《长安的荔枝》无疑是今年暑期档备受期待的国产新片，观影体验堪称酣畅淋漓。一句简单的话概括，这是一部很好看的电影。
好看在哪？不仅仅源于马伯庸原著扎实的文本基础，也在于身兼导演、编剧、演员的大鹏精准的影视化改编。故事完整、节奏流畅、情绪把控到位，再加上演员们演技在线，组成了这样一部完整的商业佳作。
忠于原著，更懂观众
先从故事说起。将文学聚光灯从华清宫的霓裳羽衣，转向岭南驿道的尘土飞扬。马伯庸的同名原著虽仅有几万字，却被称为是一部盛唐时期的“职场生存图鉴”。
这本小说被改编成电视剧、舞台剧，电影版有何新意？大鹏依然用他最擅长的“小人物视角”，让观众在荒诞中照见现实。
主人公李善德是整个上林署最老实、最负责的“李监事”。得到任务要给岭南运送“荔枝煎”，应承了才发现是 “荔枝鲜”。岭南路途遥远，荔枝娇嫩难存，“一日而色变，二日而香变，三日而味变”，面对这个“必死之局”， 李善德陷入了进退维谷的绝境。为了将荔枝从岭南保鲜送到长安，李善德兵分多路测试转运的解法，先将新鲜荔枝的变味时间延长，再合理规划运输路线。殊不知，真正阻碍这场运送的其实是复杂的人心。
世人往往沉醉于唐玄宗与杨贵妃“一骑红尘妃子笑”的浪漫传奇，却鲜少有人将目光投向了被遗忘的幕后英雄——那个负责运送荔枝的小官吏，要调度多少人力物力，动用多少资源，经历多少艰辛，才能完成这个“不可能的任务”。
整体来说，电影版忠于原著，更为凝练，同时又将小说里对现实的隐喻，以现代观众更为接受的手法拍出来，给足观众情绪价值。
片中，李善德（大鹏 饰）、苏谅（白客 饰）与阿僮（庄达菲 饰）组成的"荔枝转运天团"，恰似《年会不能停！》“职场铁三角”的古代镜像版。“画大饼”“摸鱼”“拱火”等现代职场黑话在片中具象化，让“打工人”既会心一笑又心生戚戚。
还有年轻人们喜欢的“梗”，也巧妙地 “藏”在剧情里——付航演的岭南土著被香蕉“调戏”，金广发“喝水吗”等名场面再现，让观众就像在影院开盲盒，看到直接笑喷。
比较大的改动是苏谅一角。小说中的苏谅是一位“干瘦的老者”。在电影中，苏谅由白客饰演，变成了一个不被父辈看好的年轻少爷，一心想证明自己，身上融合了市侩与侠义，还保留了一丝天真。这样的人物设定也为他后面帮助李善德的一系列操作找到了更具有说服力的理由。
以更潮流的人物设计和喜剧元素设计，精准击中观众的口味，造就更多的话题，这是大鹏的聪明之处。
节奏流畅，一气呵成
除了故事，影片节奏高速紧凑，一气呵成。
整部影片几乎没有一个多余和浪费的镜头。有网友算过，影片才演了20分钟左右，李善德已经抵达广州。利用贵妃生日倒计时作为核心驱动力，更是加大紧迫感，将观众“硬控”在座位上。
影片巧妙地将“岭南”与“长安”进行对比鲜明的刻画，与长安的“规矩”相比，美术团队赋予了广州这座繁华贸易港口城市自由、热情与奔放气质。初到广州城的李善德，眼前到处都是唐朝广州作为国际港口的多元文化交融。码头上商船热闹非凡，路上人流如织，美食遍地，一口细腻滑嫩的肠粉下肚，让这位长安来客“大开眼界”。 而如火如荼的木棉花海，不仅是岭南风物，更承载着他对家乡妻女的思念。
来到郊外的荔枝园又是另一番景象，随处可见茂密的植被与原始的生活习俗，返璞归真的气息扑面而来。热情豪放的阿僮与村民们带给李善德温暖，满满的生命力在片中一场篝火舞蹈的戏份中迸发。
如果说前半场里的大鹏是成熟的商业片产品经理，那么后半场可看出他对电影的表达野心。
全片的重中之重——“一骑绝尘妃子笑”，还原这一名场面时，大鹏选择用非常极简的方式来完成本该浓墨重彩的一笔。只有李善德一人一马飞奔进长安城，历经千山万水，风霜刀剑，他早已头发花白，漫天飞出红色的木棉花瓣。
然而，当他历经生死终于将一盘荔枝送到长安并端到杨贵妃面前时，后者只是轻拿了一下，又放下了，甚至连贵妃的脸都没全露出。这一神来之笔，更加体现了这场荔枝运送的荒诞。
更上一层楼的综合实力
这些年来，大鹏在表演上塑造了不少小人物的角色，饰演李善德也很合适，从最初的唯唯诺诺到后期的孤勇决绝，大鹏日趋炉火纯青的表演，将李善德身上的草根气、善良、执拗等气质层次丰富演绎出来。
影片的“黄金配角团”也很抢眼，有一段李善德跑六部办事被“踢皮球”的戏份，大鹏找来各个行业的朋友出演，包括作家樊登、导演贾樟柯等悉数登场，虽然只有短短一两个镜头，却令人过目难忘。
而笔者印象最深的演员是刘德华。在片中饰演杨国忠的他表现亮眼，演绎出了杨国忠的阴险，尤其最后一场与李善德之间的对手戏，情绪到位，成为一大看点。
从《煎饼侠》《缝纫机乐队》再到《吉祥如意》等，这些年大鹏展示了自己的全能：不仅能导能编，当演员还能入围了多个电影节展的表演奖。
而此番《长安的荔枝》，身兼导、编、演的他对市井人物的精准呈现和对叙事节奏的成熟把控，再次证明他拥有驾驭体量更大的商业大片的综合能力。
文/广州日报新花城记者：黄岸
广州日报新花城编辑：吴嘉丽
