7月3日下午，由广州美术学院艺术与人文学院主办的“2025年澳门国际艺术双年展策展问题漫谈”活动在广州美术学院（昌岗校区）举行。活动由广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌主持。
对谈海报
本次对谈邀请策展人、评论家冯博一，策展人刘钢，《公共艺术》《艺术当代》杂志副主编吴蔚三位资深策展人，通过正在策划的“2025年澳门国际艺术双年展”主场展和公共艺术部分的体验，漫谈在策展主题、展示空间设置和突破公共艺术边界上的思考及有限度的尝试，包括在实施落实过程中，如何应对、处理和解决所面临的诸多困境和细节等现实问题。
据策展人冯博一介绍，2025年澳门国际艺术双年展汇聚来自全球10多个国家和地区当代艺术家，带来跨越文化与地理界限的创作，包括主场展、公共艺术展、城市馆、特展、本地策展计划、平行展共六大板块的多元艺术展览。
本届双年展以“嗨，你干什么来了？”为主题，谈及此，冯博一说：“这句看似通俗的话语有多种含义，能够引起丰富的想象，我希望它有不同的解读或者解读空间特别大，尤其是能够让不同的人有不同的解读和理解。”他表示：“本届双年展着力探讨澳门‘在地’的历史、记忆和未来，藉由这一设问句，追问‘我是谁’‘我从哪里来’‘我向何处去’等人类面临的终极问题，也是我们面临时代变迁的现实境遇。作为策展方，我们邀请了13个国家的46位艺术家带来的80件（组）作品，来看他们如何用作品回应这个问题。”
冯博一介绍，2025年澳门国际艺术双年展主场展在空间设置上也有一些变化，摆脱了单元的设置，把澳门艺术博物馆1-3层2000多平方米的展场命名和阐释、设置了20个空间，嵌套不同的空间叙事。这个空间叙事从澳门艺术博物馆的入口开始，有通道，也有迷宫、广场、街区，一直到出口，再由出口进入到太空艺术。“我们试图用20个空间的命名和叙事在澳门艺术博物馆里串联出一个时间隧道或者说空间隧道，这个空间隧道实际上把澳门作为一个锚点、缩影或者空间容器。空间的命名都是跟我们日常生活相关的，比如入口、宫殿、迷宫、里屋、出口、画室、太空等。”
对谈现场
面对这个新变化，策展人刘钢认为，以空间作为策展的挑战在于大部分策展人都没有空间概念，无法在自己的脑海中完全建立这一空间，背后需要借助“翻译”，也就是建筑师事务所，所以策展方此次邀请了建筑师事务所来做整个空间的设计。“在策展过程中，我们与建筑师不断讨论、不断探寻空间和策展关系时，发现它们有如纵轴和横轴一般，比如广东艺术家薛峰的作品《二个澳门》试图通过城市地标的转化来建立作品与城市记忆与现实的关联，这也是在用地理空间的方式来理解澳门。”
本届双年展公共艺术板块以“来来，往往”为主题，策展团队提出“亲密性”原则，试图打破传统公共艺术的“纪念碑化”倾向。在吴蔚看来，“公共艺术主题‘来来，往往’所呈现的是大家在一个公共空间中穿行、相遇、相识，最后分离，是一个很常态的公共语境。”她表示，这个主题源于对澳门作为交通枢纽的地缘特性的思考，来自6个国家的8位艺术家的5件（组）作品分布于岗顶剧院、新美安社区等不同空间，形成“从美术馆到城市”的展陈网络。
在艺术家的选择上，吴蔚认为：“今天我们需要的公共艺术是和每个人息息相关，能够让普通的大众、居民或者游客都感觉到不是相距甚远或者高高在上，让他们感觉到能够参与或者想要来走进来。所以‘亲密性’是我们首先定的一个基调，在这个基调上，我们对艺术家的选择就非常明确，希望艺术家能够有放下身段或者去向公众发出邀请的可能性。”像参展艺术家安·汉密尔顿的作品《借来之手》以澳门的岗顶剧院为场域，通过复刻历史上外销瓷的设计、生产、制作和销售流程，将历史器物、人物形象痕迹及观众的情绪互动体验置于“商船”的舱室之中，重构中西贸易的记忆空间。
冯博一表示，本届双年展策展方打破了所谓公共空间或者美术馆周边、室外、街区的限制，委托艺术家创造大型的装置或者雕塑，作为城市的标识或者作为城市街区的地标，扩展公众对公共艺术的认知。比如作品《时间塔》聚合了中日韩三位艺术家的东方智慧与创作元素的交叉对话，将“万象共生”的宇宙观转化为可感知的公共场域与心性对话的归宿。
据悉，2025年澳门国际艺术双年展将于7月19日开启，展期横跨至10月，除主场展率先于7月19日在澳门艺术博物馆举行外，还有近30个展览将陆续同观众见面。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图/广州日报新花城记者：李巧蓉
广州日报新花城编辑：刘丽琴
