大湾区影视圈放出大招。
近期，广东出台文化产业“政策包”，涵盖6个文件，其中《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（下称“广东影视政策15条”），首次提出构建“环珠江口影视产业带”战略规划。这项以省级层面推动的产业蓝图，明确以广深为双引擎，沿珠江口两翼布局建设影视产业集聚区，勾勒出粤港澳大湾区“超级片场”的图景。
这条全新的产业带，实质上是在大湾区勾勒出一条黄金影视产业走廊——
这里既有香港“东方好莱坞”的世界级电影基因，也有广州珠江电影制片厂承载的岭南文化底蕴；既有深圳领跑全国的影视制作技术，也有珠海、惠州等山海城相拥的一流外景资源；既有东莞等城市的前沿短剧产业生态，更背靠广东这个中国电影市场的“第一票仓”，构建起华语影视从创意孵化到市场变现的黄金生态圈。
如今，当香港视效团队入驻深圳科技影棚，当TVB剧组将镜头从铜锣湾转向深圳湾，这些跨境创作的实践印证着：环珠江口影视产业带并非取景地叠加，而是创意、技术与制造深度融合的“化学反应场”。
这条“光影长廊”以大湾区为幕布，正为中国影视产业开启全新剧本。
打造完整生态链
珠三角各自“身怀绝技”
环珠江口影视产业带，实际上是一个贯通拍摄取景、汇聚影视人才、集成影视科技、延伸周边制造的影视产业生态圈。
广州作为岭南文化的中心，拥有深厚的文化底蕴。珠江电影制片厂，这座曾位列“中国八大电影制片厂”之一的老字号，承载着中国电影的南方记忆。而《外来媳妇本地郎》这一国民IP，更是广府文化的集体记忆。如今，博纳、英皇等头部影视企业落户广州，使传统与现代在此地碰撞融合，激发出新的文化活力。
国内首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》荣获第十九届华表奖优秀电影故事片奖，彰显了广州在影视创新上的成就。同时，广州美术学院的美术团队与本地粤剧团持续为产业输送新锐人才，为广州影视产业的持续发展注入新鲜血液。
环珠江口一圈，城市群就是永不落幕的“天然影棚”。
海岛、武林、都市等影视题材皆可在此找到灵感。湾岛的浪漫邂逅、武馆的高手过招、都市的烟火故事，都能找到现成的拍摄场景。
惠州是广东首个全域“全国影视指定拍摄景地”，罗浮山云海、巽寮湾日落等美景吸引众多剧组，《扫黑・决战》《穿越火线》《法医秦明读心者》等诸多剧组接踵而至。
珠海的海岛天生带电影滤镜，《少林足球》里的东澳岛、《澳门风云》的海湾取景，助力珠海成为“滨海影视实验室”。
肇庆以鼎湖飞瀑、广宁竹海打造“武侠秘境”，成为1986年版《西游记》经典镜头的诞生地。
中山影视城，中国十大影视基地之一，是“无需签证的跨国片场”。从老广州街到纽约大街，瞬间切换，为影视创作提供广阔创意空间。
佛山同样亮点频频。《热辣滚烫》热映后，让佛山北江大堤成网红打卡地，贾玲挥拳的机位，吸引游客排队复刻“健身名场面”。佛山三水推出10年场地免租政策，成为全国首个全域免收场地拍摄租赁费的县区级城市，以“零成本片场”和岭南实景，吸引众多剧组取景、影视企业落户。
江门，凭借穿越时光的建筑与人文气质，成为南中国影视取景现象级城市。从《一代宗师》到《狂飙》《让子弹飞》，近三年吸引超百部影视剧取景，让百年侨乡建筑从历史标本变为银幕鲜活符号。
在影视科技与工业制造领域，深莞正实现技术突围。
深圳依托华为、腾讯等科技企业集群，8K渲染、AI场景生成等技术实力全国领先，成为影视科技“湾区发动机”。从现象级国漫《哪吒2》的特效雕琢，到鳍源科技电影级水下机器人精准捕捉《蛟龙行动》的深海光影，深圳科技力量是背后的重要支撑。
东莞则是好莱坞级大片的道具“摇篮”。《流浪地球2》《阿凡达》《蜘蛛侠》《蝙蝠侠》的很多道具都出于此，堪称影视工业背后的“道具王者”。在当下新兴的短剧领域，东莞更是抢眼的“弄潮儿”。位于东莞南城的竖店短剧基地用8000平方米空间集合108个标准化场景，缔造三天拍一部微短剧的“梦工场”，形成“北有横店，南有竖店”的新态势。
政策支持叠加
粤港澳影视合作加速落地
“从业这么多年，这应该是力度最大的支持政策。这几天我就想去趟香港，为香港同行朋友们解读政策。”深圳洛克特视效科技创始人聂华军的感慨，道出了广东影视新政带来的行业震动。
连日来，聂华军辗转于文博会、2025文化强国建设高峰论坛等重要活动，感受着“广东影视政策15条”与国家电影局“港澳影视企业内地设企放宽”政策形成的叠加效应。
在他看来，环珠江口影视产业带的规划，正推动大湾区影视从“分散发展”向“链条化整合”加速跃迁。
聂华军认为，“环珠江口影视产业带”这一顶层设计精准直击此前大湾区各城市影视产业“各自为战”的痛点，如今，在省级政策的引导下，各城市有望围绕影视制作、微短剧工业化生产、深耕特色取景地等方面形成差异化分工，协同发展。
在聂华军发起的深港国际影视后期制作基地，已有20余家企业入驻，其中包含4家港企。
周星驰御用视效导演罗伟豪就是典型案例，他凭借《美人鱼》《西游・降魔》等作品斩获金马奖、金像奖，如今选择扎根该基地，正是看中了深圳对影视人才的政策红利，以及当地数字创意产业强大的集群效应。
在深圳，电视剧《新闻女王2》的拍摄现场，生动诠释着大湾区影视融合发展的具象形态。
这种“香港创意+深圳技术/场景”的组合，已成为不少TVB剧集的创作标配。
深圳东部影视城有限公司总经理彭海浪介绍：《家族荣耀》《黑金风暴》等多部TVB作品，都曾在深圳东部影视城拍摄取景；香港演员黄子华自导自演的《乜代宗师》更有90%的场景在深圳完成。相较于香港受限的拍摄周期与较高的制作成本，深圳丰富的现代园区、多元的场景资源以及相对低成本的人力，为港剧创作提供了广阔的“第二创作空间”。
深圳叁鑫影业董事长刘艳杰深耕广东影视十余年，他认为环珠江口影视产业带战略价值巨大，有助于推动行业从“物理集聚”向“化学融合”迈进，香港的国际化创作视野、深圳的影视科技融合能力、广州的文化底蕴与装备制造优势，构成“创意+技术+制造”黄金三角，有望重塑大湾区影视产业的全球竞争力。
值得关注的是，随着国家电影局近期发布规定“鼓励香港、澳门服务提供者在内地投资设立电影制作公司”，港澳影视企业可独立出品内容。《粤港澳大湾区发展规划纲要》中“推动粤港澳影视合作”的愿景正加速落地。正如演员张家辉在文博会所预言，“内地和港澳可以在题材、取景地和人才方面开展合作，未来有着海量的合作空间。”
从江门充满历史韵味的骑楼，到深圳前海的摩天大楼；从佛山西樵山的秀丽自然风光，到东莞的数智化专业摄影棚，当大湾区城市群化身一座巨大的“立体摄影棚”，环珠江口正逐步形成“全场景拍摄+全链条制作”的完整产业生态。
珠江口涌动的不仅是潮水，更是影视产业发展的动能。属于大湾区的好戏，正在开场。
