近日，“记忆的痕迹——江秉德当代油画展”在广州平行线美术馆开幕。本次展览集中呈现艺术家江秉德近年来的当代油画创作，以风景为载体，通过色彩、笔触与画面结构，记录自然景物中的时间变化与生命记忆。邀请观众走进艺术家的绘画世界，在熟悉的乡村风物与自然景象中，感受其融汇中西的艺术修养与独特的精神表达。展览策展人为彭文斌与夏治伟。
开幕当天，展览现场嘉宾云集，来自艺术、收藏、文化及商业领域的资深人士齐聚现场，围绕江秉德的艺术经历、创作理念与作品特色展开交流。
展览现场
“江秉德从事骨科医学工作，同时深研传统文化，并长期坚持艺术创作。欣赏江秉德的作品，我认为不能只看画面本身，更值得关注的是画面背后所蕴含的文化积淀、生命体验与精神内涵。骨科医生讲究骨相。我们评价一个人的美，有时也会说骨相之美更耐看。江秉德的作品同样具有这样的特质。它们带给观众的感受，我认为可以从两个维度理解：一个是直接的视觉审美，另一个是更深层的心理感受与精神体验。正如人的健康既包括身体健康，也包括精神健康，艺术也能够在视觉欣赏之外，给予人内心的滋养。”本次展览总策展人、广东国际艺术周创始人彭文斌谈道。
“展览精选了三十多件风景作品来呈现，无论从绘画技法还是艺术表达来看，这批作品都有着非常精彩的表现。江秉德的主业是行医，绘画则是另一种热爱。医学与艺术这两个领域如何兼顾？我想，江秉德一方面是在开药方，另一方面是在开一张色彩的‘药方’：前者调理身体，后者疗愈心情。两种不同的表达方式，最终都指向对人的关怀。从绘画技法来看，医生看诊通常会观察患者的气色、脉象以及病灶，再作出判断；画家欣赏和创作作品，则会关注气韵、色彩、光影以及画面留下的痕迹。江秉德的作品就给人一种沉静而从容的气质。”广东国际艺术周品牌运营总监、本次展览联合策展人夏治伟说道。
知名当代艺术家周章科表示，江秉德的作品让我感受到，他对“形”有着很好的认识。这或许也与他的医学背景有关。医学需要了解人体的内部结构和脉络，我们在美术学院学习人体解剖时，老师也会强调对肌肉组织走向和运动形态的理解。只有了解内部结构，才能对形体有更敏锐的认识。江秉德长期从事医学工作，这些经验或许也转化成了他绘画中的造型意识。
澳门当代艺术家、策展人，澳门国际当代艺术会会长郑宇认为：“江秉德从事中医工作。中医讲究望闻问切，也重视气、脉络与脉搏之间的调理和平衡。展览现场展出的是风景画，但我更愿意称之为‘心象风景’。江秉德画的并非日常生活中所见的普通风景，而是他内心的景象和心境。其次，江秉德的作品是有呼吸感的。第一眼看上去，不会觉得画面局促，而是能感受到一种流动感。”
艺术家胡嘉雯提出：“在江秉德的风景画里，我看到了中医整体观的思维，也感受到气血运行、天人合一的理念。画面中的树木、溪流与山峦，笔触生动而富有节奏，呈现的不只是对自然景物的描绘，更像是对大自然生命力的一次把脉。”
艺术家江秉德
本次展览艺术家江秉德在分享创作感悟时谈道，“我自幼与书画结缘，接受过比较系统的中西绘画训练。从事中西医骨科工作数十年，长期关注创伤修复与生命的恢复。随着行医时间越来越长，我逐渐意识到，现代人的许多病痛往往也伴随着心理上的焦虑与郁结。药物能够治疗躯体，却未必能够抚平内心深处的情绪。于是，我开始尝试用绘画表达对生命的理解，希望通过色彩带给人们心灵上的慰藉。这也是我创作这批作品的初衷，不同的色彩在作品中也承载着不同的情绪感受。我希望通过色彩之间的关系，让观者在画面中感受到自然的生命力，也找到与自身情绪相连接的部分。每幅作品我都希望有一份关于生命与疗愈的表达，目前也正在整理相关文字，计划结集出版。正如我所理解的：医者治病，艺术疗心。画布上的每一道笔触，都包含着我半生行医过程中对生命的观察与感悟。我希望来到展览现场的朋友，能够暂时放下生活中的疲惫与焦虑，在斑斓的色彩和山河景象中，收获一份身心的安宁。”
本次展览开幕后，交易表现活跃，现场大部分作品已达成交易，展现出藏家及艺术爱好者对江秉德作品的关注与认可。展览现场也吸引了众多观众驻足观看，观众在作品前细细品味，并与艺术家江秉德进行面对面交流。
主办方表示，从中国传统艺术修养到西方油画语言，江秉德的创作展现了不同艺术传统在当代语境中的融合与转化，也为当代绘画如何延续文化根脉、形成个人表达提供了新的观察视角。此次展览通过艺术家的个体实践，丰富了大湾区当代艺术的展示面貌，推动不同艺术经验与文化背景之间的交流，让具有东方精神底蕴的绘画表达在更广阔的艺术平台上获得关注与共鸣。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
