近日，国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作项目：沉浸式喜歌剧《神奇医生》在广州大剧院成功上演4场。该剧以法国作曲家乔治·比才18岁时创作的歌剧为基础，进行了创新的“沉浸式”当代改编，通过“童话”式的设置和幽默诙谐的表演，为观众在元旦假期提供了丰富多彩的文化盛宴，制造了一股“歌剧热”。
创新歌剧艺术形态，引领剧院文旅新业态
在广州大剧院实验剧场，观众沉浸在一种全新的观剧体验中，在美妙的音乐中，观众一边品尝着酒饮，一边在童话氛围中欣赏法式歌剧。沉浸式喜歌剧是广州大剧院首创的歌剧艺术产品，把高雅歌剧艺术与强调个性体验的沉浸式观演方式相结合。沉浸式喜歌剧《神奇医生》作为该艺术形态的代表作，成功将环境概念融入剧场演出模式，重新定义了“歌剧现场”。
剧场内，观众座席被推平，灯光、舞美与多媒体动画相互呼应，剧场空间被打造成一个梦幻般的“童话法式府邸”。观众落座于轻松的吧台之间，被开放式的“四面台”环绕，近距离感受演员的每一幕精湛表演。剧场服务人员则化身酒保穿梭其间，提供酒水服务，让观众在轻松的生活场景享受歌剧的沉浸体验。
华南理工大学艺术学院副院长、男中音歌唱家陈刚毅在观看演出后，对该剧的音乐编排和场景设置给予了高度评价。他表示，沉浸式喜歌剧《神奇医生》演出制作上很新颖，剧情、笑点等衔接很流畅。音乐上不仅重新编排了比才歌剧《神奇医生》中的旋律，还巧妙地将比才其他歌剧作品中的片段融合进来，让人听起来充满熟悉感，也增加了音乐的丰富性。最让人印象深刻的还是沉浸式喜歌剧的形式，让观众在大场景下有互动，很有趣味。
歌剧制作轻量化、本土化，文艺融入市民生活
沉浸式喜歌剧《神奇医生》是广州大剧院继全国首部沉浸式喜歌剧《丽塔》和《苹果之夜》后推出的又一爆款作品。从“1.0”到“3.0”，沉浸式喜歌剧系列作品至今已演出45场，热度持续不减。
“这是我第一次看歌剧。”不少前来观演《神奇医生》的观众表示。在很多观众心目中，歌剧是一种遥远的、古老的、传统的西方艺术形式，每每提到“歌剧”便望而却步。直面歌剧市场萎缩、演出时间长、制作成本高、观众购票票价高、与现代语境脱节等问题，广州大剧院沉浸式喜歌剧《神奇医生》用当代语境呈现人民喜闻乐见的歌剧，通过制作轻量化、场景生活化、语言本土化的喜歌剧作品，让歌剧艺术贴近当代观众的生活。
沉浸式喜歌剧《神奇医生》至今演出10场，平均上座率89.2%，现场观众不乏外国脸孔，年龄跨度从三岁到七八十岁，真正实现了全年龄段覆盖。为了让每个年龄段的观众都能获得沉浸体验，喜歌剧《神奇医生》基于通俗易懂故事题材进行“童话化”创编，让一部“全年龄段可欣赏”的新型歌剧样貌愈发清晰。本轮演出更特别设置“新年许愿场”“跨年场”“童年专场”“无限续杯场”四个主题玩法：对着“许愿池”说出2025年的新年愿望，在歌剧里迎新跨年，在前厅体验童年的“纸飞机”，在剧场体验畅饮的快乐。无论是资深的古典乐爱好者，还是追求新鲜体验的年轻白领，或是寻求既具教育意义又有娱乐性艺术体验的家庭观众，都可以在一个剧场内感受到歌剧的魅力。“让人开心一次是不容易的！这部剧用诙谐的方式，让大家笑起来，很适合新年的氛围，走进来没有距离感，可以很轻松看歌剧。”女中音歌唱家李怡萍观演后对该剧赞不绝口。
该剧在沉浸式互动、台词及服装设计上巧妙融入了丰富的本土特色。观众在欣赏时，不仅能聆听到独特的“粤语版”宣叙调，还可能意外地收到女主递上的“广东特产”——鸡公榄，更有趣的是，还能目睹“宁采臣”扮相的“神奇医生”登场。据该剧制作人梁丽珍介绍，这些设计的初衷是在西方歌剧的本土化制作中巧妙地糅合更多本土城市的独特记忆，以此向这片土地及文化致意。
广东外语外贸大学艺术学院教授李志刚则评价该剧在多语言运用上打破了文化界限，法语演唱与中文说白的设置独特，让观众跨越语言障碍，感受故事情感深度，体现跨文化交流与传播。
培育青年艺术人才，激发文化创造活力
优质的文化产品与服务供给，其核心在于人才。沉浸式喜歌剧《神奇医生》通过公开选拔，从世界范围内甄选优秀的歌剧人才，来自中央音乐学院、星海音乐学院、香港演艺学院与意大利米兰威尔第音乐学院等专业音乐院校的青年歌唱演员及乐手，为观众带来极具新鲜感与活力的歌剧现场。“广州大剧院推出沉浸式喜歌剧系列演出，希望能带动歌剧人才的培养与扶持。”制作人梁丽珍说。
沉浸式喜歌剧《神奇医生》区别于过往儿童在歌剧中场景化的应用，儿童演员从头到尾与演员和观众以及整部歌剧联动，成为串联剧情的关键角色。广州大剧院童声合唱团、广州大剧院少儿芭蕾舞团少儿演员的调度表演，为观众创造两个迥异的时空，让观众可在近距离的、童话般的梦幻中见证角色的成长。
此外，秉持人才孵化的目标与宗旨，沉浸式喜歌剧《神奇医生》在创制过程中，邀请来自星海音乐学院等大湾区院校的艺术管理专业学生参与制作全过程，为大湾区艺术管理人才提供了实践的平台。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：刘丽琴
