“演员开始批量生产自己”，这句话放在几个月前，或许还有些离经叛道。然而，从王祖贤、吴启华等淡出荧屏的演员相继授权AI使用其年轻形象，到近日现役一线演员的戚薇推出官方数字分身“韩清夏”，越来越多的演员开始主动经营自己的“数字分身”。曾经的天方夜谭，似乎正成为现实。
表情僵硬、形象趋同，只要镜头稍一拉长，那股“AI味”便让观众感到犯冲……前不久，“对AI脸生理性厌恶”登上热搜，于是有人设想：既然凭空生成的脸难以打动观众，复刻真人演员，能否补上几分“人味”？其实早在今年4月，某平台就提出建立“AI艺人库”，因授权程序和权利边界不清，引发大量质疑。
可被骂是一回事，行业疾驰又是另一回事。中国网络视听协会数据显示，2026年一季度上线的约12.8万部微短剧中，AI微短剧约12.2万部，占比超过95%。当AI短剧走向规模化生产，演员如何与AI相处，已经是无法回避的选择题。从这个角度看，现役演员主动授权，既是商业探索，也是一种防御策略——与其任由“偷脸”“盗声”泛滥，不如演员主动授权、先把“正版”立起来，至少把主动权掌握在自己手上。
不过，能够“批量生产自己”，并不等于“一次授权、一劳永逸”。肖像、声音、微表情乃至表演习惯，都是与人格紧密相连的数字资产。授权给谁、演什么、用多久、能否二次训练、收益如何分配，都应一一明确。与此同时，作为授权方的演员，还应保留审看、拒绝和撤回的权利，平台也要核验授权链条、标识AI生成内容。简言之，技术向前一步，相关规则也要及时跟上。
更值得追问的是，当演员的脸可以批量复制，影视行业究竟在复制什么？一个演员的价值，不只是一张有辨识度的脸，更在于其对角色的理解、临场的反应和真实的情感。若平台只看中明星脸能否反复调用，把数字分身当作低成本流量工具，最终批量生产出来的很可能是面孔精致却灵魂空洞的内容。这看似省了成本，却有可能失去观众、丢了市场。
说到底，AI虽然可以延长一张脸的“营业时间”，却未必能延续观众的期待。而影视行业真正需要的，不是一张无处不在的熟面孔，而是让好故事、新面孔不断涌现。
广州日报评论员 陈文杰
