“其命惟新——广东美术百年大展”于2025年10月18日在上海美术馆隆重开幕。这场由潮籍学者、广东美术馆馆长王绍强作为总策展人的学术盛宴，展出800件（套）广东美术精品力作，以七大主题板块与三大特别专题交织叙事，呈现出一幅立体的广东美术发展史图景。潮汕籍美术家在此次展览中占据一席之地，展览也从侧面展现了潮汕美术在近现代美术史上的整体实力与影响力。
潮汕平原位于广东省东部的韩江下游，是历史悠久的文化重要区域，更是对外贸易港口的百载商埠，还是我国著名侨乡和经济特区。因地处五岭东隅，又称岭东。自明、清以来，潮汕历代画人辈出；特别是近现代，更是人物继起、群星璀灿，潮籍美术家所整体呈现的风气，被誉为“岭东画风”（1931年，在汕头就出版有潮籍美术家总集《岭东名画集》）。岭东画风的形成，集中体现了潮汕人勇于开拓、敢于创新的“其命惟新”精神。
现代潮汕美术的起源，与“其命惟新——广东美术百年大展”展览所在的城市上海，有着莫大的关系。近代以来，随着上海开埠，绘画也随之活跃、成熟，从而促成全新的美术风格“上海画派”（简称“海派”）的形成。这种融合创新的艺术风格，一时引领时尚，成为美术主流，并促使近40所秉持全新教育理念的艺术院校在上海诞生。潮汕与上海美术渊源深厚，20世纪二三十年代，有超过百位的潮汕有志青年，到上海学习美术。他们进入上海美术专科学校（上海美专）、上海新华艺术专科学校、上海艺术师范大学学习；特别是上海美专，几乎是潮汕美术青年的大本营。
一、潮人美术家是上海美专的重要师资力量
上海美专的创建和教学，潮汕美术家从中起到重要的作用。上海美专的创始人中，刘海粟的姐夫、汕头人周勤豪也是重要出资人，还担任该校的西洋画科教授，1925年还参与创办上海艺术师范大学并任校长。澄海人王远勃在上海美专毕业后，曾到法国留学，回国后担任上海美专西画系主任、教授；1930年刘海粟校长出国考察艺术时，其代理上海美专校长。揭阳人谢海燕一直是刘海粟的得力助手，长期担任上海美专教务主任、教授；1939年刘海粟到东南亚举办“筹赈画展”时，其担任代理校长。太平洋战争爆发，谢海燕率领上海美专内迁浙闽，参加国立东南联合大学，为中国现代美术的延续保存了火种。
刘海粟（前右）与谢海燕（前左）、吴芳谷（后右）、陈大羽（后中）、刘昌潮（后左）在元宵画会
二、上海求学的潮人美术家遍布全国各地
据相关统计，从1912年创立到1952年院校调整并入华东艺术专科学校，上海美专总共培养超过3000多位美术家，而其中潮籍美术家就接近150人。这些美术家有相当一部分成为全国各地艺术院校的骨干力量。
张望在上海美专西画系求学期间，加入MK木刻研究社，得到鲁迅的指导并加入左翼美术家联盟。1935年，他毕业后回到汕头组织大众木刻研究会，播下美术革命的种子。1938年赴延安鲁迅艺术学院任教，1942年参加延安文艺座谈会，成长为战士式的人民艺术家。建国后，历任东北美术专科学校教务长，1978年任鲁迅美术学院院长。
在上海求学，参加MK木刻社且得到鲁迅指导的潮汕学子还有陈普之、周金海、罗清桢等。他们的名字也和他们的艺术历程一样，为现代美术史所铭记。
和张望一样遍布全国名地的近现代潮汕美术家，如广西省美协主席黄独峰、陕西国画院院长罗铭、南京艺术学院教授陈大羽、广州美术学院长副院长郑餐霞、北京语言学院副院长邱及、中国舞台美术协会顾问苏石风等。他们既有深厚的传统美术功底，又吸收了海派艺术的创新精神，形成独特而鲜明的个人艺术风格，并将艺术足迹与成果带向全国，展示潮汕文化、岭东画风的独到魅力。
赖少其虽然没有在上海学习美术，但是他的艺术之路与上海这座城市密不可分。他在广州市立美术学校毕业求学时，就得到鲁迅的指点从而致力于木刻艺术，继而参加革命，也成长为美术战士。建国后，担任上海文联副主席、华东美协副主席、上海中国画院筹备委员会主任，是被称为“半壁江山”的上海画院实际组建者。继而，到安徽担任省委宣传部副部长，开启了“新徽派版画”的创作热潮和振兴国画“黄山画派”。晚年回到广东，进行“丙寅变法”，为当代美术史的重要创新。
广州美术学院教授杨之光，出生于上海、少年也在上海求学，及后毕业于中央美术学院，其致力于现实主义人物画创作，推行“四写”教学体系，成为当代有代表性的艺术家和艺术教育家。广州市政府设立“杨之光艺术馆”，集中展示其艺术创作成果。
上海美专学生合影，前排为李开麟、王兰若、谢海燕等
三、潮籍美术家在海外（包括港澳）创造的美术辉煌
潮汕地区是著名侨乡，20世纪50年代以前，到东南亚谋生的潮籍美术家也是不胜枚举。他们在客居地，或以艺术谋生、或进行美术教学，创造了不少美术辉煌。
留法艺术家张汝器和其姐夫庄有钊，是新加坡美术的开拓者，在新加坡多次与徐悲鸿交流，还进行筹资支持国内抗战，最终为日寇杀害。继起者，有陈宗瑞、陈文希、范昌乾等潮人美术家在新加坡开创“南洋画派”。萧遥天在马来西亚从事教育和创作，取得丰厚成果，因而被誉为“南天一支笔”。被誉为“中国版画界的晨星”的陈普之在马来西亚加入共产党，以美术从事救亡活动，在游击迂回战中牺牲。
而定居香港的孙星阁、饶宗颐、赵世光等，不仅问鼎各自的艺术高峰，也将具有潮汕特色的岭东画风发扬光大。个中，尤其饶宗颐问鼎艺术的最高峰。饶宗颐是香港中文大学中文系荣誉讲座教授，其长期从事学术研究和艺术创作，在历史学、考古学、人类学、近东文明等文史研究和艺术、文献等多个领域均有精深研究。其美术植根的学术，自成一格，是重要的文人画风。晚年受聘为西泠印社社长，成为与吴昌硕、沙孟海、赵朴初并列的名家。
MK木刻研究社成员合影
四、从上海求学回潮汕的美术家为本土夯厚美术实力
在上海美专求学的潮汕学子，有不少人在学时就展示其过人的艺术才能，如李开麟刚毕业就获得留校任教的资格，可惜遇到上海沦陷，因而只能回到汕头，从事教学和舞美设计。同样回到潮汕的，还有长期执教韩师的王显诏和方若琪、汕头画院首任院长刘昌潮、汕头画院名誉院长王兰若、任职于汕头文联的谢海若，任教于汕头一中的吴芳谷、汕头二中的高煜、汕头教育学院的徐隆德以及中山公园孙中山塑像创作者张学武等。这批美术家回到潮汕之后，基本都是在教育部门工作。他们既以艺术创作丰富社会文化生活，又春风化雨般培育后学，为潮汕地区夯实了艺术力量。上世纪80年代初，汕头画院成立时，这批艺术家成为最早的画师；继而又为各市、区（县）美术协会的成立与发展发挥了重要作用。老艺术家们焕发的艺术热情，使改革开放之初的经济特区更具文艺实力。在他们的影响下，一批艺术新生力量崛起，推动了当代岭东画风的兴盛。。
陈望的艺术经历与赖少其颇为相似，早年参加革命成为中华全国木刻界抗敌协会的成员。之后，一直在汕头市文联从事文艺工作和艺术创作，举办群众美术班，还出版版画、国画集十余册，在潮汕地区影响颇大。
岭东画风的形成、发展和其成果，获得全国多位艺术名家的认可。1982年，汕头市举办元宵画会，邀请全国各地的潮籍画家回乡畅叙乡谊、交流艺术。上海美专校长刘海粟应邀莅会，并发表讲话：“潮汕画家队伍不小，力量雄厚，要敢闯，要有自己的风格，形成潮汕的画派，不同的风格的自由发展，百花齐放、相互竞赛，以繁荣祖国文化。”
陈宗瑞、陈文希等开创“南洋画派”的写生展览现场
五、继往开来，当代潮籍美术家正在开创全新的征程
从艺术家的队伍和所取得的艺术成果来看，近现代的“岭东画风”和其在本地、国内、海外三个层面的影响，是足以与“岭南画派”媲美的。进入当代之后，随着教育的普及、交通的便利，艺术创作受地域性的影响的缩小，美术家们的创作手法、以至艺术风格更趋向于大融合。在这种特定的条件下，潮籍艺术家既保持开放的态度融入全新的美术氛围，又从骨子流露出来的潮汕文化的基因，再度为岭东画风添光增彩。
当代潮籍美术家，多求学于北京、杭州和广州的艺术院校。他们学成之后，也在艺术院校、艺术机构从事教学和创作，故而他们艺术创作系统性、规范化的特点尤为明显。同时，他们的代表性作品也有质的飞跃。如广州美院教授林丰俗在该院毕业，并从事基层文化工作后，调入学院从事教学、创作。其代表性作品，都是大型纪实性作品，往往以潮汕家乡气息为粉本，构图饱满、色彩浓丽。
这一时期代表性的潮籍画家，在“其命惟新——广东美术百年大展”中也得到集中体现。如中国美术家协会顾问林墉，西泠印社社员郭莽园，广州美术学院教授方楚雄，中国美协原副主席、广东省文联原主席许钦松，广东美术原馆长王璜生，广东画院创作室主任李东伟，广州美术学院教授谢楚余，中国艺术研究院教授林若熹，广东省美协名誉主席、中国国家画院美术馆原馆长方土，广州美术学院教授黄国武，广东画院原副院长冯少协，广州画院副院长郑阿湃，中国国家画院山水画所所长方向和广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝等。这些艺术家在坚持传统的前提下，探索现代美术在造型语言转型方面的课题，以现代意识发掘传统艺术中所蕴藏的创作因素，成为中国美术创作的先锋力量，也丰富和扩大岭东画风的内涵与灵魂。
百年潮汕美术史，会心古典，妙悟自然，趋向前卫，积淀文化。岭东画风在潮籍画家集体的积淀中，愈积愈厚、越行越远，才能在更高层次上展示潮籍画家的影响力。诚如这次广东美术百年大展的主题“其命惟新”，既道出广东美术史的过往，也是未来。可以想见，“岭东画风”将会更加绚烂多彩。（作者：陈琳藩）
