文艺架桥连接湾区，多元融合竞放华彩。
作为粤港澳三地规格最高、规模最大、最具影响力的文化盛会之一，由文化和旅游部、广东省人民政府、香港特别行政区政府、澳门特别行政区政府共同主办的第四届粤港澳大湾区文化艺术节（下称“文化艺术节”）10月19日至11月24日举行。
文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。今年是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话十周年，也是全国宣传思想文化工作会议正式提出习近平文化思想一周年，文艺界勇担新的文化使命，一大批具有湾区特色、岭南风韵的精品力作正集结登场，为湾区民众提供高品质文化供给，交出推动文艺繁荣、文化创新创造的“湾区答卷”。
“炼”就精品
展现人民性与时代性
感国运之变化、立时代之潮头、发时代之先声，文艺家是时代风气的先觉者、先行者、先倡者。
如何“炼”就湾区特色、岭南风韵的文艺精品？在大湾区，文艺工作者们深入传统文化、深入生活的“富矿”中挖掘素材。
本届文化艺术节开幕演出上，著名作曲家兼指挥家谭盾将携手香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、澳门乐团组成的“粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团”，带来12年磨一剑的力作《声音河流》的全球首演。
据谭盾透露，《声音河流》的重要灵感来源之一，是广东的“地水南音”——流传于珠江三角洲地区的一种传统粤语说唱艺术，别具苍凉深沉的韵味。
一方面从源远流长的岭南文化中汲取养分，另一方面勇立时代潮头、心怀凌云志向，以精彩创意持续激活传统文化生命力，是这两年频频涌现的粤产文艺“爆款”的创作规律。
创排舞剧《咏春》的过程中，导演韩真、周莉亚带着主创团队不下20次在广东基层采风研讨，一众主演进行了长达一年的武术训练。
音乐剧《雄狮少年》主创团队在佛山祖庙等地走街串巷、融入“广式”日常生活抓取素材。
为了“沉浸式”感受龙舟竞渡的氛围，舞剧《龙·舟》所有演员曾专程到顺德乐从学习龙舟划桨技巧。
潮汕英歌舞这两年在全网“火出圈”，广州歌舞剧院也紧锣密鼓开展大型民族舞剧《英歌》创排。今年春节期间，主创团队辗转潮汕各地采风，走乡镇、进宗祠，沉浸式体验潮汕火热升腾的民俗氛围，从充满烟火气的民风民俗里吸收创作灵感。
“它不仅仅局限在英歌舞本身，更要通过岭南文化的创新表达，展现潮汕人的家园情、家国情。”《英歌》艺术总监史前进分享自己的采风心得。
文学领域，越来越多作家深入生活，以火热笔触书写时代变迁。其中，《平安批》是广东省作协“改革开放再出发”作家深扎创作活动的重要成果之一，获十六届精神文明建设“五个一工程”奖，是国内首次以长篇小说的形式书写侨批文化。
为了写作《平安批》，陈继明从2019年至2020年在汕头驻地一年，深入体验生活，查阅堆山填海的侨批及文献，走访当地老人。此外，葛亮《燕食记》、魏微《烟霞里》进入第十一届茅盾文学奖提名前十；海漄《时空画师》斩获2023年世界科幻文学雨果奖……广东文学界接连迎来诸多惊喜。
鲜明的人民性、强烈的时代性，也流淌在广东画家笔端。日前，第十四届全国美术作品展中国画作品展与港澳台、海外华人作品展，相继在广州美术馆新馆与深圳美术馆新馆“绽放”。第四届“中国美术奖”获奖作品公示名单中，广东画家多件作品入围。
构筑高地
格局打开的文艺创作发生地
如果说湾区文艺是一首气势磅礴的乐章，拔地而起的文化新地标就如同一个个音符，踊跃在大湾区的地平线上。
自4月底启用以来，集广东美术馆、广东省非物质文化遗产馆、广东文学馆于一体的白鹅潭大湾区艺术中心，热门艺术展接连登场、非遗展演融合出新、文学活动受市民追捧，“文化巨轮”启航，掀起文艺新浪潮。
湾区文艺新地标涌现，源源不断为民众提供高品质文化供给、高效能文化服务——
花城文学院自去年3月成立以来，通过打造文学之夜、发布花城文学榜、启动创作项目、举办文学论坛等超过70场活动，聚拢全国优秀作家资源，深挖粤港澳大湾区丰厚文化资源。这座“文学灯塔”正在探明文学精品生产的“广东路径”。
今年，签约作家李娟代表作之一《我的阿勒泰》改编成网络剧，成为“顶流”。签约作家蔡崇达长篇新作《草民》由期刊联动全国首发，获不俗口碑，他在花城文学院的出版工作室也挂牌成立，将策划推出反映大湾区题材的长篇新作《大湾》等。
激活文艺创作新力量，广东频频出台“大手笔”，构建文艺高质量发展新格局——
去年3月，广东省剧目策划中心成立，文艺院团与业内专家“强强联手”，助力广东实现选题策划新突破；去年10月，国家主题性美术创作研究中心揭牌，助力广东美术事业从“高原”迈向“高峰”；广东还设立省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金，打造全领域统筹、全生命周期扶持、全要素配置、全链条开发、全方位宣推“五全”文艺创作生产体系……
大湾区正成为备受瞩目的文化新高地，火热的文化人才聚集地、文艺创作发生地——
今年初，2024粤港澳大湾区（广东）国际青年音乐周不但邀请国际级音乐大师现场指导，更首次开启委约创作机制鼓励青年原创。开幕交响音乐会首演《天穹之志：大湾华章》，就出自广州交响乐团委约、香港95后作曲家梁皓一的手笔。
“大湾区文化的繁荣发展为年轻人提供丰厚人文滋养，铺就成长与发展的桥梁。这些年轻人也将成为大湾区、中国乃至亚洲文化发展的中坚力量。”音乐周艺术委员会主席、指挥家余隆说。
随着博纳影业、英皇影业、寰亚娱乐等头部企业布局落子，湾区影视产业开拓发展格局。今年2月，广东广播电视台、博纳影业集团、广州市南沙区政府共同发布“大湾区未来影视产业制作基地”建设计划，为影视创作者打开新的创意空间。
未来一个月，第五届粤港澳大湾区音乐季、第四届粤港澳大湾区文学周、第八届华语戏剧盛典年度榜单发布典礼、2024粤港澳大湾区大学生电影周等行业盛会将陆续举办，展现大湾区精品迭出、人才涌现的文艺气象。
领潮争先
粤产文艺“出海”开辟新局
“诗文随世运，无日不趋新。”有风自南、敢为人先，大湾区的文艺热土，一直涌动着创新基因。
激活中式美学、新国潮的新表达，粤产文艺不断助力中国文化“出海”。继《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》等IP获得全球观众追捧后，今年暑期档，粤产动画《落凡尘》一经问世，就打动无数网友。咏声动漫将一段原本不足7分钟、脱胎于牛郎织女传说的广州美术学院毕业设计短片，改编搬上大银幕，在豆瓣上获得了7.9分的高分。
8月22日起，《落凡尘》正式“出海”，在新加坡、澳大利亚、新西兰等18个国家院线上映。
“《落凡尘》对中国民间故事的创新演绎，东方美学元素的融入，吸引大批对东方文化感兴趣的国际观众；同时，家庭与亲情这一人类共通情感的主题，也能让不同文化背景下的观众产生共鸣。”导演钟鼎说。
无独有偶，今年7月，粤剧再次走出国门。一连四晚，广东粤剧院在新加坡滨海艺术中心，为狮城观众献上《三水女儿·红头巾》《白蛇传·情》等新编剧目。
其中，《三水女儿·红头巾》首次回到故事发生地，重现“红头巾”的海外奋斗史诗。谢幕时，观众席上一片沸腾，欢呼阵阵。新加坡太平绅士胡桂馨表示：“这出戏除了保持粤剧传统元素，也在音乐和群体舞蹈中结合了流行元素，令人耳目一新！”
与此同时，文化新质生产力喷薄涌现，也不断推动原创音乐“走出去”。
酷狗等广东数字音乐企业，利用AI+大数据挖掘打造网络爆款歌曲，自制歌曲在新加坡、马来西亚、越南、泰国、中国台湾、中国香港等地全面开花。酷狗音乐人通过开放平台“一键出海”，实现海外发行作品数量超18.5万首，海外平台总播放量超30亿次。
不仅如此，“湾区原创”还为中外文明交流互鉴谱写动人旋律。
5月，广州出品、中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》亮相法国戛纳国际电影节，引发中法文化交流热潮。9月，广州市杂技艺术剧院的杂技剧《天鹅》，“飞赴”俄罗斯开展巡演。10月，舞剧《咏春》在巴黎会议宫首秀，法国文化人士与主流媒体给予广泛好评，称赞演出是“一场视觉和心灵的文化盛宴！”据悉，《咏春》已在全球40多座城市巡演了200多场，实现了口碑票房双丰收。
潮起湾区，艺绘蓝图。随着本届文化艺术节拉开帷幕，更多精彩的中国故事，将乘着湾区特色、岭南风韵的原创精品“扬帆出海”，在国际舞台绽放出绚丽光彩。
来源：南方日报
广州日报新花城编辑：彭文强
