10月24日至25日，当代舞《禾戏剧·大师之夜》在广州大剧院上演，广州是首轮巡演华南区的唯一一站。本次演出由中国当代舞台艺术先锋禾戏剧出品制作，集结三部国际当代舞巅峰之作：尤安尼·布尔热瓦与玛丽·布尔热瓦的《梦不见了，但我记得》、亚历山大·埃克曼的《仙人掌》、欧汉·纳哈林的《-16》，由李倩、于建伟、张娅姝、李宇、黎星、胡婕、张引、罗昱文、王琦之、张振国、国桓硕、李政、马驰、王盛熙、黄慧慧15位中国杰出独立舞者发起，24位舞者实力演绎，共同开启中国当代舞崭新的世界篇章。
10月23日，《禾戏剧·大师之夜》演员分享会在广州大剧院举行。活动现场，舞者们分享了自己参演的感受，并邀请观众们一起走进剧场体验舞蹈中的生命力和快乐。
三部国际当代舞巅峰之作同台呈现
《禾戏剧·大师之夜》制作团队以时间为标尺，精心甄选三部横跨近三十年光阴的国际作品。
首演于2020年的《梦不见了，但我记得》，由法国艺术家尤安尼·布尔热瓦和玛丽·布尔热瓦联手打造。这部作品利用特殊设计的舞台装置——既是滑梯、墙壁，也成为舞者的“舞伴”，营造出一个时间流动、现实被质疑的梦境。
对于舞蹈呈现的“梦境感”，于建伟表示，“很多动作有失重的感觉，而且都刻意做得缓慢，就像是梦境中的状态。”张娅姝分享道，“装置道具中三面墙都处于不同维度，视觉上带来空间错乱的梦境感。动作质感上，导演也要求我们要有漂浮感。此外六位舞者的错落、人物转换，也是一种梦境感。”
张振国还谈及在作品中的挑战：“道具高度、协作模式是新尝试，起初因高度紧张，熟悉后便不再担心，排练时我选择相信同伴与道具。”
《梦不见了，但我记得》剧照
首演于2010年的《仙人掌》，由享誉国际的瑞典编舞家亚历山大·埃克曼创作，他曾被选为2024年巴黎残奥会开幕式的艺术总监及编舞。这是一部充满诙谐、节奏明快且带有自嘲意味的当代舞讽刺作品。十六位舞者在超大号的拼字游戏方块上奔跑、跌倒、扭动，并与仙人掌互动，节奏复杂而充满戏剧性。
王盛熙解读《仙人掌》的小盒子：“它像我的安全区和小舞台，在上面能自由表达想法，没有对错。”李宇则关注到作品里的仙人掌道具：“我们开心地把它抱上台展示，转眼又推下台甚至嘲笑它。”
《仙人掌》剧照
首演于1999年的《-16》，由巴切瓦舞蹈团前艺术总监、“Gaga”舞蹈语言的开创者欧汉·纳哈林创作。这部作品捕捉了世界在跨入新世纪时的复杂情感——喜悦、憧憬与犹疑。作品以“Gaga”体系为根基，鼓励舞者突破固有局限，探索感官体验。它打破了表演者与观众的界限，肢体张力与清晰的架构在此碰撞融合，能量从0到100瞬间迸发。
罗昱文透露，“我们在排练前都会进行一个小时到一个半小时的‘Gaga’训练，当中我们会感受到对于身体感知的意识的唤醒，去熟知自己的身体。”
李倩表示，自己最大的感受是这个舞蹈在用感受的方式启发自己内在的感受，“我会感觉到自己不是一个在表演的舞者，而是一个在拼命努力的人，这种生命力的绽放感给我很强的内在打动。”
国桓硕在这部作品中克服了旧伤：“虽然因膝盖骨刺复发，沟通调整后仍享受跳舞，这部作品有‘规定’，却能让我在其中‘游来游去’。”
《-16》剧照
“这样三部国际作品能够在同一天晚上、同一个舞台呈现，在世界上也是首例了。”黎星说道。胡婕也表示，“通过这三部国际上特别有影响力的作品，把我们这些舞者聚在了一起，是一次很特别的体验。”
打开理解当代舞蹈的一扇窗
《禾戏剧·大师之夜》的演员中有很多观众熟悉的面孔，他们出演过《牡丹亭》《红楼梦》《火车站》《永不消逝的电波》《咏春》等知名舞剧，而当这些舞者跳起了当代舞，一些观众或许会感到陌生。
黎星坦言，“我们也想通过让这样一群很受观众喜爱的舞者来演绎现当代舞，把好的现当代舞蹈作品带到国内舞台上，让观众发现除了看一个完整的故事，还可以看舞者的身体与空间产生的语言，有更丰富的观演体验。”
王琦之认为，“观众在走进剧场的时候可以放下‘我要看懂’的想法，多体会这个场域带来的气味、舞者身体的特质，感受当下。”张娅姝也表示，“我觉得《禾戏剧·大师之夜》会为大家打开理解当代舞蹈的一扇窗。”
分享会现场
排练过程对舞者们而言，是一次深度探索和挑战自我的旅程，推动他们在身体和情感上突破极限。王盛熙表示，自己在经过“Gaga”训练后感觉身上的每一个细胞都被打开了，随时随地都很想跳舞，“自然地生发、真诚地感受，然后用身体表现出来。这给了我对自己舞蹈的自信，不会再去纠结自己到底跳得好不好、标不标准，慢慢地打消一些对自己固化的要求。”黄慧慧表示，投入排练后，自己感觉“看不看得懂”没那么重要了，“重要的是有没有感受过、体验过、享受过。”张引格外偏爱“Gaga”这种舞蹈语言：“它的核心是人性自由，有治愈也有反叛，和我向往自由、不愿被规训的性格很像。”
排练中的情绪波动与状态捕捉，同样藏着舞者们的真心。分享中，“快乐”是被舞者们频繁提起的一个词，舞者们也把这份快乐传递给观众。“我在创排《-16》这个作品的过程中是快乐的。有时候我只是在旁边候场，但音乐的氛围会让我有想要马上跳舞的冲动。”罗昱文表示。
“《禾戏剧·大师之夜》对我来说不仅是身体上的畅快，更是心灵的滋养。作品呈现在观众面前的时候我感觉很幸福。”马驰说，“我会觉得说开心可以跳舞、难过可以跳舞，不管什么时候都可以起舞。这就是《禾戏剧·大师之夜》的魅力和能量。”
李政说道，“我以前跳作品会比较拘谨，不太能完全地展示自我，但在《禾戏剧·大师之夜》，我嘴角一直往上扬、没有下来过，就是感觉很开心、很疯狂。”
《-16》剧照
让世界看见中国舞者
此次演出，四位国际编舞大师首度携手中国优秀青年舞者，历经三个月的碰撞与融合，以舞蹈对话时代，让世界看见中国舞者的思考，也让中国观众触摸到当代舞蹈的世界脉搏。
24位中国舞者以东方筋骨为基底，重新演绎西方先锋经典，为这些作品注入了全新的中国灵魂。黎星透露，“几位编舞家基本都是第一次让中国舞者完成他们的作品，合作前他们都抱着试探的态度。但在首演完成后，他们不约而同找到我们的团队，希望和我们合作新的作品，与中国舞者进行新的制作。我觉得这就是中国舞者、中国文化走出去和世界交流的表现。”黎星解释道，中国舞者的肢体训练具有独特性，“民族民间舞和中国古典舞的训练在全世界是只有中国舞者身上有的，而且是长期的训练。所以当这种极具中国特色的身体表达和语言面对世界的语汇时，会碰撞出无比灿烂的火花。”
分享会现场
制作人汪欣将这次演出视为一颗“种子”，不仅向中国观众推介世界级大师之作，也为本土新一代创作人才提供成长的土壤，希望未来更多蕴含中国舞者独特文化表达的新作被推向世界巡演，向全球观众展示来自中国的当代面孔。
文/广州日报新花城记者：陆漪蔚
图/广州大剧院提供
视频/广州日报新花城记者：陆漪蔚
广州日报新花城编辑：周婉琪
