大洋网讯 近日，享誉国际的波兰男中音歌唱家、歌剧艺术大师马里乌什·克维琴教授受邀莅临星海音乐学院，作为第十一届音乐“家”音乐季的重磅活动，举办了为期两天的名家讲堂大师班。活动期间，星海音乐学院声乐歌剧系主任、著名男中音歌唱家王云鹏教授一同接受了大洋网专访，分享了此次大师班举办的初衷与意义，以及对于青年歌者培养的深度见解。
初印象：广州的热情与星海学子的才华
对于首次到访中国广州的克维琴教授而言，这是一次充满惊喜的旅程。“从踏入这里的瞬间起，我就被极其友善的人们包围了。”克维琴教授表示，专业的接待和大师班期间接触到的才华横溢的年轻歌手都给他留下了深刻印象。“我在世界各地的很多地方教书，这里每一位歌者的声音基础都非常棒。他们充满精力地工作，努力提升技能，并且做到了。”
邀约初衷：将世界顶级歌剧艺术“请进来”
谈及此次大师班的邀约，声乐歌剧系主任王云鹏教授表示这是一个毫不犹豫的决定。他介绍，克维琴教授此次中国行行程紧凑，国内多所高校及商业活动都向他发出邀请，星海音乐学院是其中一站。“我对克维琴教授的艺术生涯非常了解，”王云鹏教授说，“他从年轻时代便从纽约大都会歌剧院起步，在长达二十多年的职业生涯中，与全球所有顶级歌剧院保持长期合作，并以男中音第一号的角色出演了大量经典歌剧，将《叶甫盖尼·奥涅金》、《唐·璜》等角色塑造成其标志性的代表作。国内的许多乐迷都能通过高清影像一睹他的大师风采。”王云鹏教授认为，能够邀请到克维琴教授亲临指导，是星海音乐学院本届音乐季中一场“特别高光的重磅学术活动”，对于开阔学生国际视野具有重要意义。
大师班焦点：技术是基础，但“心灵与灵魂”更关键
在为期两天的一对一大师班指导中，克维琴教授的教学重点明确而全面。他表示，他会关注学生每个需要改进的部分，但核心出发点始终是“舞台需要什么”。“一些歌手拥有出色的技术，但他们仍然需要学习如何演绎一首咏叹调或一个角色，”克维琴教授阐述了他的教学理念，“技巧非常非常重要，是歌唱的基石。但除此之外，歌唱中所包含的能量、心灵和灵魂的正确演绎更为关键。”由于与每位学生只有40分钟的短暂相处时间，克维琴教授的策略是专注于最明显需要提升的环节。他举例说明：“今天有一位很棒的低音歌手，他的声音技巧非常出色，但在语言表达和角色演绎方面稍显不足。”因此，他的工作就是尽力在有限时间内，帮助学生打磨演唱中的每个细节，包括舞台上的歌唱技巧、语言精准度和完美的艺术表达。
核心挑战：青年歌者迈向职业舞台的关键一跃
当被问及年轻歌者迈向职业舞台的核心挑战时，克维琴教授再次强调了“演绎”的重要性。他认为，攻克技术难关后，如何将技巧转化为有生命力、有说服力的艺术表现，是年轻艺术家需要面对的最重要课题。单纯的“好声音”不足以支撑一个完整的歌剧角色，只有将技术、语言、戏剧表演和深刻的情感理解融为一体，才能赋予角色真正的“灵魂”，从而打动观众。
教学观察：示范的力量与一线经验的“完整链条”
作为大师班的主持人与参与者，王云鹏教授全程观摩后，对克维琴教授的教学方式给予了高度评价。他特别指出了其教学中的两大突出特点：极高的投入度与“示范式教学”的直观有效性。“今天的行程非常满，连续六个多小时，克维琴教授从头到尾为8位学生亲自示范，这极其重要。”王云鹏教授强调，“除了理论传授，对年轻学生最直观的，就是从老师的正确示范中，立刻从声音效果上感受到正确唱法的影响和重要性。”王教授进一步阐释，歌剧艺术作为舶来品，涉及语言、风格传统等深层次文化内涵。尽管演唱风格历经演变，但最核心的艺术准则需要通过一代代艺术家的实践来传承。“老师越是在一线的舞台上真枪实弹地拼搏过，能力越强，他再将几十年的舞台经验传授给学生时，这种厚度、维度和角度，就构成了一个最完整的教学链条。我们能请到克维琴教授，非常幸运。”王云鹏教授感慨道，“虽然他看起来年轻，但已是身经百战数十年的歌剧明星。他带来的不仅是技艺，更是一种对艺术热诚、精益求精的精神，这对国内艺术院校是极为重要的熏陶与传递。”
角色诠释：在技术的框架内，注入心灵的能量
当被问及如何演绎莫扎特及斯拉夫歌剧中的经典男中音角色时，克维琴教授分享了他的核心艺术哲学：技术与演绎的精密平衡。“这些角色需要的是良好的技巧、经验和演绎之间的平衡。”他解释道，“我们的身体、思想和心灵总是驱使我们进行更强烈的戏剧表达，我们希望表演令人信服，但必须有所限制——这些限制必须由技术来控制。”克维琴教授指出，没有技术的支撑，声音将失去控制，无法准确传达作曲家的意图。但他话锋一转，强调了情感的同等重要性：“如果不成为一名优秀的技巧运用者，不可能成为一名歌手。但我一直对年轻歌手强调，提高技巧，但不要忘记你的心……莫扎特、威尔第等所有了不起的作曲家，他们的音乐是写给真实的人的，不是给机器人的。当你只是一个技术型歌手时，无法感动观众。”
身份转变：从舞台之星到育人园丁，热情是共通的动力
从享誉世界的歌唱家转变为投身教育的管理者和导师，克维琴教授坦言这种转变源于对音乐不变的热情。“歌唱生涯30年后，我虽然因健康原因离开了舞台，但对音乐的热情促使我继续工作。”他将大师班教学视为另一种形式的“登台”。“课程结束后我也很累，但我仍然全力以赴参与每位年轻歌手的表演。这对我来说就像上台一样，需要同样的准备：思想集中，身体强壮，并经常亲自示范演唱。”这种全情投入让他虽然离开了舞台，却依然能与歌剧世界紧密相连，并从年轻人身上获得新的力量。回顾自己漫长的艺术生涯，克维琴教授认为，超越技巧的伟大歌手必须具备强大的舞台存在感、鲜明的个性与天赋，以及一种职业的韧性。“你必须学会即使状态不佳，也能调动合适的技能和精力完成一场好的表演。如果你能持续20年、30年甚至50年做到这一点，你就是一名好歌手。”这番朴素的总结，道出了一位歌剧常青树对艺术生涯最深刻的理解。
战略视野：“请进来”与“走出去”，构建国际化育人新格局
王云鹏教授本人正是从国际大赛中脱颖而出，并长期活跃于世界顶级舞台的典范。当他被问及将克维琴教授这样的世界级大师“请进来”对学院和学子的深远意义时，他明确指出，这正是他执掌声乐歌剧系后，推动国际化学科建设的核心环节之一。“在人才引进规划中，‘走出去，请进来’是我工作中至关重要的一环。”王云鹏教授分享了他的办学理念。他结合自己在美国生活工作十年的经历，表示希望将所学所感带回国内，助力中国声乐教育的发展。他充分肯定了中国声乐近年来取得的瞩目成就，“越来越多的中国年轻歌唱家在国际大赛获奖，在世界顶级歌剧院亮相，这是可喜的。”但他也以邻国韩国为例，指出了更远大的目标与当前的差距：“韩国在声乐领域近年取得的成就堪称‘恐怖的存在’，关键在于其教育体系已能本土化培养出世界级歌唱家。这对于中国的声乐教育者而言，意味着任重道远。”正因如此，王云鹏教授将工作重心放在培养能立足国际舞台、展现中国风采的歌唱人才上。“邀请国际大师来授课非常必要。”他感慨道，“今天能来上课的同学非常幸运，他们不用走出国门，在家门口就能接触到世界最顶级的艺术指导，这种机会在我求学时是无法想象的。”他进一步勾勒了星海音乐学院国际化交流的蓝图：“我们已先后邀请大湾区、亚洲兄弟院校的专家前来交流，本次请到欧洲的克维琴教授，未来还将引入美国的专家，希望将全球最优质的教育资源逐步引入星海。”尤为重要的是，他特别强调了一种开放的胸襟：“我希望打破学术壁垒，实现资源共创共享。我们是为祖国培养声乐人才，而不仅是为某一所学院。这种开放的办学理念至关重要。”
谈及未来：跨越洲际的合作共鸣，共同谱写歌剧未来
专访的最后，关于未来深入合作的展望，为这次成功的交流描绘了更令人期待的图景。克维琴教授从欧洲的视角给予了积极回应，他表示已在波兰与中国歌手有过愉快合作，并乐观地表示：“我希望看到波兰与中国院校之间建立越来越多的合作。你们有杰出的人才，我们也有，将他们聚集在音乐会或任何能团结艺术青年的活动中，这非常美好。”他热情地发出邀请：“不仅是中国朋友来波兰，更是来欧洲，和我们一起享受歌剧世界。”王云鹏教授的愿景与克维琴教授形成了跨越洲际的共鸣。他总结道，本次大师班正是打破壁垒、共享优质资源的成功实践。未来，两校乃至中欧之间在师生交换、联合制作、同台演出等方面的合作潜力巨大。此次克维琴教授的大师班，不仅是一堂高水平的专业课，更是一次深刻的理念交流。标志着星海音乐学院在“走出去、请进来”的国际化道路上迈出了坚实一步，通过搭建世界级的交流平台，为中国年轻歌者打开了一扇通向歌剧艺术殿堂的窗口，也为中欧音乐教育的持续对话与合作谱写了新的序曲。
文、图：大洋网 李晓琴、秦琼
