5月8日，2026广州艺术季盛大开幕。作为艺术季的开幕演出，由功夫巨星成龙首度跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版，于5月8日—10日在广州大剧院进行全球首演。
歌剧《图兰朵》彩排剧照
歌剧《图兰朵》彩排剧照
5月7日该剧主创主演见面会上，多位艺术家表示，《图兰朵》是一种文化的链接。“就好像一座桥梁，能够沟通连接不同的文化，非常了不起。”当歌剧经典遇见东方美学，当普契尼的史诗旋律与成龙的功夫传奇在同一舞台上共振，这一切，都让人期待。
《图兰朵》主创主演见面会
这是一版非常惊艳的全新制作
“100年前的4月，歌剧《图兰朵》在米兰的斯卡拉歌剧院首演，100年之后的5月我们在广州首演这部作品。中国也是剧中故事诞生的地方，我觉得非常荣幸。”图兰朵的饰演者艾娃・普隆卡如是说。
《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼创作的三幕歌剧，也是其生前最后一部歌剧。这部以中国故事为背景的作品，自百年前首演以来，便凭借恢宏壮阔的音乐、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上最具影响力的经典之一。
这一次，《图兰朵》百年纪念版最具独创性的艺术探索，源于一场跨越时空的艺术相遇——普契尼极具电影感与史诗气质的音乐，与成龙所代表的东方功夫美学，在舞台上发生深层共振。
“这是一版非常惊艳的全新制作。能用全新的方式讲述这部百年经典，意义非凡。武术、舞蹈、声乐和管弦乐，全部融入歌剧之中，我认为这是极具天才的创意。”指挥恩里克·马佐拉说，“舞台上浑然天成的气韵与呼吸感，把功夫和音乐巧妙相融、完美契合。另一个极具诗意的亮点，就是主角与灵魂化身的双线演绎。我们有演唱版的图兰朵、卡拉夫，同时还有专属的灵魂化身舞者来诠释人物内心。这种艺术表达，以欧洲人的视角是想象不到的。这也是成龙对这部歌剧全新的创作构想，赋予了作品极强的诗意。”
《图兰朵》主创主演见面会
图兰朵的另一位饰演者考特妮・安・米尔斯表示：“在指挥的悉心指导与引领下，演员们学会了在音乐里进行深度的情感交流。歌剧里藏着无数动人的高光时刻，每一个瞬间都值得用心珍藏。”在她眼中，图兰朵不只是冰冷高傲的公主，也有对真情的向往、对宿命的纠结。舞台上的每一次演唱、每一个眼神、每一段情绪起伏，都是她和角色、和乐队、和指挥之间最真诚的音乐对话。
“整部歌剧从头到尾，贯穿始终的核心主题，就是勇气与爱。”卡拉夫的饰演者卡洛·文特雷如此表示。整部《图兰朵》里，卡拉夫最家喻户晓的咏叹调，当属《今夜无人入睡》，但在文特雷心中，属于卡拉夫分量最重、最关键的咏叹调，其实是《柳儿，你不要哭泣》。“因为就在这一刻，他褪去所有恐惧，下定决心直面命运、接受人生的挑战，勇敢奔赴心中的爱情。”
柳儿的饰演者塞雷娜・扎内蒂表示：“作品中融入功夫元素、丰富肢体语言表达，让普契尼的经典音乐，能够更宽广、更深沉地抒发剧中所有情感，整体呈现格外动人。”
功夫是长入《图兰朵》骨子里的一部分
这一版《图兰朵》首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构之中。在这里，功夫不再只是舞台上的外在奇观，而成为人物情感、命运张力与精神意志的重要表达方式。作品通过太极、仪式化动作设计、武术节奏与高度提炼的身体语言，将角色内心的欲望、压抑、挣扎与觉醒，转化为一种可以被直接“看见”的舞台表达。
武术指导张峰、赵赞
“经过这几个月带着学员潜心编排、反复磨合，我最深的感受就是：功夫不是外加的点缀，而是长入《图兰朵》骨子里的一部分。”该剧武术指导、来自成龙影视学院的赵赞表示，将中华武术深度融入歌剧《图兰朵》，为这部经典歌剧作品注入中国魂魄。太极拳的气韵格调，能够与歌剧的旋律完美契合。“我们还特意选用了身法飘逸、气韵灵动的武当拳，和《图兰朵》的歌剧意境能够完美相融。”同时还融入了翻子拳、劈挂拳、形意拳等多个传统拳种，和歌剧音乐的缓急节奏、情绪起伏精准契合。
“赵赞老师的拳法风格偏向刚猛凌厉，而我更偏向内敛含蓄，主打太极与八卦掌的身法韵味。在动作演绎中，声韵节奏大开大合，又兼具内敛深沉的气质。”该剧武术指导，同样来自成龙影视学院的张峰表示，“以歌剧为载体融合中华功夫，是对中国功夫、传统文化全新的创新突破，也能为观众带来前所未有的沉浸式视听盛宴。”
张峰在剧中是卡拉夫王子的舞者化身。歌唱演员是用歌声来塑造卡拉夫、抒发人物情感；而在歌声响起的同时，张峰以武术身段、肢体语言，演绎出卡拉夫深藏在内心的情绪与挣扎。
分享会结束后，剧中饰演公主图兰朵的考特妮・安・米尔斯，以及该剧的舞美设计伊塔洛·格拉西，跟着张峰、赵赞打起了太极。
除了功夫，成龙还用自己独有的艺术表达：宏大的舞台视觉、电影化的叙事手法，再加上醉拳这类幽默灵动的功夫风格，让年轻观众更容易走进、理解并爱上歌剧。
《图兰朵》主创主演见面会
广州成为全球第一个听见“功夫歌剧”的城市
《图兰朵》的中意联合主创团队每个月都会到成龙的工作室开会研讨，一步步打磨、精心设计整部歌剧的全新制作。从最初风格迥异的创意雏形，到一次次磨合探讨、反复推敲，最终打磨出如今呈现在大家眼前的精彩版本。
“这一版《图兰朵》里，中国文化是整个故事的根基。”执行导演维吉尼奥·莱夫里奥说，“我们借助中华功夫，再结合成龙丰富的艺术阅历，把博大精深的中华文化全方位呈现出来。同时我们也深度融合了意大利深厚的古典艺术传统。我发现中意两国在艺术上有很多可以彼此共鸣的地方，也有着共通的情感表达方式，足以诠释各自不同的文化。在这次合作里，我们不靠言语，仅凭眼神、肢体，还有最重要的音乐，就能彼此默契读懂。”
音乐是歌剧的灵魂，串联起所有艺术元素。“当年普契尼创作《图兰朵》时，就融入了大量中国乐器和东方旋律，所以音乐是传递情感、交融两国文化底蕴最好的桥梁。”
“这是一个绝佳的典范：在 21 世纪，我们可以用全新的方式革新歌剧创作，同时为中意两国搭建起重要且独一无二的文化桥梁。”指挥恩里克·马佐拉说。
而广州，成为全球第一个听见“功夫歌剧”的城市。
《图兰朵》百年纪念版以“功夫美学+当代舞台语言”的全新面貌，从广州出发，走向厦门、成都，最终抵达普契尼的故乡——意大利，登上第72届普契尼音乐节的开幕舞台。这意味着：广州的观众，将比米兰、维也纳、纽约更早见证这场东西方艺术深度融合的“第一次”。
长期以来，广州作为中国南方演艺重镇，承接了大量国内外顶级的演出。而《图兰朵》百年纪念版从广州开启全球首演，标志着广州加速迈向“全球首演首选地”。这样一部兼具全球传播力与本土文化辨识度的作品选择在广州首发，本身就是国际艺术市场对广州演出承接能力、制作能力和观众审美水平的高度认可。
这标志着广州文化艺术市场的一次历史性跃升，也是广东推动文艺高质量发展的生动注脚。
文/广州日报新花城记者：张素芹
图/广州日报新花城记者：苏俊杰
广州日报新花城编辑：刘丽琴
