作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节“青年文艺创作委约扶持剧目”之一，新武侠印象剧场《聂隐娘》于11月4日、5日在广州市天河区文化艺术中心大剧院上演。该剧以唐传奇为骨、京昆为魂，以影像、灯光、声音为触角，构建起舞台上的刀光剑影，试图在这个刺客的故事里，重新想象戏曲程式的表达边界。
该剧集结了上海京剧院、广东粤剧院青年实力派明星阵容陈艺心、郭毅、潘梓健、苏国进、闫宣霖等倾情献演。
一次双向激活，探索戏曲程式的表达边界
何为新武侠印象剧场？该剧编剧、导演朱燕鸣说，武侠文化与传统戏曲同根同源，自百戏时期便形成精神与美学共生体系。
近代以来，武侠文学滋养戏曲舞台，戏曲武戏又成为武侠电影的艺术母体；而伴随影视工业成熟，二者在叙事、受众、功能上渐趋分化。“当前，‘国潮热’兴起，但舞台产品仍存在结构性空白，为戏曲武戏的回潮提供了窗口期。”
“我们想实现一次双向激活：探索‘新武侠’体系对戏曲舞台的反哺，也让武侠回归写意诗性的本源。”朱燕鸣复盘了新武侠电影数十年的演进历程，从中找到了商业与人文艺术平衡的路径。
新武侠戏曲印象剧场《聂隐娘》由此展开实践，明确在传统程式、武侠叙事、数字舞台与青年市场间探索四维融合，“我们以新武侠美学反哺戏曲舞台，借鉴胡金铨的文人诗意与张彻、徐克的商业视听张力，结合交互式声、光、影媒介，借助新媒体装置，打造了一个虚实交织的武侠剧场，实现了从‘机关布景’到‘感知沉浸’的观演升级。”
唐传奇的刀光剑影与戏曲的唱念做打相融合
该剧以唐传奇为根基，讲述将门孤女聂隐娘从听命刺客到觉醒自我的蜕变过程。该剧摒弃了线性复仇与扁平化刻画，以聂隐娘与刘昌裔、精精儿、空空儿等人的武力与价值观博弈为线索，借“拭镜照心”之喻，叩问“棋子与棋手”的辩证转换，探寻无人见证时的自我抉择。
“我们这版《聂隐娘》，能让观众感受到一个女性的成长线：因为命运的突变，她从将门的闺秀，变成了杀人机器，然后再从无情的刺客，变成有情的侠客。”朱燕鸣说。
这种将恩仇快意升维至个体意志觉醒的文本处理方式，精准回应青年群体自我找寻的精神诉求，为戏曲当代活化开辟全新市场路径。
表演上，整合武术招式、太极身法、现代舞肢体表达等语汇，让“绝活”真正立于舞台中心。剧目坚守戏曲本体，在展现传统武戏程式美的同时，将京昆武戏与舞蹈、杂技深度融合，化为角色的动作语言；同时将曲牌体、板腔体及打击乐与现代音乐融会贯通，重构“武戏文唱、文戏武唱”的写意境界。
剧场内的光束参与叙事，锣鼓点与电子音色并置，京昆的打击乐传统被解构、重组，与现代编曲融合。这些手法最终仍然回到戏曲本身。正如朱燕鸣所说：“影像不消解京昆程式，而是尝试与表演互动产生新的化学反应，守住‘创新不离戏曲本体’的底线。”
观众好评如潮，“功力不凡，精彩又新颖”
此前，新武侠印象剧场《聂隐娘》已在上海戏剧学院·端钧剧场亮相。此次来到广州，收获了无数好评。
“新武侠印象剧《聂隐娘》。功力不凡。精彩又新颖，声光电和唱念做打结合，京剧＋昆曲＋粤剧。唱词写得也深邃隽永。”有观众如此表示。另一位11月5日观演的网友在社交平台留言：“如果早一天看《聂隐娘》，我一定用尽洪荒之力安利所有人去看。”
该剧带有不少南派武技的特色，导演朱燕鸣特别邀请了广东粤剧院一团优秀青年演员和舞台技术人员参与其中，把南派武戏的很多元素融入剧中。业内人士认为，这为增进沪粤两地戏曲艺术交流，探寻中华武戏发展“守正创新”之道，促进不同剧种间的互鉴共融，提供了一次难得的机会。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：刘丽琴
