在数字技术席卷视觉艺术的今天,林汉钦的水墨作品却以一种不容忽视的“霸道”姿态,直击观者心灵,引发人们对传统文化当代命运的思考。

展览海报
9月28日至今,“墨舞山河——林汉钦国画展”正在广州高剑父纪念馆展出。在当代艺术界追逐数码技术与新媒材的浪潮中,林汉钦执着地坚守宣纸笔墨,这位毕业于广州美术学院中国画系的画家,始终保持着低调的创作态度,却玩出了自己的花样。

展览现场
林汉钦,号大梵、梵一,1970年生于广东汕尾。早年毕业于广州美术学院中国画系,高剑父纪念馆副馆长、中国(香港)文化艺术书画研究院院长。林汉钦的艺术之路体现了传统与创新的结合。他不仅深入研习传统绘画精髓,同时注重“师法自然”,坚持写生创作。他的山水画作品常以狂草般的线条表现山势水纹,画面充满动感和张力。

林汉钦作品
林汉钦的作品摒弃了传统文人画中温良恭让的笔墨游戏,展现出一种直接而有力的视觉冲击。美术评论家李琰用“厚道人的‘不厚道’笔墨”来形容林汉钦的艺术特点。他指出,林汉钦为人敦厚直率,是同学间公认的“厚道之人”,但他的画却毫不“厚道”,甚至是“霸道”地闯入观者的视野,直捣观者的心扉。他的笔墨从不温吞含蓄,而是挟裹着“动势”,如同生命本身的脉动,目的在于撼动人心,引发情感的共振。

林汉钦
林汉钦在创作中,长于对“留白”这一经典东方美学命题的反向解读与实践。他不刻意预留空间让观者去“想”,而是用饱蘸情感的笔墨,去泼洒、冲涮、皴擦,挥写出视觉的洪流。而在构图上,他没有遵循传统构图的留白处理,取而代之的是多为山川的局部大写意,布置充盈,如同摄影中的特写,直截了当给予观者视觉冲击力。

林汉钦作品
林汉钦深谙“色即是空”的禅机和黑白大“道”的终极真理。他的艺术世界主动选择了最纯粹也最深邃的黑与白。在摒弃了色彩的喧嚣与干扰后,他将所有的力量都凝聚于墨色的浓淡干湿、毛笔的锋腹提按转折仰卧之中。在这片看似单调的领域里,他却努力开掘出无限丰富的层次与可能。浓墨如夜,深沉凝重;淡墨似烟,轻盈缥缈;湿墨淋漓,若江河奔涌。

林汉钦作品
林汉钦的艺术成就不仅在于个人风格的建立,更在于其作品在当代文化语境中的意义。著名画家方土认为,林汉钦的画就像一面镜子,照见的不只是他个人几十年的人生阅历和骨子里的睿智,更是这个时代对传统文化的一种渴望——渴望它活起来,跳起来,在钢筋水泥的丛林里撒个野、喘口气。

林汉钦作品
广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝曾评价林汉钦的艺术创作:“林汉钦站在中国画的主元,那么中国画的主元是什么呢?是大写意、大书写、大笔大墨。艺术坚守不容易,守正更不容易,在守正中地创新前行更不容易。”

林汉钦作品
走进高剑父纪念馆的展厅,观众将看到林汉钦如何将书法的书写性转化为山水的肌理,让观者感受到中国画主元的力量——那种大写意、大书写、大笔大墨的恢宏气象,在守正中创新的艺术勇气。正如方土所言,他的画“就像一面镜子,照见的不只是他自个儿几十年的人生阅历和骨子里的睿智,更是咱们这个时代对传统文化的一种渴望”。
本次展览展出了林汉钦老师60余幅山水画作品,将展至10月20日。
文/广州日报新花城记者:李巧蓉
图片来源:主办方
通讯员:马漫漫
广州日报新花城编辑:周婉琪















































