读懂广州第一九四期
今年是中国电影诞生120周年。
1905年，北京第一家由中国人创办的照相馆——丰泰照相馆的主人任庆泰邀请著名京剧老生谭鑫培，在自然光下以固定机位拍摄了京剧《定军山》中“请缨”“舞刀”“交锋”等武戏片段，标志着中国第一部电影的诞生。
广州得风气之先，一直是中国对外文化交流最为活跃的城市之一，是中国最早的电影诞生地之一，孕育出许多敢为人先的“第一”，郑正秋、黎民伟、蔡楚生、司徒慧敏等一代又一代的广东籍电影人为中国电影的发展留下了坚实的印记。
今天，作为“全国第一大票仓”的省会城市，广州电影产业蓬勃发展，类型丰富、题材多元的当代电影创作，续写着电影的辉煌篇章。
岭南光影始自广州
《难夫难妻》开故事片先河 广州首个电影制片厂设在西关
千年商都广州，地处沿海、得风气之先，是中国电影的发祥地之一。
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的一家咖啡馆展示了他们的新发明——电影与电影放映机。这一天成为电影正式诞生的日子。
1896年，电影传入中国。很快，法国人把电影放映机带到广州，在石室圣心堂的丕崇书院（圣心书院前身）内放映电影短片，这是电影第一次出现在广州。
1908年，广州出现了首家电影院“通灵台影院”（今中山五路原新华影院附近），取名“通灵”，如同“镜花”，反映出中国人对电影艺术的理解，意在传达神秘和奇幻的观影体验。同年在北京路口兴建的南关戏院，也同时放映电影。影院的诞生，意味着电影在广州完成了从“西洋奇观”到“大众娱乐”的商业转化。在新兴电影艺术的浪潮中，一批来自广东的文化先驱率先投身其中，相继创作出《难夫难妻》与《庄子试妻》这两部具有历史意义的作品。
《庄子试妻》剧照
1913年，广东电影人郑正秋联手张石川编导《难夫难妻》。有别于在此之前拍摄的《定军山》等戏曲短片，也有别于外国人在中国拍摄的《西太后》等短纪录片，《难夫难妻》通过电影讽刺了旧社会的婚姻制度，中国摄制故事片的历史自此开端。同一年，黎民伟与其兄黎北海在香港合作拍摄《庄子试妻》，片中，黎北海饰演庄子，黎民伟反串扮演庄妻。严珊珊则扮演婢女，成为中国影片中出现的第一位女演员。
1925年，黎北海、黎民伟执导的粤语电影《胭脂》在香港首映。《胭脂》正是诞生于广州。1924年，黎北海、黎民伟以西关多宝坊的探花第作为片场，设立广州第一间电影制片厂——民新影片有限公司广州电影制片厂，将三分之二的大屋做厂房，其前、中座及四间偏房用作片场。入驻探花第后，民新公司在西关一带广泛张贴招贴，公开招募演员。当时的西关是富庶之地，受外来文化影响的“西关小姐”与富家子弟思想开放，踊跃应征，最终公司从中录取了数十名学员，并创办了民新演员养成所，不仅为当时筹拍的影片《胭脂》选拔演员，也为日后的电影创作储备人才。
“中国纪录片之父”黎民伟
《胭脂》标志着广州电影史上第一部粤语长片的诞生。值得一提的是，《胭脂》的导演之一黎民伟被誉为“中国纪录片之父”，他16岁起便追随孙中山先生投身革命，自1921年开始，他秉持着“电影救国”的理念，扛起摄影机奔赴前线与重要历史现场。他拍摄的《孙中山就任大总统》《孙中山先生北上》等一系列纪录片，为早期中国革命进程留下了极为难得的影像。
电影院曾是风尚与潮流的象征
不仅仅是创作，在电影产业的发展历程中，广州同样走在前列。实际上，在我国电影产业的早期，国内华人主导的电影院基本上掌握在三位广东人手里，他们便是卢根、曾焕堂和罗明佑。
1921年，由卢根创办的广州第一家专业电影院——明珠影画院（今长堤大马路248号）在长堤落成，该影院是默片时期广州规模最大、设备最好的电影院，影院700多个座位分成包厢、厢房、散座等多个等级。尽管明珠影画院单张票价就抵得上普通市民一个月的花销，但这依然无法阻挡市民涌进影院感受电影这种新事物。影院还开创了“对号入座”检票形式的先河，1937年改名为羊城电影院。
昔日永汉电影院
今日永汉电影院 广州日报新花城记者 苏俊杰/摄
20世纪20年代，另一座满载城市记忆的影院在广州落成，那就是1927年开业的永汉电影院。“永汉”二字，曾是风尚与潮流的象征。它凭借无数场一票难求的热映，与平安大戏院、新华电影院、美华电影院等共同构筑了那个年代广州最鲜活、最时髦的文化娱乐图景。值得一提的是，永汉电影院还是广州最早开设“情侣座”的影院之一，映照出这座城市在生活方式上的前沿姿态。
时光流转，广州人对电影的热爱从未褪色。如今的广州，已拥有249家电影院、1783块银幕，票房长期稳居全国城市前列。从百年前的明珠影画院到如今遍布全城的光影空间，广州始终以开放的胸怀和创新的姿态在银幕上延续着与电影的深厚缘分。
电影沃土 影人摇篮
《渔光曲》首获国际奖 广东影人创票房纪录
翻阅百年中国电影史，广东不仅是电影传入中国的最早窗口之一，更是培育出中国第一批故事片电影人的文化沃土。
从中国电影的拓荒者郑正秋、现实主义电影大师蔡楚生、著名电影技术专家司徒慧敏、杰出的电影工作者陈波儿、剧作家陈残云，到银幕巨星吴楚帆、胡蝶、阮玲玉、谢添等，这些来自岭南大地的优秀影人从广东出发走向世界。
20世纪30年代，一批进步电影工作者逐渐成为各电影公司的创作骨干，他们勇敢地拍摄抗日新闻纪录片和故事片，中国电影由此进入了新的发展阶段，这一阶段被称为“新兴电影运动”，其中就有以司徒慧敏、蔡楚生等为代表的广东进步电影工作者。
《渔光曲》
1934年，电影大师蔡楚生完成了自编自导的作品《渔光曲》，影片由王人美、韩兰根等主演，讲述了渔家子弟徐小猫、徐小猴和船王何家继承人子英的悲欢离合。《渔光曲》首次在银幕上展示了底层劳动人民的悲苦人生，歌曲《渔光曲》更唱进观众的内心。据悉，《渔光曲》创造了连映84天的票房纪录，并于次年在有三十多个国家参加的莫斯科国际电影节上获得“荣誉奖”——这是中国影片首次在国际上获奖。
《渔光曲》海报
1935年5月24日，《风云儿女》在上海金城大戏院首映。“起来！不愿做奴隶的人们！”影片主题曲《义勇军进行曲》以其高昂激越、铿锵有力的旋律和鼓舞人心的歌词，迅速传遍长城内外。除了国人熟知的“田汉作词、聂耳作曲”，《义勇军进行曲》的创作还隐藏着广东人的身影——《风云儿女》的出品人司徒慧敏是广东开平人，影片主要演员之一顾梦鹤生于广东广州，和司徒慧敏、顾梦鹤等一起参与《义勇军进行曲》首版唱片灌制的郑君里、盛家伦祖籍广东中山。几位广东人一起合作的首版唱片，由于时间紧迫、录音条件受限，歌声中未免夹杂着一丝“广普”的影子。在司徒慧敏看来，“广东语音”是广东主创留下的“破绽”，而在观众眼里，这就是宝贵的时光印记。
《一江春水向东流》上集《八年离乱》
抗战结束之后，由蔡楚生、郑君里编剧和导演的《一江春水向东流》在1947年上映。该片前后共拍了一年时间，远超一般电影的拍摄周期，被戏说为“一江春水慢慢流”。但是，“慢工出细活”，《一江春水向东流》上映后连映三个多月，创下1949年之前中国电影的最高票房纪录。电影分为《八年离乱》《天亮前后》上下两集，以“编年史”式的时间处理方式，将复杂社会生活浓缩于一个家庭的故事中，描绘了中国人民在抗日战争中艰苦奋斗的过程与正义的呐喊，在银幕上展现了广阔的人生画卷。
珠影风华 佳作频出
《七十二家房客》让人拍烂手掌 《海外赤子》插曲传唱至今
中华人民共和国成立以后，中国电影也迎来了全新的故事。广东和香港的电影工作者紧跟时代步伐，树立起独树一帜的“南派电影”品牌，陈波儿、王为一、谢添等一大批著名的影人佳作频出。红线女、马师曾等也成为戏剧电影新高峰中的代表人物。
《搜书院》
1956年，马师曾、红线女主演，广东粤剧团演出的粤剧电影《搜书院》搬上银幕，“红腔马调”的唱腔特色加上电影载体，让“搜书院”的故事得到广泛传播。
在“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，中国电影蓬勃发展。作为新中国第一批电影制片厂的广州电影制片厂（珠江电影制片厂的前身）在珠江南岸“边建厂，边拍片”，1958年5月就完成了第一部新闻纪录片《“五一”在广州》。影评人郝朝帅在《粤影流金：新中国广东电影艺术史》里写道：“珠影的成立只是广东电影传奇的开始，珠江电影制片厂作为新中国七大电影厂之一，在漫长的岁月中成为岭南文化的一块亮眼招牌，让南国电影在中国电影史上赢得重要的一席之地。”
《羊城暗哨》
珠影成立之后，身处岭南的电影人开启了务实高效的创作，很快就迎来了广东电影的一个高光时刻——由蔡楚生和著名导演王为一执导的革命题材剧情片《南海潮》获得了巨大的成功。
1963年初，《南海潮》上集“渔乡儿女斗争史”在广州首映，仅一个半月观众就超过百万人次。影片把镜头对准南湾渔民，为了更多了解渔民的生活，充实创作素材，蔡楚生率领主创人员深入渔乡体验生活，辗转海丰、汕尾、香洲、唐家湾等地搜集素材。按照蔡楚生的设想，该片的下集要进一步描写主角阿彩、金喜、金水在抗日战争、解放战争中经受的锻炼和考验。可惜这一设想并未能实现，《南海潮》的下集拍摄计划被迫搁浅。
《七十二家房客》海报
“《南海潮》上集拍完后，我等着拍下集。”《南国影话：广东电影人口述历史》一书中，王为一导演回忆说，他在这段等待时间里接到拍摄《七十二家房客》的任务。“我拍戏的时候总是说，赶快抢时间，蔡老一来，我就得放下（《七十二家房客》）不管了。”尽管王为一一心要等着拍《南海潮》下集，却不影响《七十二家房客》的水准，这部戏成为影史经典。
《七十二家房客》
《七十二家房客》是珠江电影制片厂、香港鸿图影业公司联合摄制的讽刺喜剧故事片，该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，上映于1963年。观众在大银幕上看到的是一个旧时代“广式”房东和租客的故事。有趣的是，出生于江苏省吴县的王为一不懂粤语，但他凭借敏锐的观察力和出色的导演能力，拍出了一部“广味”纯正的作品。
如何把上海滑稽戏改为粤语电影，考验的是王为一的导演功力。王为一在自传中谈到，他在尽量保持和发挥滑稽戏优点的同时，摒弃缺乏意义的滑稽表演和夸张的形体动作，探索用比较朴素的表演风格来反映生活真实，尽量使笑料从冲突中自然产生，同时又符合主题思想和人物性格的需要。这部作品让观众“爆笑不止”“拍烂手掌”。
1973年，邵氏公司买下《七十二家房客》的翻拍权，由楚原拍摄了同名粤语片，创下票房纪录，掀起香港粤语片高潮。《七十二家房客》的影响远不止于此——2004年周星驰执导的电影《功夫》里“猪笼城寨”“包租婆”等元素就是对这部影片的致敬。该片又被改编成同名长寿电视剧，成为岭南人共同的记忆。
《海外赤子》海报
在20世纪70年代末，广东电影里的歌声再次响彻大江南北——《我爱你，中国》让更多观众关注到电影《海外赤子》，并从这部影片中感受到浓浓的爱国情怀。“我爱你，中国/我要把最美的歌儿献给你/我的母亲，我的祖国”，银幕上，归国华侨子女黄思华饱含深情的歌声跨越时空，那份共鸣与感动让这首电影插曲成为流传至今的经典。
扎根生活 多元探索
《雅马哈鱼档》成为广东名片 岭南都市电影与时代共振
改革开放不仅带来了经济腾飞，更造就了中国电影在艺术上的探索与繁荣。
作为改革开放的排头兵，广州在改革中破茧，在开放中成长，在奋斗中蝶变——1984年，张良执导了中国第一部以个体户为主角的电影《雅马哈鱼档》，影片直接反映了广州作为改革开放前沿的活力，被誉为“广东改革开放的一张亮丽名片”“当代广州的清明上河图”。
继《雅马哈鱼档》之后，《给咖啡加点糖》《女人街》等一批极富岭南都市特色的影片陆续跟观众见面，每一部影片都是时代的缩影。
《雅马哈鱼档》
“生活是电影创作取之不尽用之不竭的源泉。”谈及创作理念，《雅马哈鱼档》导演张良多次表示，改革开放以来，广东电影工作者一直处于创作的最前沿，作品与时代同频共振，“广东电影人能立即投入到生活当中去，深入第一线，反映时代新气象、新生活。”
叉烧、白切鸡、烧鹅、乳猪……电影《雅马哈鱼档》一开场，就展现了一幅“食在广州”的广州市井风情画。摩肩接踵的龙珠街市场，鲜活生猛的芳村水上鱼栏，琳琅满目的西濠夜市……影片中不仅有浓郁的生活气息，还有改革春风吹拂下广州的生机和活力，即便是当下的观众也“被震到”——评分网站上，2025年依然有大批观众自发留言点评影片：“我感到一种真正的热情……我好像来到了片中，与主角们一同体验那种充满希望的感觉，也好像来到了广州，在人山人海中尝试落脚、生活。”
《雅马哈鱼档》海报
当年，为了保证影片的“广味”，张良大胆起用大量非职业演员，如个体户、售货员等，他们的“本色出演”，加上大量的实景拍摄，整部影片呈现出很强的生活感。
不过，影片里那条“龙珠街”，其实是剧组在广州市海珠区洪德五巷搭建的——街上的鱼档、烧腊档、发型屋、鱼腩粉档、服装档等，张良要求每个场景都符合当时广州人的现实生活状态。而且，拍摄期间，剧组每天买大批活鱼、烧鹅“参与拍戏”，不知内情的老太太会跑到“雅马哈鱼档”买活鱼，买不到还会生气，制片主任不得不几番上前解释。
《雅马哈鱼档》通过纪实片的叙事手法，拍出独有的时代光芒，书写了中国电影史上“岭南都市电影”的新篇章。《雅马哈鱼档》之后，《给咖啡加点糖》《女人街》《花街皇后》《街市流行曲》《特区打工妹》等一批极富岭南都市特色的影片陆续跟观众见面。这些被称为“南国都市电影”的作品，如同一面面镜子，映照出改革开放初期岭南大地的商业文化，更深刻地反映了那个时代人们的精神面貌和价值观念。
《秋喜》
《漂亮妈妈》海报
众多优秀电影人才在岭南各尽其能、各展所长，艺术个性渗入不同题材类型的影片创作之中。《孙中山》《周恩来》《邓小平》……丁荫楠导演创作的人物传记片收获极高的口碑，他以“诗情化”的表现手法，尝试拓宽“主旋律”的表达空间。从《乡音》《乡情》到《安居》，导演胡炳榴以贴近现实生活的叙事表达和诚挚细腻的情感挖掘，激起观众的共鸣、共情。此外，《秋喜》《漂亮妈妈》等作品不难看出孙周导演在谍战片、文艺片方面的探索；《等郎妹》等女性题材，《巴陵窃贼》《越光宝盒》《联手警探》等娱乐题材，《雾都茫茫》等惊悚题材，多种类型片的探索，说明广州包容开放和多元化的文化氛围，成为电影工作者的灵感来源与创作支撑。
湾区电影 活力绽放
举办高规格影博会 产业实力成为底气
中国电影走过波澜壮阔的120年，从无声到有声，从黑白到绚烂，如今已屹立于世界电影之林。在这承前启后的重要时刻，2025年12月19日至21日，花城广州将以一场汇聚光影力量的专业盛会——广州电影产业博览交易会，描绘产业新蓝图。广州何以能举办这样一场高规格的影博会？其背后的支撑，是综合产业实力与文化底蕴的集中体现。
坚实的市场是产业繁荣的基石
底气，首先源于繁荣的市场和深厚的群众基础。
影厅灯光缓缓亮起，观众仍沉浸在动人的故事中，这是电影《捕风追影》在广州首映时的场景。现场座无虚席，当成龙、梁家辉等主创走到台前，现场瞬间被观众的掌声和欢呼声点燃。这部集结大湾区众多电影人的佳作，以凌厉交织的动作场面和悬念迭起的戏剧张力，被不少观众称为“近十年最好看的动作片”。观众争相举手提问，现场笑声与掌声不时响起。
2024年，广东省以52.66亿元票房连续23年蝉联全国“第一票仓”。作为省会，广州市电影票房达13.02亿元，位列全国第四，观影人数达2950万人次。截至12月17日，2025年广州电影票房达14.38亿元，观影人数达3295万人次，电影市场不仅体现在数字上，更在于观影文化的多元与融合，“电影+旅游”“电影+美食”“电影+科普”等成为文旅消费的亮眼潮流。
全链条赋能的“广东力度”
动能，来自有力度的政策与产业链条的全覆盖。
广州市增城区的宝盛国际ICC创新中心，坐落于此的粤港澳大湾区（广州）青年影视创作人才基地，汇聚了广东联瑞木马影业有限公司、光线影业（广州）有限公司、广州薄荷糖影业等数十家影视企业。广州薄荷糖影业董事长陈有方表示，团队在经过充分考察之后，决定将公司落户广州，并计划在此深耕发展。今年以来，中影、光线、上海三次元等一批头部影视企业相继落户广州，博纳影业、英皇娱乐、联瑞影业、北京精彩、猫眼影业、长影时代等行业龙头企业近年也陆续在广州设立大湾区总部或分公司，推动大湾区影视人才与产业加速融合。
政策“暖流”，不仅吸引人才，也滋养创作。2025年5月出台的“广东影视政策15条”为全省电影产业注入强劲动能。广州市政府近年出台实施《广州市扶持电影产业发展规定》，着力扶大引强，突出产业链全覆盖。同时，“蓬勃计划”“湾影青年影视人才培训计划”等人才工程为广州电影创作提供源源不断的新生力量。
“作为一个从业25年的电影人，看到一个覆盖电影全产业链各个创作、生产阶段并且能够落到实处的政策，在当前的市场环境下，这对影视创作者是一个很大的鼓励。”北京精彩时间文化传媒有限公司创始人、总经理张苗表示，“广东影视政策15条”的出台恰逢其时。
在政策红利与标杆作品的带动下，广州影视产业生态加速升级。截至2025年，全市获批《广播电视节目制作经营许可证》的机构数量达到2274家，占全省持证机构比例近半数。
佳作频出，从岭南走向世界
突破，见于不断涌现的文艺精品。
今年9月，《日掛中天》在威尼斯世界首映后，现场响起热烈掌声，辛芷蕾和张颂文、导演蔡尚君激动相拥，总制片人马双眼含泪水。由广州薄荷糖影业出品的《日掛中天》，不仅成为首部闯入欧洲三大国际电影节主竞赛单元的粤产电影，也助力演员辛芷蕾荣获最佳女演员奖。
《日掛中天》
近年来，“广州出品”的电影在市场上表现出色：由柯汶利执导的犯罪悬疑题材影片《默杀》主打强情节，快节奏，以13.51亿元票房刷新“广州出品”电影的票房新高；刘德华领衔的《猎金·游戏》兼具观影娱乐价值与社会警示意义，成为今年“五一档”档期票房亚军；而《危机航线》《谈判专家》凭借对犯罪片与动作片元素的巧妙融合，在市场上取得了不俗的成绩，进一步印证了广州电影在工业化类型片创作上的日趋成熟与持续突破。
今年12月，“广州出品”动画电影《落凡尘》将登陆越南院线，此前，该片已在全球40多个国家和地区院线上映，成功“出海”。动画电影一直是穗产电影的一张“金字招牌”。“猪猪侠”“喜羊羊”等知名IP系列动画电影不断出新。2024年上映的《落凡尘》凭借对牛郎织女故事的创新演绎，今年入围了“动画奥斯卡”法国昂西国际动画电影节，成为长片主竞赛单元中唯一的中国动画。
《白蛇传·情》
戏曲电影同样硕果累累。“粤剧电影”成功实现了传统艺术的现代转化与“破圈”传播。《白蛇传·情》近年来持续引发关注，尤其在年轻群体中掀起热潮。这部斩获第十九届中国电影华表奖优秀故事片奖的作品，以开放姿态拥抱新技术、新平台，以真诚的创作连接古今情感，让优秀传统文化出圈。“广州市粤剧电影精品工程”佳作不断，粤剧电影《南越宫词》获得第34届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖，实现了粤剧电影在金鸡奖零的突破。《刑场上的婚礼》《睿王与庄妃》亦先后获得金鸡奖最佳戏曲片提名。
纪录电影领域亦佳作不断。为纪念粤剧大师红线女百年诞辰，影片《她是红线女》以多维视角深情记录红线女的艺术人生，获得第38届金鸡奖最佳纪录/科教片提名。2024年，中法合拍纪录电影《康熙与路易十四》展现东西方文明交流互鉴，获第37届中国电影金鸡奖“最佳纪录/科教片”提名。
湾区电影，合作深化
实力，源自粤港澳大湾区蓬勃的产业活力。
湾区电影生态的完善，为创作提供了有力支撑。
《我爱你！》海报
随着粤港澳三地电影合作的不断深化，更多电影项目应运而生：《坪石先生》汇聚大湾区一线电影人及粤港澳近80位演员，以烽火岁月中岭南文脉的传承为主题，生动呈现了湾区共同的历史记忆与文化基因；合拍片《我爱你！》由内地导演韩延执导，内地“老戏骨”倪大红搭配香港演员惠英红、梁家辉、叶童，电影在广州拍摄，片中的岭南生活场景成为联结观众情感的纽带。今年9月，首部实现粤港澳三地全产业链深度合作的电影《微醺女孩》在澳门开机。而《钦差大臣林则徐》《克什米尔公主号》等湾区题材重点项目也正稳步推进。
生机盎然的湾区电影正以多元视角、跨地域协作的方式，讲述兼具本土特色与时代共鸣的中国故事。展望未来，湾区电影的活力与实力，也将为广州电影带来更多可能。
影博会远不止于一场展会
湾影新力量，筑梦向未来。
在坚实的产业基础上举办的2025广州影博会，将举办第二届中国电影制片人荣誉盛典、中国电影海外推广周、中国·广州文学影视融合发展对接会暨文学影视版权交易会、第二届蓬勃计划国际创投大会、“来广州，睇电影”主题展映等五大重点活动，以及内容丰富、维度多元的配套活动，全方位展现广州作为影视产业高地的国际形象与城市活力，助力广州电影产业高质量发展。
正如中国电影家协会副主席、澳门科技大学电影学院院长尹鸿所说：广州影博会的价值远不止于一场展会。它通过产业整合、精品推动、人才培育、文旅融合、国际交流五方面的系统性实践，为区域文化产业发展提供新观念、新思路、新窗口、新渠道，从而为大湾区电影行业的发展、为中国电影的发展提供行动方案。
中国夏衍电影协会会长、一级导演江平指出，在中国迈向“电影强国”的关键节点，2025广州影博会的价值不仅在于搭建高效的产业交流平台，更在于为区域文化产业与国家战略同频共振提供了可复制、可推广的“广州样本”，为中国电影高质量发展注入强劲的岭南动能。
出品/许芳、柳剑能
策划/林朝晖、高志斌、周娴
文/广州日报新花城记者：黄岸 莫斯其格
