29日，嘉宾在活动上，分享影视文旅融合举措 羊城晚报记者 梁喻 摄
《风与潮》等粤产剧在央视黄金档、主流视频平台密集亮相，《给阿嬷的情书》等粤产电影在全国掀起票房与口碑双热潮……《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》（简称“广东影视政策15条”）发布一年多，这个全国首个涵盖院线电影、电视剧、网络剧、微短剧的综合性影视政策，已在岭南大地落地生花，结出累累硕果。
6月29日，又一场汇聚了内地及港澳地区知名导演、编剧、作家、制片人、平台负责人及专家学者代表、备受业界瞩目的活动“好剧耀湾区——第四届穗港澳影视文旅产业对接活动”在广州隆重举行，该活动旨在聚焦“好剧”内核，探索影视产业从“流量逻辑”向“价值逻辑”转型路径，推动广东乃至大湾区影视产业与文旅消费协同发展。
活动当天，广东省委宣传部常务副部长、省电影局局长崔朝阳致开幕辞。随后的影视文旅产业主旨分享中，中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉，著名导演、中国广播电视社会组织联合会电视剧导演工作委员会常务理事李路，腾讯集团副总裁、总编辑朱殿君等粤港澳影视及文旅行业嘉宾、平台代表，聚焦“好剧”内核，对精品培育路径、艺术表达及文旅消费场景适配等路径进行探讨。
“好剧见岭南：好剧里的文化表达与审美共鸣”主体活动定向邀请业内顶尖创作者，剖析当下剧集行业同质化、短平快、流量化痛点，厘清好剧评判标准、创作要素与社会人文价值，搭建编剧、导演、制片人跨角色对话平台，推动长效精品剧集创作，有效打通将“好故事”转化为“好剧”的融合路径。
“好剧智赋能：腾讯视频AI大师班”主体活动聚焦人工智能技术在影视全流程的落地应用，面向视频创作者、内容团队和技术人员进行最前沿、最实用的“技术+创意”双轨培训，帮助导演、制片人掌握腾讯视频AI核心工具与技术应用，提升AI辅助内容创作效率与创意质量，打造“AI视频创作全链路专家”。
“好剧引客来：文旅影视产业投融资对接会”主体活动则聚焦粤港澳三地文化特色与影视产业优势，推动“一部剧带火一座城”从个案走向可复制的产业模式，助力环珠江口影视文旅带高质量发展。
眼下，影视产业的蓬勃发展已带动大湾区文化产业持续升温，此次第四届穗港澳影视文旅产业对接活动云集行业大咖，既印证广东已成为国内影视创作热土，生动展现了“广东影视政策15条”和“影视+文旅”双向赋能大湾区的融合成效，也为大湾区影视产业高质量发展积蓄动能、增添又一次助力。
嘉宾在活动现场通过科技设备沉浸式体验影视作品 主办方供图
行业声音
扎根广东创作福地 建设湾区影视高地
业内大咖点赞广东影视创作环境，为湾区影视发展献智献力
记者 艾修煜 胡广欣 实习生 张婉晴
杨亚洲（著名导演，中国广播电视社会组织联合会电视剧导演工作委员会副会长）：
“2028年，我一定要来广东、来大湾区，拍摄一部接地气、反映时代变迁的现实主义作品。”杨亚洲表示，这部正在酝酿的作品定位为2028年献礼之作，镜头将聚焦现实生活里的大多数普通人，“恰恰是这类人群，在当下荧幕上仍属少数，而记录他们的故事正是影视工作者义不容辞的责任。”
杨亚洲提出，影视与文旅深度融合是行业发展大势，“一部影视作品带火一座城市”的成功案例不胜枚举。他认为，将影视创作与城市发展、市井烟火紧密结合，既是时代发展必然，也契合国家文化发展需求与大众审美期待。广东作为改革开放的排头兵，翻天覆地的发展变化是现实主义题材创作的富矿，理应成为广东影视创作的主旋律。
谈及具体创作路径，他提出鲜明观点：“来广东拍”和“拍广东”存在本质区别。创作者不能走马观花，必须真正沉下心来，在广东扎根生活一段时间，才有资格、有能力呈现出真正的“广东作品”，让全国乃至全球观众看到广东数十年间的巨大变迁。
李路（著名导演，中国广播电视社会组织联合会电视剧导演工作委员会常务理事）：
李路将广东视作自己的创作“福地”。他分享道，自己大学刚毕业时拍摄的第一部戏就在广东取景，近期又在惠州拍摄了一部新作《谷雨》。在他看来，广东气候宜人、地理资源丰富，江河湖海地貌一应俱全，天然适配影视剧拍摄。
“广东的优势远不止于自然条件。”李路进一步表示，广东影视产业链完整，从影视基地、天然外景场地，到文学资源、人才储备，再到影视工业配套基础设施，各环节均无短板。他用“不缺人、不缺题材、不缺资金”概括广东的影视创作环境，同时指出，目前唯一缺的是“挖掘出来的好东西”。
李路提出，广东经济总量常年位居全国首位，本地文化产业与影视创作水平应当与经济体量相匹配，要推出具有“珠江风、岭南风”的扛鼎之作，向全国乃至世界展示广东的时代风貌。
毛卫宁（著名导演，中国广播电视社会组织联合会电视剧导演工作委员会常务理事）：
“广州拥有极为丰富的‘题材宝库’。”毛卫宁表示，从《外来妹》《情满珠江》这类影响一代人的经典剧集，到近年《珠江人家》《风与潮》等口碑佳作接连涌现，足以证明这片土地是题材宝库。
中国共产党早期青春奋斗史、波澜壮阔的改革开放史等里程碑式历史叙事，均在广州留下重要印记，在毛卫宁看来，这批珍贵历史资源为影视创作提供了丰厚叙事源泉。他同时提到，广州坐拥得天独厚的区位优势。作为粤港澳大湾区核心城市，毗邻港澳，三地在影视技术、创作形态、创作理念上深度融合，将持续催生更多创新影视表达。
毛卫宁期待全国优秀创作人才集聚广州，同时寄语本地青年创作者加速成长，合力深挖岭南大地的时代故事。他还透露，目前正筹备一部以广东改革开放为叙事背景的现实主义电视剧，项目处于前期策划阶段。
王贺（著名编剧）：
王贺认为，广东是优质影视取景地，省内21座城市各有独特风貌。以广州为例，温润潮湿的城市气候、华南特色植被、岭南传统建筑，能赋予影视作品独一份的地域气质；深圳现代化都市景观，则十分适配都市题材影视剧拍摄。
“从文化上来讲，广东也是好故事的发源地，我非常认同影视与文旅融合发展。”王贺表示，文旅资源能为影视创作注入文化内核，影视作品又能反哺地方文旅发展。他提出，编剧有责任在创作前期深耕地方文化，将非遗等特色文化元素自然融入剧本，依托成熟影视IP为地方文旅创造经济效益。
谈及广东的影视作品，王贺分享道：“我最近看了《给阿嬷的情书》，特别喜欢这个故事，最好的一点在于叙事克制。我觉得导演在内容取舍上应该做了特别艰难的抉择，最终才呈现出一个像一条小河在所有人心中涓涓流过的动人故事。我很敬佩导演的讲故事能力。”
薛舒（上海市作协副主席、《萌芽》杂志社社长）：
“期待广东主办重磅影视奖项。”薛舒在接受记者采访时表示，此次参加第四届穗港澳影视文旅产业对接活动，她发现广州拥有许多好剧和平台资源，感受到广东在影视产业领域的持续大力投入。
她表示，广东已具备深厚的产业基础和作品积淀，完全有能力打造一个全国乃至国际性的影视节奖项，为粤港澳大湾区影视文旅产业发展注入全新动能。
俞灏明（著名演员、歌手）：
“岭南文化极具特色。作为演员，希望能借助影视作品这一载体或其他宣传手段，让世界各地观众看到广东的风土人情。”俞灏明是土生土长的广州人，一直希望岭南文化能够通过更好的渠道走进全国乃至海外观众心里。
同时，俞灏明还借活动向全国观众推介广州美食，推荐永庆坊、上下九、东山口等充满岭南风情的文旅地标，邀约各地游客前来打卡体验。
王媛可（著名演员）：
多年来，王媛可频繁在广东拍摄采风、参加活动。早在2005年，她第一次到广州拍戏，便对这座城市心生好感。
王媛可表示，广州是一座包容温暖的城市，烟火气息浓厚。每次到广州，她第一件事便是寻访住处周边美食，尤其对广式早茶情有独钟；闲暇时，她偏爱漫步骑楼老街，穿梭古朴街巷，沉浸式感受广州市井生活。
王媛可还分享了自己与湾区题材作品的缘分。她曾主演电视剧《湾区儿女》，在拍摄过程中真切感受到湾区人民拼搏奋进的精神，期待未来有更多机会到大湾区拍摄新作，继续用表演记录湾区的时代变迁与故事。
现场侧记
政策加持行业聚力 湾区故事落地生根
记者 龚卫锋
如何通过影视书写广东？行业人士的共同答案是——落地生根。在6月29日举行的第四届穗港澳影视文旅产业对接活动上，写过粤产剧的编剧、拍过粤产剧的导演、演过粤产剧的演员、制作过粤产剧的出品人齐聚一堂，探讨“岭南叙事”新气象。
山与海之间
看见真正的岭南
“山是故乡的根，海是梦想的深圳。”导演柏杉拍摄《我的山与海》时，没想过“岭南叙事”，只是带领剧组从贵州深山一路取景至深圳滨海。播出后的观众反响，出乎柏杉意料。该剧登陆CCTV-8黄金档播出，收视率稳居全国同时段第一，全网话题阅读量突破10亿。贵州观众说“看到家乡了”，大湾区观众说“父辈就是这么打江山的”，北方观众说“南方热土曾有我们的青春”。
柏杉本身是北方人，拍摄《我的山与海》时始终牢记一点：“岭南的烟火气，是多年熏出来、雨泡出来、人民一步步走出来的。”他要求美术团队遵循“能实景、不搭景”原则，东莞的虎门旧街、黄河时装城、东莞宾馆西餐厅等，都成了剧中方婉之奋斗路的时代布景。
这份对细节的极致考究，并非创作偏执，而是创作者不愿让观众产生疏离感。对此，编剧柳桦有同样的感触。创作《珠江人家》期间，他坚持听了14个月粤剧。他发现传统粤剧舞台会融入萨克斯、小号伴奏，甚至搭配电影放映，“兼收并蓄”的岭南文化特质就此有了具象载体。
柳桦说：“如果我写得还可以，首先是因为这些人物出自岭南。”这句话点透了“岭南叙事”的核心要义：不是“写岭南”，而是“让岭南自己说话”。这正是“落地生根”在创作层面的回答。
从取景到扎根
政策加持岭南叙事
2025年5月，“广东影视政策15条”发布。这是全国首个覆盖院线电影、电视剧、网络剧、微短剧的综合性影视扶持政策。
政策落地一年来，省级层面累计安排1.6亿元扶持资金，奖励资助55部影片，分批次资助60个电视剧、网络剧、微短剧项目。全省21个地市累计出台80多项配套细化措施。全省新增注册资本50万元以上影视企业1506家，300万元以上注册资本影视企业数量205家。
数字背后，是广东影视产业底层逻辑的转变。过往粤产内容生产环节相对薄弱，依托“广东影视政策15条”全方位扶持，广东正从“取景地”迈向“创作高地”。政策从选题孵化、剧本创作到生产阶段分步给予剧组全链条扶持，真正让岭南故事在岭南大地“落地生根”。
政策效果正持续显现。2025年12月，粤产重大革命题材剧集《风与潮》登陆CCTV-1黄金档，剧集以澳门爱国实业家何贤为人物原型，从金融博弈视角还原抗战历史，全程在广东江门、佛山、中山等地拍摄，收视率持续霸榜。随后，总台原创精品单元短剧集《奇迹》登陆CCTV-1跨年档，15个独立单元完整勾勒深圳45年发展变迁。
中央广播电视总台影视剧纪录片中心党委副书记夏晓辉表示，《奇迹》播出后，深圳红树林生态景区游客爆满；《风与潮》热播期间，澳门相关旅游数据激增。“一部优质剧集，就是一座超级流量入口。”他总结道。
以好剧为媒
拓宽岭南叙事边界
岭南故事如何走向更广阔的受众？
夏晓辉给出的答案是搭建“央地共创”新机制，让平台、创作、资源、人才优势，拧成一股绳，“创作上提前介入、精准对接；宣传上总台主导、跨屏互动；营销上大平台背书加小屏转化”。柳桦的回答是回到“人”本身，不靠宏大叙事标签，而靠具体人做的具体事。柏杉的回答是“别糊弄”，实拍、细节、烟火气，这些观众都看得见。
制度保障持续为影视创作减负松绑，吸引越来越多的创作者扎根岭南、书写岭南；与此同时，本土文艺工作者也主动扛起讲述岭南的责任。“让世界各地的人看到广东的风土人情，是一件开心的事。”作为土生土长的广州人，演员俞灏明希望岭南文化能通过更多渠道走进全国乃至海外观众视野。
“总台愿与湾区各界携手并肩，以好剧为媒，讲好湾区故事，讲好中国故事。”夏晓辉的这番期许，道出了创作者、出品方的心声。以好剧为媒，依靠的不只是精彩剧情，更源于创作者对一方水土真实生活细致入微的观察与发自内心的热爱。
岭南骑楼的肌理、粤剧婉转的唱腔、深圳林立的集装箱码头、东莞留存的老城街巷……这些独特印记，正一帧帧镌刻进中国电视剧的创作版图，岭南叙事的表达边界还在持续向外延展。
记者艾修煜报道
