近日，《艺术，引线。——刘安娜个展》在广州ICC环贸天地六楼平行线美术馆开幕。
本次展览集中呈现了艺术家刘安娜近年来在纤维艺术领域的重要创作，以“引线”为核心方法，将缝合、织构与材料关系转化为一种关于连接与感知的当代表达。
展览现场
本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周、艺术广州城市艺博会、艺术湾区城市艺博会、香港当代艺术联盟联合主办，广州平行线国际文化艺术有限公司承办，广州ICC环贸天地支持。
开幕当日，现场汇集了来自艺术界、设计界、商业领域及收藏圈的多方人士到场交流与观展，整体氛围活跃而开放。作为一场以纤维艺术为核心媒介的个展，本次展览区别于传统绘画的视觉观看逻辑，更强调触觉经验与材料关系的在场性，吸引了众多观众驻足近距离观看与讨论。
“刚一走进展览现场，就有朋友认出我身上这件衣服是刘安娜的作品，这件衣服是刘安娜亲自设计和制作的，这种手工的温度和独特性，让我对她的创作有了更深的理解。她的作品不仅仅是视觉上的呈现，更是可以被使用、被感受、被带入生活的一种存在。我也很期待，大家在观看刘安娜作品的过程中，能够找到属于自己的那一份连接，让艺术不只是被观看，而是真正融入我们的生活当中。”平行线国际艺术总经理蒋大艺说。
展览现场
独立艺术家池展穗表示，从展览作品本身来看，无论是色彩的运用，还是冷暖关系的处理，都非常和谐，也很有层次感。整体的视觉呈现是细腻而稳定的，可以看出在设计和制作上都花了很多时间和精力。“在观看过程中，我也会不自觉地联想到一些空间和光影的变化，比如有些作品给我的感觉，会让我想到类似建筑或装置在不同光线下产生的视觉效果，这种延展性的感受是很有意思的。”
广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌表示：本次展览主要由三个系列构成：敦煌系列、窗户系列以及日常综合系列，这三个方向也构成了她近年来创作的重要脉络。“这次展览以‘艺术，引线。’为主题——‘引线’既是一种材料上的线索，也是一种情感与记忆的连接。我们在这些作品中，往往能够感受到一种来自家庭的温度，这种情感其实贯穿在每个人的成长经验之中。刘安娜正是通过一根针、一台缝纫机，把这样的一条‘线’不断延展出来。从材料到结构，再到表达方式，都形成了一种非常独立而清晰的语言。这种创作并不是简单的设计，而是以艺术的方式在持续推进。同时，‘窗户’并不是对窗户形象的直接描绘，而是延伸到了不同文化语境中的生活方式与情感表达。比如人们会在窗前摆放绿植、灯光，这些细节其实是在向外界传递一种温暖和善意。这种对生活细节的理解，也让作品本身具有了更深层的情感力量。为什么在众多设计师当中，刘安娜能够与国际品牌产生合作，我认为很重要的原因，是她始终是以艺术的方式在作设计，而不是为了设计而设计。从布料的研发到作品的完成，每一个环节都保持着独立性和独特性，也正因为如此，她的创作天然地具备了艺术的属性。”
艺术家刘安娜与观众互动
现场设置了一个轻松有趣的互动环节。刘安娜以素色毛巾为载体，选用咖啡与蝶豆花等天然植物染料进行现场演示染色。在染色前，毛巾表面几乎呈现为“空白”状态，其纹理难以被肉眼辨识。随着染料的渗入，隐藏的图案逐渐显现出来，形成类似“拆盲盒”的视觉效果。刘安娜也将带来的素色毛巾赠予现场观众，鼓励观众在日常生活中尝试类似的染色方式，将艺术创作延伸至个人生活经验之中，使艺术以更加亲近、可实践的方式发生。“对我来说，创作一直是和生活紧密相连的。我也希望，通过这些作品，能够让大家在日常生活中感受到一些温度与力量。”刘安娜说道。
展览开幕当日，现场观展与收藏氛围持续升温，呈现出良好的市场反馈。值得关注的是，此次成交作品中不乏兼具艺术性与实用性的纤维艺术单品——如艺术织物手袋、服饰等，它们在延续刘安娜创作语言的同时，亦具备进入日常生活的使用属性。
展览现场
开幕式当天，现场由策展人彭文斌及其策展团队进行导览，引导观众从“观看”逐步进入“感知”的转换路径。刘安娜通过针线与纤维构建的作品，不再依赖单一的视觉冲击，而是在反复缝合与层叠之中，生成一种缓慢而持续的张力。作品中可见手工的不均质性、结构的开放性以及时间沉积的痕迹，使画面在远观与近察之间形成差异化体验。
主办方表示，在当前粤港澳大湾区艺术生态持续拓展的背景下，本次展览以纤维艺术这一相对少见却极具潜力的媒介路径，为当代艺术提供了新的观看维度与表达方式。它不仅拓宽了艺术媒介的边界，也在观念与材料之间建立起更为细腻而持久的连接，为大湾区艺术市场注入了一种更具触感与时间深度的审美体验。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑 戴雨静
