多彩的会标和整套视觉系统，既是深圳面向世界的第一重问候，也是一套承载多重命题的国家视觉叙事。近日，《南方》杂志对话APEC CHINA 2026会标及视觉系统总设计师许礼贤，拆解这套视觉体系的底层构思。
古老鲲鹏，托起大国愿景
《南方》杂志：当接到这样一个国际盛会的视觉设计任务时，您思考的最核心议题是什么？
深圳湾公园里，市民游客纷纷在APEC CHINA 2026会标前拍照留念。深圳市城管宣教和发展研究中心供图
许礼贤：接到这项任务，我迅速带领团队组建了专项设计组。从那一刻起，我们意识到，这并不只是一次单纯的视觉创作。我们心中怀有的，是一份重任、一项国家任务，是承时代之重的敬畏之心。这是一切思考的起点。
我们的创作从一开始就没有局限于一枚会徽或者一套形象的设计。我们首先思考APEC的核心主张是什么，其他经济体、国际社会如何表达开放合作、共同繁荣的价值，这是第一个维度。盛会在中国举办，我们要承载中国主张，传递中国的宏大愿景与人类命运共同体的使命，这是第二个维度。盛会落地深圳，我们要交出属于这座城市的答卷，展现深圳的创新基因、城市底蕴，这是第三个维度。简言之，我们从三个层面展开创作思考：回应APEC的宗旨、表达中国的主张与文化、交出深圳的答卷。
《南方》杂志：作为东道主，我们需要在这样一个视觉设计中传达什么？对比往届APEC视觉，今年这套视觉在当代国际设计语境里，您希望它呈现怎样的独特面貌？
许礼贤：把宏大的国家理念转化为视觉，最忌讳直白的口号和图解。它需要找到一个人类共通的情感符号。以我们团队主创的“APEC CHINA 2026”会标和视觉系统为例，这不仅仅是一次设计，更是中国从“融入者”迈向“贡献者”的视觉表达。
我给这次任务设定的核心命题是：用极简的当代国际语言，传递中国为亚太提供的“确定性”。我们提炼了“鲲鹏”这一意象。为什么是鲲鹏？因为它是深圳“鹏城”的地理根基，更是中华文化中“乘大势、共翱翔”的精神图腾。
回溯中国传统文化，我们在道家思想、《庄子・逍遥游》中找到了鲲鹏意象。“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”鲲鹏的磅礴气象，不仅代表了中华文化中自由开阔的精神境界，更隐喻着中国作为大国，开放包容、拥抱世界的胸襟。而鲲鹏振翅，正是寓意着亚太各方协作、携手同行。同时，深圳别称鹏城，这两层内涵自然叠加，便形成意蕴连贯、浑然一体的创作概念。
我们看，会标中21根交织羽翼，对应APEC的21个经济体，代表各成员相互协作，共建亚太共同体。它既是大鹏展翅的势能，又在交织中自然形成了环抱、托举的“握手”形态；它如破浪巨舰，象征深圳建设全球海洋中心城市的使命，又环抱如湾，向太平洋展开胸怀。我们没有画一条龙，也没有画一座长城，但国际社会都能看懂其中的“开放、创新、合作”。这就是“得意忘象”的创作理念在国际设计舞台上的表达。
其次，色彩与体系的构建。色彩是无声的语言。会标左侧的“华章红”，源自中国红的文明底色与深圳市花簕杜鹃的城市印记，承载东方美学基因；右侧的“经纬蓝”，凝练环太平洋的浩渺气象，象征开放包容；辅以“生态绿”与“睿智蓝”，传递可持续发展与数字创新的双向动能。这就是“和而不同”的色彩设计。
《南方》杂志：这套视觉设计，如何立足“为人类美好生活而设计”的理念，做到既符合国际美学潮流实现无障碍沟通，又有鲜明的中国当代设计辨识度和城市的独特气质？
深南大道夜景。深圳市城管宣教和发展研究中心供图
许礼贤：在APEC的语境下，深圳不能仅仅被定义为“高楼大厦的科技城”。它是中国发展的“高质量样板”，是“创新创业创意之都、全球海洋中心城市、可持续发展先锋”，更是“大鹏精神”的承载地。视觉设计，应当扮演“翻译器”与“放大器”。
在国际交流中，我深切感受到，外宾真正惊叹的不再是深圳的“硬件速度”，而是深圳设计中所展现出的“文化自觉与当代审美”。有位国际设计师看了我们的会标后说：“这很当代，也很东方。”
过去十年，中国设计师面对国际舞台是“仰视”的，但今天，我们拥有了从容对话的底气。我们不刻意标榜“东方身份”，而是用足够的品质和深度，直接参与国际设计话语的建构，从过去的“单向展示”，走向今天的“文明共振”。
好设计，不只赋能制造更要贡献范式
深圳园博园中的APEC CHINA 2026会标景观。 深圳市城管宣教和发展研究中心供图
《南方》杂志：深圳作为中国制造的缩影与“设计之都”，设计为中国制造作出了哪些独特贡献？从平面符号、工业产品到城市形象，设计如何切实赋能广东制造、中国制造，做到服务大众又好而不贵？此外，落实深圳先行示范的要求，对比国内其他重点城市，在设计领域，深圳需要在哪些方面持续提升？
许礼贤：深圳过去四十年的贡献，完成了中国制造从“无设计”到“有设计”、从“廉价”到“有品质”的物理层赋能。但深圳不能只做“中国制造的设计赋能者”，而应当成为“中国文化操作系统的集成贡献者”。
面向未来，深圳的先行示范，必须完成三大“操作系统赋能”的跃升。
第一，从“应用设计” 向“范式贡献”。深圳拥有全球最密集的“科技+设计+制造”接口，是孵化新设计范式的最佳土壤。深圳应当率先建立面向智能硬件、数字生活方式、可持续材料等前沿领域的设计范式，让深圳设计为全球产业链创新贡献更大价值。
第二，从“产品出海”走向“生活方式出海”。深圳的智能终端、新能源产品已经具备全球规模，但还停留在“功能价值+性价比”的层面。下一步，必须将这些产品转换为中国生活方式的载体——不是卖一台设备，而是贡献一套关于“科技与人文平衡”“高效与诗意共存”的当代生活解决方案。这需要设计从“产品外观”深入到品牌叙事、用户体验、服务生态的全链路。
许礼贤站在设计图纸前。摄影：吴忠平
第三，补齐“人文基础研究”与“理论创新”的短板。深圳设计要成为世界级标杆，不能只有执行力，必须有理论贡献。德国包豪斯设计主张“艺术与技术的新统一”，日本民艺复兴提出“用即是美”，米兰有批评与叙事体系。深圳需要建立自己的设计思想平台、理论出版物、跨学科研究机构，让“深圳设计”背后有一套可被讨论、可被引用、可被传承的观念体系。没有理论创新，产业规模再大，也只是“制造高地”，成不了“文明高地”。
第四，广东深圳作为中国设计的排头兵，这场从“卖产品”到“贡献操作系统”的跨越，不是一句产业口号。它藏在每一件好而不贵的消费品里，藏在城市的审美表达之中，最终是希望以设计为桥，让世界看见属于当代中国的价值与诗意。这不仅是产业升级的必然，更是我们向世界贡献“中国价值”的时代使命。
“得意忘象”，让世界更懂中国
设计团队在交流讨论中。受访者供图
《南方》杂志：在您看来，能够真正打动世界的中国文化，它的精神内核是什么？当下“新国潮”“新中式”热度很高，但不少作品容易停留在传统纹样、造型的简单复刻。作为深耕设计近三十年的从业者，您怎么看待这种现象，我们又该如何走出一条更可持续的文化创新路径？
许礼贤：全球化语境下，中国文化真正打动世界的核心精神，绝不是龙凤、青花瓷、红灯笼这些具象符号的堆砌，而是“天人合一、和合共生”的东方哲学，以及“生生不息”的人文生命力。
在多年的创作观察里，我能感受到，当下很多新国潮、新中式的实践，容易滑向一种浅层的符号搬运。不少创作，只是把传统纹样直接印在产品表面、将传统建筑构件简单堆砌，或是把生肖形象做成流水线式的吉祥物。这种直接取用外在形态的方式，更像是一种“文化贴牌”，看似贴着传统文化的标签，却很少触达文化背后的精神。长此以往，不仅容易让国内观众审美疲劳，也容易让海外的目光停留在对东方文化的猎奇想象里，很难读懂我们文化深处的价值。
我理解的破局之道，正是庄子思想里的“得意忘象”。把它拆解成四层递进的境界：以形写形、以形写神、得神传形、寄神出神。核心要义，就是得传统之意，忘其固有之形。
回望历史，大航海时代，中国丝绸、瓷器能够跨越山海打动世界，依靠的是自成体系、温润高级的东方美学，而不是单一的图案符号。今天的设计出海，如果还停留在浅层元素堆砌，是没有出路的。中国设计必须用国际通用的极简语言，去讲述深邃的东方哲学和中国智慧，让世界看到的不仅是一个“博物馆里的中国”，更是一个面向未来，为人类命运共同体贡献更多价值的中国。
策划 | 陈志
采写、出镜 | 李梦醒
摄像、剪辑 | 刘家业
责编 | 张蓓蕾
