作为广东美术馆白鹅潭馆区开馆八大展览之一,特别引进的“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”,自开展以来,受到广大观众的热议和喜爱。为进一步拓展文化交流,6月19日,广东美术馆举办了“凝固的诗篇——博尔盖塞美术馆藏文艺复兴至巴洛克时期杰作展”拓展交流仪式。
55件大师真迹惊艳亮相
据悉,本次展览展出拉斐尔、鲁本斯、提香和洛托等意大利以及北方地区16、17世纪的艺术大师的55件真迹作品。展览分为“神话与古代艺术”“历史中的信仰”“自然与风物”“社会生活及肖像”四个部分,从不同的角度阐释人与神、人与自然、人与人群的关系,帮助观众更深入地理解文艺复兴时期艺术家处理继承与扬弃的智慧。
艺术史中的意大利15、16 世纪是极具创新的时代,引领了欧洲近代文明的兴起。文艺复兴起源于佛罗伦萨,在充分促进变革的同时保持着对古典时代的热情。
“这些作品是刻在石头和画布上的历史和艺术编年史,代表了意大利和世界艺术史上的辉煌时代。”意大利驻广州总领事馆总领事德派罗在展览现场感慨地说道,“我想把这个展览强烈推荐给想看展的学生们,并希望他们在导览员的带领下参观,相信这会是他们永远不会忘记的经历。”
广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强表示,本次展览呈现了意大利文艺复兴时期视觉艺术的主要面貌,带给观众了解意大利文艺复兴时期的历史文化和重要艺术成就的难得机会,同时展现广东美术自觉拥抱世界经典的自信与能力。未来还会有更多国际大展在白鹅潭馆区展出,推动粤港澳大湾区文化繁荣和中外文明交流互鉴。
展览现场
作品丰富度高,一窥文艺复兴的盛况
在这批真迹中,文艺复兴盛期三杰之一拉斐尔·桑齐奥创作于16世纪的木板油画《男子肖像》、文艺复兴后期威尼斯画派代表画家提香·韦切利奥的布面油画《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》等,都十分难得地与观众见面。
拉斐尔为“文艺复兴三杰”之一,其作品以柔和的主色调及精美光线而著称;鲁本斯被誉为“西欧艺术史上最重要的画家之一”,其作品代表巴洛克风格的巅峰;提香为威尼斯画派的代表画家,他对色彩的运用对西方艺术产生了深远影响。这些艺术大师的经典名作跨越数百年,呈现从文艺复兴到巴洛克艺术的辉煌篇章。
“不仅仅是大师真迹,我想这个展览很重要的一点就是呈现了文艺复兴时期艺术家、艺术创作的丰盛状态。”联合策展人、广州美术学院艺术与人文学院教授樊林在接受广州日报全媒体记者采访时表示,很多人只知道文艺复兴“美术三杰”,但通过细看美术史,实际上还有很多为艺术付出并创作不少好作品的艺术家。同时,“文艺复兴”“巴洛克”这些观众都耳熟能详的概念,都应放在大量历史事实中去理解。所以,此次展览最终落定的作品时间跨度大,覆盖了意大利文艺复兴初期、盛期、晚期,慢慢演变至巴洛克时期的作品,艺术家也来自不同地区。作品题材涵盖现实生活日常、历史、宗教、神话、寓意等,丰富度很高。
“我们选择的作品就是想勾勒出一个包括佛罗伦萨、伦巴地、威尼斯、罗马等多个地方在文艺复兴时期的艺术面貌。从某种意义上讲,这些作品虽然不是文艺复兴时期最重头之作,却以大量上乘创作,更全面地描绘了那段时期欧洲文化的盛况。从本次展览中可以看到艺术家如何在重大创新中影响与被影响,逐步构成艺术史的地域性特征、风格演进。艺术家们的成长印迹以作品为核心,展开了一幅思维导图,具有艺术史地图的意义。”樊林说道。
展览现场
重点作品推荐
拉斐尔·桑齐奥
《男子肖像》,16世纪
《男子肖像》
这件作品是拉斐尔年轻时期的作品,《男子肖像》从年代看,应该是还不到二十岁的拉斐尔还在给佩鲁吉诺当助手的时候画的,作品体现出拉斐尔非常圆润、柔和的笔法,非常生动地描绘了男子肖像,描绘出男子宁静的情感。
提香·韦切利奥
《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》,约1565—1569年
《多米尼克修士肖像(圣多米尼克)》
这件作品展示了艺术家晚年的风格,描绘了一位身着白色长袍和黑色斗篷的人物。人物脸部是提香精湛肖像画的典范,这幅庄严的肖像刻画面部精湛,象征性的手势,头部的光环对应了圣多米尼克的奉献精神,大色块的用笔则使得画面特别生动有趣。在生命的最后几年,艺术家尝试一种全新技法——极简主义的绘画风格,该风格以快速下笔著称,近乎后来的印象派。
萨索费拉托(乔瓦尼·巴蒂斯塔·萨尔维)
《人生的三个阶段》,约1682年
《人生的三个阶段》
作品将关于人生道路的寓言放置在柔和辽阔的风景中,仿照提香1511至1512年的著名作品而成。三组人物分别指代幼年、青年、老年,且三个人生阶段安排在近景远景中,体现了隽永的哲理。
(传)伯纳迪诺·路易尼
《花神福罗拉》,16世纪
《花神福罗拉》
这是伦巴第地区达·芬奇风格诸多作品中的一件,作品中的人物是古代罗马神话的花神,据传出自意大利北部画家伯纳迪诺·路易尼之手。伯纳迪诺·路易尼曾跟达·芬奇一起工作过,受其影响是必然的。这件作品中女模特轻微而神秘的笑容与《蒙娜丽莎》有相似之处,渐隐法画的面容轮廓带有柔和与朦胧的美感。
《花与蝴蝶》
威廉·范·阿尔斯特,约1670年
《花与蝴蝶》
这件作品是17世纪中期意大利宫廷中常见的以自然和世俗为主题的小幅油画典型代表。画中描绘了在短暂生命中的不同时段被采摘的不同花朵:郁金香初放时,一朵凋谢的大马士革玫瑰的多刺茎上的叶片几乎枯萎,角堇和田堇,一只危险的大黄蜂和两只蝴蝶使画面更为丰富,它们与水晶花瓶一起构成了“韶光易逝”的劝世静物画主题。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
见习记者:陆漪蔚
图片来源:主办方
作品图由博尔盖塞美术馆授权使用