您有哪些印象深刻的地方？
廖昌永：《大江东去》是青主先生1920年在德国留学期间创作的。我想，广东确确实实是中国近现代音乐的推动者。在当时的历史情况下，我们有很多先贤出去留学。那一代人一直在图国家之强、民族之强、文化之强。那个时候他们就已经看到，一个文化的发展一定是不断地交融，不断地吸收先进的技术，通过吸收来丰满自己。中华文化上下5000年其实就是在不断地吸收与融合中发展的。我们的先辈们到海外去学习，“洋为中用”，向民间学习，“古为今用”，也由此慢慢形成我们自己的教学体系、思想体系、人才培养体系来，为人民服务。
广东有很多近现代音乐的先贤。上海音乐学院的创建者之一萧友梅先生，就是广东中山人；上海音乐学院的杰出校友冼星海先生，祖籍广东番禺（今广州市南沙区）；廖尚果先生（曾用笔名黎青主），是广东惠州人，其弟弟廖辅叔，是音乐理论家。这些都是对中国近现代音乐教育做出非常大贡献人。广东人杰地灵，培养出了很多“古为今用”“洋为中用”的先贤。后来改革开放时期，很多的流行音乐风起云涌，也从广东这里发展起来。广东，历史底蕴、文化底蕴丰厚。每一个历史时期，广东都对我们中国的音乐文化起着重要的推动作用。
文、图/广州日报·新花城记者：刘畅
广州日报·新花城编辑：蔡冬庆
