10月31日，2026年国际安徒生奖插画家奖得主、中国首位获此殊荣的绘本画家蔡皋携新书《日兮月兮》来到深圳书城中心城，举办新书分享会。这是该书举办的第一场活动。
《日兮月兮》由广西师范大学出版社·北京贝贝特出版，是艺术家蔡皋跨越二十年的光阴手记。书中，她以画者的眼睛与诗人的心，摩挲日常：从精心打理的阳台花园，到湘西小镇采风中的风土人情；从停电暗夜里的细腻感知，到异国书展上遇见一本图画书的惊喜……她是女儿、姐妹、妻子、母亲、祖母，也是插画家、编辑，更是一位生活的记录者。每一种角色都是一扇窗，照见光阴的不同侧面，也照见记忆深处那些不肯坠落的微光。
蔡皋
中国文化中“日新日日新”的精神最为珍贵
《日兮月兮》收录了蔡皋45岁至65岁整整20年的日记精选，时间跨度大致从1991年到2011年。谈及书名，蔡皋说，这是“对时间惜福的感恩感慨”。蔡皋坦言，自己历年来有做笔记的习惯。她把笔记比作记忆的开关：“好像我们按一下电灯开关，你就发现那一块亮了。”因此，她呼吁小朋友们从识字阶段就开始记录自己的生活：“哪怕是一句话两句话……目的是提高对生活的热爱，以及怎么打开他自己，提高自己的审美的水平和能力。”
谈到这本书“粗糙”的呈现方式——插图中的错别字不修，保持草创原貌，“它是一种实况原生”。这种记录方式与现代人喜欢用手机记录生活有何不同，蔡皋直言两者太不一样了。她说自己用手机没有感觉，可是“笔连着手，连着心”，铅笔在画画的纸上摩擦“沙沙沙沙”的触感“很好很美”，“触感促使我喜欢在笔记本上书写”。她描述书写时的空间感：“我一边写文字时，我是有空间感的，那些空间感会变成文字”，有时先画周边一束花、一个局部，“一边画的时候，心里其实有语言的”。
蔡皋由此谈到“读图”与“读生活这部大书”：“我们走在公园里，走在马路上，它没有成段的书写，我们在读什么呢？读生活这部大书……你要读出它的意涵。”她认为，有这种习惯，语言就会自然产生，“就像地底的水侵入了土壤，它溢出地表的那种感觉”。她还提到书写带来的设计意识——“一边写一边画，也一边给自己的文字排版”，“设计的意识正是创造的开始，一切都要有序”。
在蔡皋看来，书写与自然一样具有疗愈作用，而中国文化中“日新日日新”的精神最为珍贵：“如果我们将日子中，每天的心意都能够活出来，那多好。”她把自己比作“布种的人”：“文字会生根，我要做一个好的布种的人，像农民种田那样，把我的字种在我的笔记本里面，期待它发芽，开出花来，滋润这块大地。”
AI时代下的珍贵手绘
AI能做很多人做不到的事，但手绘的珍贵恰恰在于“你做AI做不到的事情”——那些笔尖摩擦纸面的触感、角色转换时的感情投入，是机器无法复制的生命现场。书中收录的，正是这样一些带着体温的日常记录。
谈到书中的艺术世界，蔡皋说自己的创作“需要80年的时间来回答”“我的万源归一是由于童年”。她鼓励每个成年人心底仍保留一个儿童，也坦言那代人“应当经历的避免不了的风风雨雨”她都经历过，支撑她的是“爱生活是产生生命力的最大的原点”，以及文学之光、科学之光和家庭传承——“外婆的童谣，妈妈的谚语，爸爸的格言都很重要”。这些源头活水，最终都流进了《日兮月兮》的字里行间。她形容创作时“我画《花木兰》的时候，我就变成了花木兰……我画一棵树一棵草，我也就是那棵草”，并引用丰子恺“好友呼来三面坐，留将一面与桃花”说明艺术家对万物的感情——书中那些花、草、树、人，都是她以这样的方式“幻化”进去的。
《日兮月兮》
文/广州日报新花城记者：孙珺
广州日报新花城编辑：杜娟
