提起罗家英，很多人第一反应便是魔性的《Only You》，很少有人知道，这经典片段的灵魂，恰恰来自粤剧舞台的积淀。
在戏台上，他是一个粤剧文武生，以戏为业，深耕梨园七十余载。《罗家英传——由舞台上的关公到镁光灯下的唐僧》一书，记录了他丰富的从艺之路，也记录着香港粤剧数十年的传承与发展。10月31日下午，“中山讲堂”第410讲“我们都是湾区人”系列特邀本书作者岑金倩，与传主罗家英同台对谈，带领现场听众走进一代梨园大家戏影交织的人生，探寻香港粤剧的坚守与传承之路。
作者岑金倩（左一）与香港粤剧文武生、影视艺人罗家英（右一）同台对谈
本场对谈由本书作者岑金倩主持。岑金倩为香港大学哲学硕士，主修中国文学及戏剧，并持有香港大学心理学深造文凭。先后任职于香港艺术发展局、香港艺术中心、香港国际电影节等多个香港文化艺术机构。曾任香港八和会馆总干事，统筹重点传承计划“油麻地戏院场地伙伴计划：粤剧新秀演出系列”，长期致力于粤剧人才培育与推广。对话之中，二人回顾了罗家英少年戏棚学艺的艰苦岁月、海内外巡回演出的经历，也分享了经营福升粤剧团三十余年的台前幕后。
罗家英
罗家英出身粤剧世家，父亲是粤剧名伶罗家权。八岁登台的他，少年时期便跟随戏班辗转于神功戏、贺岁班演出，在戏棚的烟火之中历练基本功。受父辈熏陶，又曾向伯父罗家树学习戏棚官话，打下扎实的传统戏曲根基。作为香港知名粤剧文武生，罗家英师承京剧大师李万春，擅演关公戏。从20世纪五十年代踏台板开始，他先后组建英华年、大群英、励群等多个粤剧团，远赴北美、欧洲开展海外巡演；1988年与汪明荃创办福升粤剧团，编撰《德龄与慈禧》等经典剧目，成为香港极具生命力的长寿戏班。
20世纪八九十年代，香港粤剧市场遇冷，罗家英跨界投身影视行业，凭借唐僧等角色火遍大江南北，参演电影逾百部。在对谈中他分享，自己的影视表演深深烙印着粤剧功底，即便镜头前收敛大部分戏曲程式，余下两成的舞台积淀，依旧体现在台词节奏、身段台步与情绪表达之中。说话节奏、声调力度、眼神表情、举手投足，这些刻在骨子里的戏曲习惯，成为独属于他的表演标签。同时，电影写实化的表演理念，又反哺到他的粤剧舞台创作，完成戏曲与影视双向的艺术滋养。
早在1974年，罗家英便走进校园开展粤剧教学，把传统师傅带徒的经验转化成系统化课堂教学，拆解身段、唱腔、做功，培育大批粤剧新生代。2012年起，他担任“油麻地粤剧新秀演出系列”艺术总监，坚持不藏私，将老一辈流传下来的排场戏、传统身段悉数传授给年轻后辈。在他看来，艺术没有捷径，戏曲的光彩一瞬，背后是数十年的勤学苦练，后辈切忌急于求成，要多看、多学、多练，守住好奇心，方能推动传统艺术向前发展。
活动现场，中华商务贸易有限公司董事长王凯向广东省立中山图书馆捐赠《罗家英传》。该批图书将正式入藏本馆地方文献，面向广大读者开放阅览，为研究香港粤剧发展史留存珍贵的口述与文字史料。
互动问答环节，现场听众围绕粤剧表演、影视与戏曲的融合、传统戏曲守正创新等多个维度踊跃提问。罗家英与岑金倩结合亲身经历，就问题作出细致解答。
粤剧被誉为“南国红豆”，是粤港澳大湾区共有的文化财富。一位粤剧大家坚守舞台传习技艺，一位文化工作者执笔记录梨园往事，两代人的努力，共同守护香港粤剧的文脉火种。本次讲座以传记为纽带，串联起个人命运与行业变迁，让现场观众透过罗家英的人生故事，看见粤剧人一代代接续传承的责任与初心。
文/广州日报新花城记者：孙珺
图/广州日报新花城记者：孙珺
通讯员：左朗辰、李雅玲
广州日报新花城编辑 戴雨静
