8月25日，珠江之畔迎来了一场高规格盛会。首届流行音乐创作大会（广东）以“音创无界，律动未来”为主题，在广州盛大启幕。这场被业界广泛期待的大会，既是广东对自身流行音乐产业底蕴的一次全面激活，更是在人工智能重塑创作、技术加速迭代、版权生态深刻变革的时代背景下，中国流行音乐产业面向未来的一次集体动员与协奏。
大会规格之高，足见各方之重托。500余位音乐企业代表、行业专家、知名厂牌代表与一线音乐人、制作人齐聚一堂。从权威发布、行业宣讲，到成立联盟，大会呈现了华语流行音乐产业新图景。
立足时代坐标，我们更懂这场大会的意义。2025年，中国音乐产业总规模已达约5190亿元；仅腾讯音乐平台，每天入库的新歌就超过10.7万首，其中AI生成歌曲的占比在年底已达36.2%；放眼全球，AI平台仅Suno每天生成的歌曲更超过700万首。技术把创作的门槛降低，把一首歌的生产周期从数月压缩到数秒，“人人创作”成为现实。从前属于“音乐圈”的领地，如今短视频、影视、游戏、广告、文旅都在伸手要歌；从前由专业音乐人独享的创作权，如今普通人凭借AI也能“提笔”上场。生产关系被重塑，传统的边界被一一拆除，但越是“无界”，越需要“律动”；越是技术奔涌，越呼唤好歌与好规矩。此时召开这场大会，恰逢其时。
大会发布了广州推动音乐产业高质量发展的若干措施与流行音乐公园运营规划；启动首届流行音乐创作大赛；傅鸿城、何沐阳、孙竞、Demi单米、马双、沈黎晖等行业代表依次从平台、创作、音综、游戏、影视、现场六大视角分享洞察；发布华语流行音乐原创榜、成立产业协作联盟，政策方向、产业共识、平台担当与创作者心声拧成一股绳。
这意味着大会不止于开一场会，更要构建一个生态：让创作者找得到舞台，让好歌找得到出口，让技术找得到用场，让版权找得到守护，让人才找得到未来。当产业、创作、科技、版权等在同一张桌子上交流，同频共振，碰撞出的不仅是观点，更是生态、是规则、是平台、是未来。
敢饮“头啖汤”的广东，率先在AI时代为中国流行音乐探索新路径、新生态，定义新规则。我们所期待的，不只是写出一首首好歌，更是流行音乐的未来。
（陈华丽 作者系广东第二师范学院教授、广东省音乐家协会理事、广东省音乐文学学会理事）
