6月29日，“好剧耀湾区——第四届穗港澳影视文旅产业对接活动”在广州举办。活动汇聚了国内及港澳地区知名导演、编剧、作家、制片人、平台负责人及专家学者代表，聚焦“好剧”内核，共议影视产业从“流量逻辑”向“价值逻辑”的转型之路，共绘大湾区影视文旅融合发展新蓝图。
来广东拍“好剧”：
天然优势+政策支撑，成就影视创作沃土
在本次活动的“好剧谈视界”影视文旅产业主旨分享、“好剧见岭南：好剧里的文化表达与审美共鸣”主题论坛等环节，多位与会嘉宾表达了对岭南题材创作的关注以及对广东影视拍摄环境的肯定。
曾创作《沉默的荣耀》《美丽的大脚》等热播剧的著名导演杨亚洲认为，广东作为改革开放的排头兵，现实题材的创作有着取之不尽的素材与广阔空间。“现实题材的创作应该成为广东创作的主旋律。创作者要真正扎在这片土地深耕，才能拍出真实动人的作品。”谈及未来计划，他提到，希望在大湾区拍一部接地气、表现时代变迁、展现今天现实生活的作品。
《人世间》导演李路同样对广东的影视产业环境给予了高度评价。“广东特别适合拍影视剧，气候宜人，江河湖海都有，并且具备完善的影视工业基础，人才、产业链齐全。”李路透露，广东是他的创作福地，他的第一部戏就在广州拍摄，新剧《谷雨》也在惠州取景。“希望看见更多有珠江风、岭南风的扛鼎之作。”
好剧的诞生，离不开全链条的支撑体系。去年以来，广东实施“五年百部文艺精品”创作规划，推出文化产业高质量发展“政策包”，托举更多好剧在广东拔节生长、破圈传播。其中，《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（下称“广东影视政策15条”）从选题孵化、拍摄制作，到发行播出、评奖评优，对好剧实施全周期、全方位扶持。广东还构建一站式影视服务平台，让来粤拍摄“少跑腿、好办事、办成事”。一年来，平台累计接待剧组近300个，其中短剧集《奇迹》从开机到播出仅用时7个月，跑出了“广东速度”，省下了“刚性支出”。
“大湾区影视产业的创造力与创新力有目共睹，这离不开地方政策的持续托举，也离不开人才和科技的双轮驱动。尤其是去年‘广东影视政策15条’颁布以来，政策红利加速转化为产业动能。”中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉在主旨发言中介绍，去年由总台与深圳协同打造的精品短剧《奇迹》，刷新了短剧的大屏收视纪录，开创了“央地共创”的新型合作模式。据悉，总台与广东各方还有20余部重点剧目正在深度合作或密切接洽中。“这些题材多样、潜质巨大的作品，就是共同打造好剧品牌的底气所在。”
《珠江人家》编剧柳桦则从创作者的角度分享了广东题材的独特魅力。他坦言，《珠江人家》的创作任务是展现粤药、粤剧、粤菜三个最具代表性的岭南文化名片。为了写好这部作品，他深入广东采风，通过阅读史料和实地走访，发现这三个行业都有自己感兴趣的人和事。“例如粤剧，会采用萨克斯、小号等西洋乐器伴奏，是个兼收并蓄的艺术门类，这也体现了岭南开放、包容的文化特质。广东这片土地充满活力和机遇，对于创作者来说，这里的人和故事取之不尽。”
“去年在深圳拍《我的山与海》，是第一次和广东牵手合作，未来团队将继续扎根粤港澳大湾区，探索影视产业的全新发展模式。”《我的山与海》《唐朝诡事录》导演柏杉认为，大湾区影视产业应在人才、技术、市场三个维度深度协同，人才上融合香港类型片经验、广东岭南文化研究与产业基础、澳门国际化传播渠道；技术上共建虚拟拍摄、AI辅助创作等影视科技重点实验室；市场上创新“影视IP+文旅景区+沉浸式体验”的全产业链产品，实现内容、传播与文旅价值最大化融合。
聚焦“好剧”内核：
让创作回归本真，“影视+文旅”双向赋能
什么是“好剧”？在流量为王的时代，影视创作应当坚守怎样的价值坐标？当同质化内容充斥屏幕、短平快成为创作惯性，行业又该如何走出浮躁、回归本真？多位一线创作者围绕这些问题展开了深入探讨。
刚刚凭借《生万物》荣获第31届上海电视节白玉兰奖最佳编剧（改编）奖的王贺，在谈及创作方法时坦言用的是“笨方法”，前期花大量时间深入采访、采风，翻阅地方县志和文史资料，“把能借阅到的村史、县志几十公斤搬回家研读。硬听、硬接触，一点点沉入那片土地，让角色拥有真实的生命。”
杨亚洲从业四十年来扎根现实题材创作，始终坚持“拍小人物、拍时代变迁、拍寻常百姓的生活”。他强调，小人物的真善美、平凡人的大担当、困境中的善意与坚守，才是时代的主流真实，也是最有力量的真实。“国家的需要，就是最大的市场；时代的价值，就是最长远的流量。”
导演毛卫宁以纪念抗战胜利80周年作品《我们的河山》为例，分享了“三个真实”——历史真实、战争真实、生活真实的创作理念。他介绍，团队在创作中扎根山东省档案馆，行程上千公里深入采风，用小石子做旧等“笨方法”打磨细节，力求“每一处情节都有据可依、每一个人物都有迹可循”。“真实才能可信，可信才能共情。”
李路则从行业生态角度提出了深度思考。他结合37年行业观察，总结了“三个深”：一是深度挖掘优质的本土资源，一方文脉育一方精品；二是深度放权、赋能创作团队，给予时间、空间和资源；三是深度把握行业高质量发展的底层逻辑。他以近期爆款电影《给阿嬷的情书》为例提醒行业：“作品虽好，但不能成为一种成功的公式。任何行业都没有速成妙法，货真价实才是成功的不二法则。尊重最基础的艺术创作规律和生产常识，多一点专心凝神的拍摄，才会多一些叫好叫座的作品。”
影视与文旅的双向赋能，是本届活动的另一核心议题。从现象级爆款到常态化模式，影视作品对文旅消费的带动作用正日益凸显。
近期热映的粤产电影《给阿嬷的情书》不仅带火了潮汕文旅热，影响力还走出国门。携程集团目的地合作部华南总经理郝关兵分享了一组数据：潮州、汕头、揭阳三地东南亚游客入境人数同比增长18.2%，入境消费金额增长36.9%。“影视的情感氛围实实在在转化成了游客的曝光和文化旅游消费的增长。”
扎根广东本土的情景剧《七十二家房客》则提供了“小而美”的IP文旅化范本。该剧拍摄基地自2023年8月对外开放以来，入园打卡游客已接近100万人次。广东珠影影视制作有限公司副总经理、电影《新七十二家房客》制片人梁柱介绍，通过设置沉浸体验，开发特色文创，常态化开展演员见面会、主题嘉年华等方式，经典IP在年轻一代中焕发出了新的生命力。
此外，在本次活动中，广州特别推出《光影创意权益指南》、“光影花城·影视文旅联名卡”，并启动“光影花城·乐游广州”重点商圈文旅促消费合作，进一步推动影视内容资源与城市商业消费空间的深度融合。在文旅影视产业投融资对接会上，电视剧《风与潮》《归心》等多个“影视+文旅”融合实践项目进行了经验分享与创意推介，探索“影视+文旅+消费”三位一体的融合发展新路径。
【记者观察】
政策、土壤与产业合力，让更多好剧涌向大湾区
好剧为何涌向大湾区？在第四届穗港澳影视文旅产业对接活动现场，一个信号越来越清晰：广东正成为全国影视创作的“强磁场”。
“强磁场”的形成，来自政策的精准发力。“广东影视政策15条”实施一年来，全省新增影视企业1100多家，“1+21”省市协拍网络全年接待剧组近300个。短剧集《奇迹》创下7个月开机到播出的“广东速度”，《风与潮》《我的山与海》《无尽的尽头》等剧集在荧屏密集亮相、口碑热度双收。头部企业加速集聚，兴格传媒10天内完成从企业注册到电视剧立项全流程。一系列数字背后，是政策红利实实在在转化为产业动能的有力证明。
政策的“磁力”，正吸引越来越多头部创作者。《人世间》导演李路第一部戏在广州拍摄，新剧《谷雨》又在惠州取景；《沉默的荣耀》导演杨亚洲也将目光投向湾区，希望拍一部“接地气”、反映时代变迁的现实题材作品；柏杉团队在深圳完成《我的山与海》拍摄后，宣布“继续扎根湾区”。《珠江人家》编剧柳桦深入广东采风，直言“这里的人和故事取之不尽”。一线创作者用行动投票，从“路过广东”变成“留在广东”。
广东的底气不只来自政策，更来自丰厚的叙事土壤。从改革开放四十多年的奋斗实践，到粤港澳大湾区建设的火热现场，再到“百千万工程”纵深推进中的鲜活故事，这片土地每时每刻都在产生有温度、有筋骨的时代叙事。从上世纪的《虾球传》《外来妹》《情满珠江》，到近年来的热播剧《珠江人家》《奇迹》《风与潮》，“粤产”好剧的脉络从未中断，而新政策的注入，正在激活更大的创作势能。
与此同时，广东也在探索影视热度赋能文旅行业。粤产电影《给阿嬷的情书》带动潮汕三市东南亚游客入境增长18.2%，《七十二家房客》不足千平方米的拍摄基地吸引近百万游客打卡。影视IP与文旅场景的双向奔赴，让“一部剧带火一座城”从偶然现象走向可复制的产业路径。
展望未来，《东江纵队》《去南方》《花城万里》等一批新作蓄势待发。广东正以优厚政策、完备产业与丰沛题材，拥抱每一位有志于影视创作的追光者。静待更多创作者走进湾区、扎根岭南，让好剧在这片热土上拔节生长，让中国故事从这里走向世界。
采写：南方+记者 徐子茗 张思毅 王涵琦
拍摄：南方+记者 姚志豪 仇敏业
