500年前的艺术家是怎样赚到钱的?说起来,你也许都不敢相信,因为那个时候,艺术家们都已经开始在玩私人订制、打造个人IP,还特别注重知识产权,动不动就买集市开展会、搞高奢平替……现代人能想到的,那个时候他们已经都在做了!
一部重新定位北方文艺复兴艺术史的力作《北方文艺复兴艺术》为我们展示了答案。“北方”指的是阿尔卑斯山以北的欧洲西部地区,大致包含今天的法国、德国、瑞士、比利时和荷兰,直至斯堪的纳维亚半岛南沿。这本书突破传统艺术史叙事,考察14世纪晚期至16世纪北部欧洲艺术的生产机制与历史意义,审视北方文艺复兴艺术的多维面向,解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造。

这些艺术家到底是如何赚钱的呢?看过来——
私人订制——例如,画家凡·梅肯内姆的商业头脑催生了把版画打包处理的想法,即在一张纸上印刷两幅有关的画面,多张图画可轻松折叠,再装订成画册。这位艺术家雕刻了一系列画像,单张或者按照不同系列分别出售。刻版师制作出动物像、装饰图案以及根本不般配的成对恋人画像。此类版画拓展了15世纪视觉文化的疆界,各种画像的受众群体越来越大,进入他们的家宅,遍布日常生活的方方面面。
打造个人IP——例如,画家凡·苏斯特在画侧翼外围不仅写下赞助人的姓名,而且还署上自己的名字并标注日期。由此,画家既将个人的艺术造诣永恒化,又大胆宣示了自己与赞助人同等的社会地位。著名画家丢勒更是抱负远大。1500年创作了那幅著名的《自画像》。他将古典比例几何学与眼观的自然主义手法结合起来,将自己画得富有神性:长卷发在光照之下闪烁光芒,右眼瞳孔还反射出附近的窗户。他的手指深嵌于华贵长袍的软毛中。画中艺术家面孔两侧各有两个金质铭文:左侧是艺术家姓名的首字母缩略及日期,右侧则是“我,纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒,28岁之年用永不褪色的油彩画了自己”。
维护知识产权——例如,丢勒将设计图视为有价值的创意资本,一旦怀疑遭人窃取,他就会诉诸法律寻求补偿。后世的意大利画家兼传记作家乔尔乔·瓦萨里声称,丢勒甚至在威尼斯对意大利雕刻家马尔坎托尼奥·拉伊蒙迪发起诉讼,斥其盗刻了自己的数幅木刻版画。威尼斯法庭认为,马尔坎托尼奥必须将雕版上那个闻名遐迩的“AD”标识去除。不过该意大利版画制作师仍能继续复刻丢勒的设计,只是无法使用丢勒的标识。

《忧郁I》,丢勒
清晰生动的写作,辅以高质量插图与个案研究,让艺术史的学术深度与阅读乐趣完美结合140余幅高质量彩图随文附图,深入浅出的笔触巧妙平衡了学术性与可读性,无论是艺术爱好者还是专业学者,都能从这本书中收获启发——它既是一部严谨的历史研究著作,也是一场视觉文化的盛宴。
文/广州日报新花城记者:孙珺
图/广州日报新花城记者:孙珺
广州日报新花城编辑:吴嘉丽




















































