10月30日—31日,入选第六届粤港澳大湾区艺术节精品剧目、国家艺术基金2026年度资助项目的《乐动・舞界 香港篇》在广州上演。该作品由广东省星海音乐厅与香港特别行政区政府康乐及文化事务署联合出品,是一台以古典音乐为核心,融合现代舞、当代舞美设计、空间美学与AI视觉艺术的前沿跨界演出。
今年是《乐动・舞界 香港篇》继2024年、2025年后,连续第三年入选粤港澳大湾区文化艺术节,充分展现了粤港两地文艺深度合作的丰硕成果。

节目导演、香港著名跨领域当代艺术家曾文通介绍,《乐动·舞界 香港篇》不以强故事推动,而是以音乐为核心,让音乐、舞蹈、影像并行创作,最后在舞台上彼此渗透——舞者跳着跳着也像一个音符、一个影像,指挥的动作也可以被看作舞蹈。在这个时候,舞台成了一个承载与连接音乐、舞蹈与视觉艺术的巨大容器,为观众打开更广阔的想象维度,引导其沉浸于多元艺术的意境流动。
指挥丁嘉滢介绍,这次新版本演出选用全新的音乐设计,音乐风格从原有的两首近代音乐,拓展到从巴洛克时代到现代的跨世纪音乐对话。音乐形式在原有的纯弦乐演出基础上,增加了管风琴和羽管键琴的演奏。

整台演出把星海音乐厅的空间整体纳入设计,三首曲目环环相扣:巴赫《第七羽管键琴协奏曲》庄严壮观,像打开一个立体的音乐世界;巴赫《第一无伴奏大提琴组曲》回到独奏,带观众从外在世界走向内心对话;雷斯庇基《管风琴与弦乐队组曲》致敬巴赫,又返向更广阔的空间,带出神圣的、面对宇宙的精神扣连。曾文通希望,观众不要五秒钟就“划走”,而是把自己放进这一个小时的艺术旅程。
演出现场,当巴赫《第一无伴奏大提琴组曲》响起,清冷的月光如水银泻地,舞者随着音乐的起伏旋转跳跃,观众置身其中,可沉浸式地享受“悦耳动听”又“赏心悦目”的舞台艺术,感受旋律、舞姿、AI生成影像艺术与沉浸式音响技术彼此交织、相互渗透。

星海音乐厅主任、《乐动·舞界》艺术品牌总策划王冬云表示,该项目是星海音乐厅向“创作型”场馆转型的关键尝试。“近些年,我们一直在探索向创作型场馆转型,《乐动·舞界》是其中一台非常优秀的创作节目,汇聚了粤港澳大湾区优秀的艺术家,交融了湾区情怀与国际视野。我们打造这个节目的初衷,就是希望借助多元艺术融合交汇的舞台探索,围绕粤港澳大湾区文化协同创新打造一个典范项目。”王冬云说。
文/广州日报新花城记者:张素芹
广州日报新花城编辑:戴雨静













































