配图为剧照 摄影：王子
6月28日—30日，央华戏剧&莫言的戏剧作品《鳄鱼》即将在广东省友谊剧院上演，深刻探讨人性深处的“欲望”这一主题。6月11日下午，《鳄鱼》主创主演分享会在友谊剧院举行。该剧导演王可然表示，期待大家走进剧场，观看这部带着“光”的戏剧，“舞台之光照亮戏剧，戏剧之光照亮思想，思想之光照亮生活。”
莫言《鳄鱼》原著
历时十余年创作而成
分享会由广东省艺术研究所所长王炜担任嘉宾主持，央华戏剧艺术总监、话剧《鳄鱼》导演王可然，著名女演员、话剧《鳄鱼》主演邓萃雯，中山大学中文系教授、博士生导师郭冰茹分别从导演、演员、文学研究者三个角度，深入探讨了《鳄鱼》原著对“人性”的深刻挖掘、对“欲望”的多面叙事，分享了话剧《鳄鱼》对原著人物多样性与典型性的理解与舞台呈现。
话剧《鳄鱼》是著名作家莫言获得诺贝尔文学奖后创作的首部原创话剧剧本，历时十余年创作而成。这部魔幻长篇话剧剧作分为四幕九场，情节围绕主人公单无惮及其在生日派对上收到的贺礼“鳄鱼”展开。通过一条无限生长的、会说话的鳄鱼，挖掘人性深处的秘密。
话剧《鳄鱼》由王可然担任导演，邀请了日本作曲家梅林茂为该剧进行原创音乐创作，汇聚了赵文瑄、凯丽、邓萃雯等优秀演员，刻画出一系列具有典型性的人物，不仅体现出莫言在文学上的深入思考，亦有着深刻的现实意义。
莫言观看《鳄鱼》首演后表示： “一部好的戏就是人生的一面镜子，它让我们每一个观众都能在这个镜子面前照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己和剧中某些人物类似的一些弱点。这样一种观摩，这样一种欣赏，就不仅仅是欣赏艺术，也是对自己人生的观照。”
莫言不愠不燥却饱含力量的“莫言式魔幻”文本直击每个人的灵魂深处。
柔情似水的舞台美学
观众目光被演员全程吸引
从王可然导演的舞台呈现到演员的角色塑造，都显示出对《鳄鱼》文学性最大的保留和创作。
王可然让《鳄鱼》成为一次无论任何年纪的观众都能在观看后引发深入思考的呈现，让观众感受到了柔情似水的舞台美学。“戏剧是一场在剧场里构建出无限空间的行动，当想象力落实在听觉与视觉中时，虚构的世界来到现实当中，深刻的文化内涵让人在戏剧舞台的方寸之间，重新审视自我。”他说。
《鳄鱼》当中的每个角色都有其特质，均代表着某一类典型人物，需要“五光十色”的演员展现出不同的面貌让观众去了解、认知。找到属于每个角色的“演绎动机”，正是让人物可信、角色熨帖的必由之路。
TVB老戏骨邓萃雯表示，自己以往在影视剧中饰演的角色，“多是大女主，很少被人欺负。”这次在《鳄鱼》中饰演的“瘦马”这一角色，看上去强势、泼辣，但内心是很空虚的。“她是可怜的。希望在她身上，观众能看清自己人生中真正想要的是什么。”邓萃雯说，“我希望每个观众都能从我们饰演的角色中看见自己，这是我们做艺术工作最有成就感的。”
邓萃雯还分享了创排过程中的一件趣事：随着剧情的推进，瘦马情绪变化极大。当自带粤语口音的瘦马骂人时，排练厅中的众人却感觉像在“撒娇”。导演认为这或许正是瘦马对于单无惮的吸引力所在。这是邓萃雯的劣势，却成了“瘦马”的优势。
邓萃雯的朋友、著名演员陈洁仪在珠海结束了音乐剧《雄狮少年》的演出后，专程乘坐高铁到福州，观看好友演出的话剧《鳄鱼》。演出结束后她在自己的微博上留言：“我想它非常有可能是我这辈子看过最棒的话剧！演员们卖力的演出也把观众的注意力给紧紧扣住，而那200分钟一下子就过去了！莫言的剧本让我目瞪口呆，也让我立刻上网买了那本书！”
带着“光”的戏剧
“启迪和指导我们的人生”
郭冰茹教授从文学批评的角度出发，对《鳄鱼》的文学价值进行了深入剖析，对《鳄鱼》文本给出了极高的评价。在她眼中，《鳄鱼》与莫言之前的作品相比最大的变化和冲击是给人截然不同的阅读体验。
“让人亲近的口语化表达、根植于中国传统文化的鳄鱼意象，以及借由鳄鱼意象所隐喻的欲望、恐惧、人性的复杂，让翻看书本的读者有所思、有所想、有所觉、有所悟。”郭冰茹说。
《鳄鱼》是一部关于人性的大戏，也是一部“光永远在，并且能够启迪和指导我们的人生”的大戏。面对嘉宾主持“‘光’到底是什么”的问题，王可然导演将题眼“回收”到莫言原著当中：《鳄鱼》最耀眼的光芒，就在于“警惕欲望”之上。故事最想传递出来的依然是维护每个人内心向真、向好的期待。
“就比如我饰演的瘦马，我觉得我尽情地去演出她的问题所在，观众才能看到寻找光的重要性。”邓萃雯如此表示。王可然则期待大家走进剧场，观看这部带着“光”的戏剧。
文/广州日报全媒体记者 张素芹
