中国四大名绣之一广绣被搬演上粤剧舞台！4月23日晚，大型新编古装粤剧《双绣缘》在广州大剧院盛大公演，在唯美大气的“唐风”中带领观众穿越千年，领略广绣的非凡魅力。
“双生双旦”演绎 粤剧与广绣完美融合
粤剧《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院创排演出。该剧以唐代苏颚《杜阳杂编》中记载的南海少女卢眉娘为原型，其被后世奉为广绣始祖。该剧首次将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。
该剧主创阵容强大，由国家一级编剧罗周创作剧本，著名粤剧编剧陈锦荣作粤剧移植，国家一级导演徐春兰执导，还集合了众多舞台艺术创作精英。广州粤剧院党总支书记、董事长花利红介绍，剧院2年多以前便开始策划创作该剧。“我们打造《双绣缘》，一是希望在传统文化受到高度关注和支持的当下，立足本土，创作出一部能够成为保留剧目的高质量作品；二是‘双生双旦’的戏曲作品当下鲜见，期望这一形式能获得更多市场关注；三是希望通过打造剧目来推动青年人才梯队建设，为年轻演员提供展示才华的机会，以戏育人、以演促功。”
《双绣缘》中，“双生双旦”由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及优秀文武生李伟骢、陈振江担纲，他们的表演细腻传神，塑造了性格迥异的四位主角。此外，剧中还有国家一级演员、广州市级非遗传承人陆敏渭、肖婉婷，资深粤剧演员吴俏红出演主要角色。
描摹唐代人文画卷 广绣成为情感表达的载体
“从《全唐诗》中汲取创作灵感，在历史的缝隙中寻找广绣与粤剧的审美共鸣。”粤剧《双绣缘》编剧罗周表示，全剧以“绣”为核心，通过三件主要绣品展现人物的内心世界，推动剧情发展。又通过“绣”这一元素，串联起两对男女主人公的爱情故事，将卢眉娘的自由之心与卓英英的爱情憧憬融入剧中，对“永恒的爱情主题”进行了新的拓展。同时，以唐宪宗李纯的历史背景为依托，展现个体命运与时代洪流的交织。
粤剧《双绣缘》以粤剧、广绣两大中华优秀传统文化为经线，以传奇爱情故事为纬线，利用广州粤剧院优秀的旦角和生行演员资源，编织了两对恋人的故事，从而构建了“双绣缘”的主题。该剧融合了广绣文化、唐代背景、诗意表达和轻喜剧等元素，不仅细腻描摹了唐代宫廷生活，更深刻展现了唐代人的爱情观。剧中的广绣已超越技术的层面，成为情感表达的载体。导演徐春兰表示，剧中人物的戏剧行动，与点燃爱情、追求爱情、完成爱情的过程相契合。
剧中，李嘉宜饰演沉稳内敛的卢眉娘，吴非凡饰演活泼大胆的卓英英，李伟骢饰演果敢执着的唐宪宗李纯，陈振江饰演热情刚强的杜源。李嘉宜表示：“剧中‘双生双旦’两对CP，一对是非常热烈的爱，一对是非常深沉厚重的爱。”吴非凡对角色也有独到看法：“卓英英敢爱敢恨，对爱勇于追求，为爱可以奋不顾身。”
与唐代美学对话 呈现《捣练图》神韵
《双绣缘》舞美精致，让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，实现了一次跨越时空的美学对话。导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果。舞美设计罗江涛、灯光设计邢辛表示，他们在创作中均借鉴了唐代名画《捣练图》，令该剧呈现出大气、温馨、典雅、唯美的艺术风格。
该剧请来曾为冯小刚电影《夜宴》编舞的舞蹈编导史博，他将广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合，创作出唯美舞段。舞台上，一张10米长的绣架旁，10位绣娘同时刺绣，凸显作品美感。
该剧的唱腔设计和作曲同样令人称赞。唱腔设计兼指挥邹裕伟表示，剧中的唱腔设计既保留了传统梆黄体系、广东音乐、歌谣等粤剧唱腔体系，又加入了新曲，使得整体风格更加唯美优雅。作曲王啸冰则将传统粤剧音乐元素与现代音乐风格相结合，赋予该剧时代感和深刻的文化内涵。
在服装造型设计上，《双绣缘》将唐代美学特征与现代粤剧艺术巧妙融合。服装造型设计师蓝玲表示，传统戏曲水袖为白色，但在《双绣缘》中，女演员的水袖上都绣了花，这一细节展现了绣娘手部灵巧的美感，成为该剧服装设计的一大亮点。
广州日报全媒体记者 张素芹 通讯员 文瑶
配图均为演出照 图/陈庆忠
