2026年5月8日晚，广州大剧院穹顶之下，恩里克·马佐拉的指挥棒划破夜空，普契尼笔下那首《今夜无人入睡》的磅礴旋律如潮水般奔涌而出。由成龙跨界执导的歌剧《图兰朵》百年纪念版在此完成全球首演，就此拉开了2026广州艺术季的大幕。当中国功夫的刚劲与西方歌剧的华美在舞台上深度共振，广州再一次以“全球首演首选地”的姿态，向世界展示了这座千年商都的文化雄心。
歌剧《图兰朵》百年纪念版拉开2026广州艺术季的大幕。摄影：广州日报新花城记者 苏俊杰
《图兰朵》是普契尼生前最后一部歌剧，也是西方歌剧史上最具东方色彩的不朽杰作。百年前，这部作品在米兰斯卡拉歌剧院首演，将中国故事带向世界舞台。百年后的今天，中意顶尖团队联袂打造的这一版《图兰朵》，首次将中国功夫真正纳入歌剧舞台叙事的内部结构——太极的圆融、武术的节奏、身体的力量，不再只是舞台上的外在奇观，而是成为角色内心欲望、压抑与觉醒的“可视”表达。开场三分钟的鼓乐与功夫对练，已让观众屏息凝神：中央民族乐团打击乐演奏家李文博的鼓点如惊雷炸裂，武术演员的传统兵器对练虎虎生风，这种功夫美学融合当代舞台语言的全新探索，使百年歌剧在当代语境中绽放出前所未有的东方光芒。
《图兰朵》的璀璨，只是本届广州艺术季音乐版图的一个缩影。从5月8日持续至7月31日，为期近三个月的艺术季汇聚了音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、展览等多元演艺形式，覆盖超20个剧院和文博场馆。仅音乐类演出便令人目不暇接：林大叶执棒广州交响乐团的音画交响音乐会，以格里格与理查·施特劳斯的巨作铺陈浪漫主义的画卷；小提琴家陈锐携手钢琴家Chelsea Wang，在广州大剧院奏响莫扎特与巴赫的经典；星际穿越电影配乐交响音乐会在中山纪念堂掀起科幻与交响的跨界风暴；“山海万象·缘起国漫”音乐会则将《葫芦娃》《大鱼》《原神》等两代人的青春记忆编织进国乐与交响的恢宏织体；更有洛伦茨与斯特拉迪瓦里名琴合奏团、巴黎圣母院管风琴大师拉特利、巴洛克音乐泰斗唐·库普曼等国际名家名团相继登临——经典与创新、高雅与通俗，在这片热土上交融共生。
本届艺术季在引进国际精品的同时，也大力扶持本土原创作品，展现了鲜明的岭南特色。7月4日至5日，广州芭蕾舞剧院全新原创作品《归义》将在广州大剧院首演。《归义》的创作灵感源自敦煌莫高窟第156窟壁画《张议潮统军出行图》。该剧取材于敦煌历史与归义军的家国故事，将敦煌壁画的美学元素、盛唐的文化风韵与岭南艺术特色巧妙融合，在音乐创作上也大胆创新，既有西北大漠的雄浑壮阔，又有岭南水乡的灵动婉约。这种立足本土、放眼世界的创作理念，正是“文化广货”能够走向全国、走向世界的关键所在。
若将视野从艺术季的舞台延伸至整个广州演艺市场，一幅更为壮观的图景便铺展开来。2026年第一季度，广州演出超2.5万场，票房收入达8.8亿元；演艺经济撬动餐饮、住宿、交通、购物等全链条综合消费60.28亿元。4月18日那个“神仙打架”的夜晚，周深、李健、张震岳、“声生不息”群星、李佳薇5场大型演唱会在天河、黄埔、白云、番禺四区同步上演。近来，几乎每个周末都有多位热门歌手“打擂台”，广州的演艺市场已进入“常态化高频”模式，广州正在重新定义“国际演艺中心”。
今年的广州艺术季是第16届，十六载春秋，这场综合性文化艺术盛会，始终坚持“艺术为民”的理念，从单纯的剧目展演蜕变为集重点活动、剧目展演、艺术展览、艺术普及于一体的全民赏艺平台。本届艺术季更推出“一念敦煌”石窟艺术大展等十场高品质展览，配套数十场惠民艺术普及活动，并向全市各院团、演艺机构和演出剧场征集优秀舞台剧目给予扶持。这种既搭台又培育的格局，正是文化高质量发展的应有之义。
从《图兰朵》百年纪念版的全球首演，到近百台剧目的轮番登场；从“功夫歌剧”的东西方对话，到“票根经济”的消费拉动——2026广州艺术季所呈现的，不仅是舞台的绚烂，更是文化供给质量的跃升，是城市文化气质的凝练，更是在践行以文化人、以艺通心。湾区声浪汇聚成文化强音，广州正以岭南文化为根，以世界舞台为径，让文化广货真正“行天下”。
文：陈华丽
作者为广东第二师范学院特聘教授、广东省音乐文学学会理事
