5月15日晚，广州大剧院歌剧厅内粤韵悠扬，掌声阵阵。新编粤剧《白蛇传·情》作为2026广州艺术季首场戏曲演出，开演前便已售罄，为整个艺术季赢得开门红。散场后，大批年轻观众在后台出口排起长队，等候主演签名。还有许多观众在社交平台上写下“唯美”“震撼”“百看不厌”等赞美之词。
接下来，粤剧《帝女花》、京剧《锁麟囊》和越剧《红楼梦》等经典戏曲作品将在本届艺术季轮番登场，百年海珠大戏院也将重新亮起霓虹，与广州文化新地标红线女大剧院交相辉映。仔细观察本届艺术季的剧目编排、空间布局与协作机制，有几点值得关注。
粤剧《帝女花》5月29日、30日在海珠大戏院上演。
守正与创新构成健康的戏曲生态
本届艺术季戏曲展演为传统戏曲的当代发展提供了一个健康的生态示范：守正与创新并行不悖，互为支撑。
本届艺术季共上演11台戏曲剧目，传统经典剧目占9台。广州粤剧院策划的“粤韵流芳，戏脉长传”流派经典剧目展演，集中呈现了新马腔名剧《一把存忠剑》、薛派经典《胡不归》以及马、红流派代表作《苦凤莺怜》，构成了“守正”一脉的厚重底色。
创新一脉的代表，无疑是前文所述的《白蛇传·情》。它的成功说明，优秀的新创剧目可以成为吸引年轻观众“走进来”的流量入口。此外，粤剧《文成公主》作为另一部新创力作，同样颇具亮色。
守正与创新共同构成了一个健康的戏曲生态。
从湾区到更广阔的文化交流
细察本轮展演的剧种来源与合作模式，可以清晰地看到两条线索并行展开：一条是粤港澳大湾区内部的粤剧文化融合，一条是珠三角与长三角之间的经典戏曲对话。
粤港澳三地的粤剧交流，在5月29日、30日即将上演的经典粤剧《帝女花》中得到了最具象征意义的呈现。《帝女花》此次以粤港澳名家联袂的方式上演，恰是对这份共同文化遗产的自觉守护；同时，本届艺术季邀请上海京剧院和上海越剧院携经典剧目来穗演出，京剧《穆桂英挂帅》《锁麟囊》与越剧《红楼梦》《梁山伯与祝英台》均为各自剧种的经典代表作。广州艺术季主动引进代表长三角戏曲艺术高度的经典剧目，不仅是艺术的交流互鉴，更是不同城市文化气质之间的碰撞。
值得一提的是，2025年第二十四届中国上海国际艺术节首次设立了“粤港澳大湾区文化周”。而一年后，上海京剧院、上海越剧院以经典剧目到访广州艺术季，两个城市的文化交流由此形成意味深长的双向互动。
从大湾区内部的粤剧合作，到珠三角与长三角的戏曲对话，本届艺术季的戏曲板块呈现了一种多层次的地域文化交流图景。它的意义在于，戏曲既可以作为文化传承的载体，也可以作为地域文化交流的桥梁。
城市戏曲空间的焕新
在众多演出场馆中，一新一旧的两座剧院构成了一组耐人寻味的空间呼应：一座是2025年正式投入运营的红线女大剧院，另一座是始建于1902年的海珠大戏院。
海珠大戏院作为拥有124年历史的广州老字号戏院，薛觉先、马师曾、红线女等曾在此登台，梅兰芳也曾率团到访。它见证了省港大班的辉煌与岭南戏曲的流变。历经停演二十余年后，戏院焕新开业。本届艺术季中，粤港澳名家联袂版《帝女花》将在此上演。演出一经开票，便售出九成，戏院再次展示了其百年票房号召力。
红线女大剧院作为广州文化新地标，不仅是粤剧艺术传承发展的重要基地，更肩负着打造全国戏曲艺术交流中心、建设世界粤剧文化中心的使命。本届艺术季中，红线女大剧院承担了五场戏曲演出，包括新编粤剧《文成公主》和上海京剧院、上海越剧院的四部剧目，足见这座城市对戏曲空间投入的关切。
“旧”是接续历史，“新”是面向未来。两座剧场为戏曲在这座城市的存在，提供了关键的空间锚点。一座当代剧场敞开大门迎接全国剧种，一座百年戏院重焕光彩托举本土经典。数百年的戏曲艺术，在这两处场域与大都市的脉搏同频共振。
作者：文瑶（广州市文艺评论家协会羊城青年文艺评论家）
