11月3日上午，由中国文学艺术界联合会、中共广东省委宣传部指导，中国民间文艺家协会、广东省文学艺术界联合会主办的“繁花竞放——中国民间文艺山花奖获奖作者作品展”在深圳海上世界文化艺术中心启幕。
同日，由广东省文学艺术界联合会、广东省民间文艺家协会、深圳市文学艺术界联合会主办的第十六届广东省民间工艺精品展在中心L3花园展馆开幕。两展均持续至11月22日。
展览现场
从“80后”到“90后” 见证文化坚守的力量
中国民间文艺山花奖是经中宣部批准，由中国文学艺术界联合会和中国民间文艺家协会联合主办的全国性民间文艺最高奖。自1999年创办至今，已经成功举办了17届。本次展览是该展首次落户广东、落地深圳，也是大湾区首次大规模集中呈现山花奖历届获奖作者的精品力作，汇聚来自广东、河北、河南、浙江、福建、江西、江苏、湖南、陕西、上海、青海等地的51位获奖作者，他们中有80多岁的老一辈民间艺术家，也有90后新生代非遗代表性传承人，老中青三代共展出150件（组）匠心之作，涵盖刺绣、雕刻、陶瓷、剪纸、农民画、漆艺、皮影、灯彩、唐卡等数十个工艺门类。
该展览为2026年APEC广东宣传重点主题展览。
参展作品精彩纷呈 体现了当下民间文艺创作的最高水平
展览分“物之始”“构之理”“时之远”三个单元递进展开：从材料出发，经“手眼心”合一的劳作，最终投向工艺的当代转化与未来。“物之始”回望材料：福建德化白瓷传承人陈明良复原“象牙白”“孩儿红”等几近断流的釉色；浙江东阳竹根雕的周桂新、金英萍夫妇遵循“七分天然，三分人工”，让刀法顺竹根自身的形状行走；河南麦秆画传承人黄艳泳的《瓦雀栖枝图》，单是雀鸟羽毛每平方厘米便要嵌合八百余根羽丝。“构之理”见手上功夫：四度摘得山花奖的苏绣传承人姚建萍独创“融针绣”，将西方绘画光影接入传统针法，本展带来《霜叶红于二月花》《春岸花繁》；陕西皮影传承人薛宏权深谙泡、刮、磨、刻、着色等三十余道工序，皮影已于2011年列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录；“时之远”关乎转化：湖南的邬建美首创以青铜器为湘绣题材；90后徐州剪纸传承人刘冠玉把生活日常剪进《日常纸记》；青海的更登才为西北传统绘画找到新载体，带来作品《十二生肖》；浙江台绣传承人林霞以立体手法突破刺绣的平面属性，《涌》因此有了浮雕般的起伏。
在器物之中 看见工艺里的广东
一直以来，广东民间文艺事业薪火相传、蓬勃发展，整体实力稳居全国前列，在今年3月揭晓的第十七届中国民间文艺山花奖评选中，广东一举摘得三朵“山花”，获奖数量位列全国第一。本次展览广东共有19位历届山花奖得主参展，涵盖珠绣、潮绣、核雕、骨雕、泥塑、砖雕、剪纸、农民画、花灯、陶塑、陶瓷等12个门类。开辟骨雕技艺传承新路的张民辉带来作品《江山多娇》；大国工匠、砖雕传承人何世良将木雕功夫化进砖雕，《六国大封相》为他赢得第十二届山花奖；潮绣国家级代表性传承人康惠芳从事潮绣六十余载，独创“立体双面垫高绣法”，填补潮绣双面绣的针法空白；韩山师范学院的曾万春带领陆汉荣、朱淑平组成创作团队，把潮州传统“门楼”立进剪纸，让平面手艺有了体积；范安琪以戏曲人物的“唱念做打”对应陶塑的“捏贴雕塑”，石湾陶塑《和美长乐》《依风待月》兼具民间性与当代感；龙门农民画传承人王汉池把客家山歌的意境和唱词融入画中，画中有歌，歌中有画；佛山彩灯国家级代表性传承人陈棣桢与市级代表性传承人林燕华合作的《国色天香刨花灯》，把扎作、扪布、装饰整套技艺留在手上；出身大吴泥塑世家的吴光让与儿子吴闻鑫、吴宏城，守着与天津“泥人张”、无锡“惠山泥人”并称的中国三大泥塑之一。
同期开幕的第十六届广东省民间工艺精品展从全省报送的310件作品中精选70件（组）展出，涵盖广彩、刺绣、雕刻、陶瓷、漆艺、剪纸、彩灯、泥塑等门类，以“岭南四象”为脉络设“一方水土”“一门手艺”“一件器物”“一种生活”四个板块。
广州曾帆的广彩《巾帼英雄》以锦地描金绘女将策马；佛山曾剑仑的广绣《荔熟鹅鸣》把红荔与双鹅绣进岭南水乡；汕头袁淑敏的潮绣《吉祥三宝》用金银线凸绣垫高，让宝鼎祥龙跃出绸面；佛山陈棣桢等五位艺人扎作的彩灯《天马献瑞》，竹篾为骨、绸缎为衣；肇庆程柱权的端砚《松月禅窟砚》借石皮分层，造出松月与石窟两重境界；揭阳黄泽平用20世纪50、60年代的老骨瓷碗嵌出《嵌瓷英歌舞》；潮州谢初开的瓷板画《阿嫲的情书》，把侨批里的乡愁烧进釉上彩；深圳郭夷锬的花丝镶嵌《美美与共》，则以中式凤冠形制融西式王冠造型。
文/广州日报新花城记者 卜松竹 通讯员 叶柳芸
图/广东省民协提供
广州日报新花城编辑 戴雨静
