10月23日至25日、10月30日至11月1日,广州话剧艺术中心“广话有好戏”系列之沉浸式话剧《朱莉小姐》在广州·13号剧院上演。这一次,名著被请到了观众身边。

从剧本到现场:名著的沉浸式转身
《朱莉小姐》出自“现代戏剧之父”斯特林堡之手,1888年问世,被誉为小型室内剧典范。三个角色——桀骜又脆弱的朱莉、野心与卑微交织的男仆让、冷眼守序的女仆克里斯汀——在一夜之间把阶层、性别、欲望、体面撕开又缝合。
这一次,《朱莉小姐》从传统镜框式舞台走下来:百名观众“领身份”入席,演员就在身边说话、举杯、犹豫甚至失控。观众不再“遥看舞台”,而是被卷进仲夏夜的余温里。

戏外设置了两个“邀请”:一是入场发“身份口罩”——邀请观众以某种立场进入空间,成为“看见现场的人”;二是观演后观众会收到一个信封——邀请用一句话写下“今晚看见了什么”。
“很多戏散场就结束了,我们想让戏在观众手里再活一会儿。”主创团队表示。信封里的那句话,可能成为社交平台的截图、和朋友聊到凌晨的复盘,也可能成为下一部《波音·波音》的相遇理由。戏剧从“演出事件”变成“社交记忆”,从“院团输出”变成“文化共创”。

小剧场,是年轻演员最狠的练兵场
沉浸式表演更考演员的功力:没有了大舞美兜底,没有了远景救场,观众距离表演空间三步之内,真真切切感受剧中人的情感起伏,同屏呼吸。
来自首演观众的反馈,印证这种观演关系的改变。观众在社交平台写下repo:“演员就在三步之内,连呼吸都带着戏”;也有人被朱莉那一滴落下的眼泪“击中”,直呼“眼泪掉下来的瞬间,整个空间都安静了”。
还有观众这样总结这场“晚宴”:“选身份、演员贴脸演、过道突然飙戏——全程高能,根本来不及反应。”在他们看来,年轻演员的眼神和台词功底,经得起三步之外的审视:“这样的沉浸式演出,值得二刷。”

从《禁闭》到《朱莉小姐》,广话持续在做一件事:把世界经典、院团发展、创作创新、年轻观众和新型文化消费连成一条链。不是为创新而创新,而是用沉浸式降低经典门槛,用情境互动增强传播黏性,用简洁保护表演的纯粹,用信封式反馈把“一次性观演”变成“持续性关系”。名著不老,现场常新;戏在台上开始,在人群里继续。
文/广州日报新花城记者:张素芹
广州日报新花城编辑:刘丽琴













































