8月25日，首届流行音乐创作大会在广州开幕，首届流行音乐创作大赛同步发布。一场盛会，再次将全国音乐人的目光汇聚到珠江之畔这片创作热土。
从卡带岁月到数字时代，华语乐坛几经迭代，为什么“做音乐到广州”的号召力始终不减？
答案藏在四十年的潮声回响里。在这里，第一支轻音乐队在中山纪念堂奏响，第一家音乐茶座在东方宾馆落地，第一家现代化立体声影音公司在此生根发芽，第一个原创歌曲排行榜应运而生。从“扒带子”模仿到原创力量蓬勃生长，从音乐茶座的传唱表演到造星工业的成熟运作，岭南文化的开放包容，市场化的先行探索，让广州成为中国流行音乐当之无愧的摇篮。敢闯敢试的基因，从一开始就注入了这座城市的音乐血脉。
答案藏在实打实的行业底气里。政策护航方面，音乐产业高质量发展措施接连落地、“穗演通”“穗园通”持续优化服务，精品创作有专项补贴，大型演出审批再提速，营商环境步步向好。产业配套方面，从词曲创作、编曲录音到版权发行、演艺装备，广州音乐产业生态实现一站式配齐。从上游看，广州数字音乐总产值约占全国四分之一，酷狗等头部平台扎根于此，打造“听、看、唱”一体化数字音乐生态。消费市场方面，大型演出场馆数量、可容纳观众数全国“双料第一”，稳居“演唱会之城”第一梯队，广州音乐公园更是全新开幕，365天常态化演出让音乐融入日常烟火。在这里，新人有成长通道，创作者有变现路径，也有条件专心做好内容。
答案还藏在抢先一步的未来布局里。AI浪潮席卷行业，大赛率先增设AI音乐赛道，头部平台提前布局音频大模型，既拥抱工具革新，也守护创作者权益；此外，粤港澳大湾区市场一体化提速，凭借其深厚的文化底蕴、活跃的商业圈以及日益完善的基础设施，助力这片热土在国际舞台上展现出强大的辐射力与吸引力；“音乐+”跨界破圈，联动文旅、游戏、影视动漫、体育、城市等场景，让更多原创音乐从“被发现”进一步走向“被应用”。
要擦亮“做音乐到广州”金字招牌，广州还需守牢原创根脉，走出同质化困局，让更多有温度、有韵味的作品破土而出；同时要用好技术变量，抢占新赛道先机；更要聚湾区之力，深化三地协同合作，放大辐射效应，让岭南乐声传得更广更远。
四十年涛声依旧，新时代旋律常新。“做音乐到广州”，不只是一句口号，更是穿越行业周期的硬实力，是敢立时代潮头的真底气。期待这片孕育过无数金曲的岭南热土，在新的征程上奏响更嘹亮的时代新声。
广州日报评论员许晓芳
