10月23日,“悬置的生成:首届湾区·艺术与科技三年展”在广州美术学院大学城校区美术馆开幕。
展览以“悬置”为方法、以“生成”为指向,汇集国内外艺术家11组作品,参展艺术家包括阿贝尔·科林斯基与卡洛·科林斯基、邓悦君、范勃、蒋雨桐、林万山、罗灿、罗霄、马克西姆·热斯科夫、苏永健、斯塔夫罗斯·迪达基斯、徐楷、徐秀珍等,涵盖互动装置、机械与机器人系统、实时生成影像、影像装置、雕塑及机器学习等媒介路径,围绕“延迟的机体”“阈限的身体”“悬置的感知”三个板块,探讨技术高速运转时代人与机器、身体与环境、现实与媒介之间被重写的关系。

《浑沦》 苏永健 机械装置与实时生成影像
本届三年展由广州美术学院美术馆发起。项目于2025年以“咸水、湍流与算法地景”从粤港澳大湾区的水域环境和产业生态切入,今年进一步聚焦技术系统的运行逻辑及其与人的关系。
展览希望从中观察:当人工智能、算法平台、传感系统、机器视觉和自动化设备全面介入经验与认知,艺术如何介入变化中的关系,又如何重新理解技术所塑造的现实。

《非生命实体》蒋雨桐 光影装置
广州美术学院美术馆副馆长、展览策展人洪荣满提出,展览关心的不只是呈现了哪些作品,也包括展览能在学校教育、艺术实践与科技产业之间建立怎样的联系。一件涉及机器人、算法或交互系统的作品进入展厅,呈现的不仅是最终结果,也包含程序设计、材料实验、设备调试、空间组织和跨专业人员协作。项目希望把前沿艺术创作带入教学和研究,推动美术馆更新工作方法,为艺术家、策展人、研究者及从业者搭建交流平台,使讨论延伸至课堂、工作室、实验室和更广阔的艺术与科技产业实践。

《生命体A:悬浮的感官》 卡洛·科林斯基、阿贝尔·科林斯基、徐秀珍 机器人及声学悬浮装置
主办方表示,本届三年展立足湾区、面向全国、对标国际,是高等美术院校学科建设、科研创作成果的集中展示,也是湾区艺科融合创新活力的生动彰显。粤港澳大湾区集聚了技术研发资源、内容生产体系、市场创新生态和跨域协作机制,为艺术科技融合提供了区位优势、产业基础与发展土壤。以展览为现场、以问题为线索、以开放平台为机制,艺术不再只是审美表达,也成为校准技术方向、凝聚公共价值、回应时代变革的重要力量。
展览将持续至11月29日。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
广州日报新花城编辑:刘丽琴













































