“看戏过程中数次流泪，为红头巾们苦难而坚韧的人生，为她们眼中从不熄灭的希望之光。”10月10日、11日，第十四届中国艺术节文华奖参评剧目——粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场感人上演。这部由广东粤剧院精心打造的原创剧目,以诗意的舞台语言和震撼的女性群像，征服了在场的每一位观众。
两场演出通过文艺中国、文旅中国、光明网等多家平台同步直播，全网近70万人次“云”享盛宴。
她们是真正乘风破浪的姐姐
粤剧《红头巾》由一级导演、中国戏剧梅花奖获得者张曼君执导，一级导演莫非编剧。国家级非遗代表性传承人、一级演员曾小敏（文华表演奖与梅花奖双料得主）携手麦玉清（梅花奖获得者）、文汝清、朱红星、唐思果、翟春燕等粤剧名家组成的“顶流”阵容倾情上演。
《红头巾》演出现场
“捱呀捱，命生好丑唔怕捱”，当曾小敏饰演的卢带好唱出这句饱含沧桑的唱词，剧场内陷入寂静，随后响起的掌声穿透了戏里戏外的时空壁垒。这部国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真实历史搬上舞台——从亚洲第一高楼保险大厦到前高等法院，那些红头巾掠过的砖石，都藏着她们“担得一家好团圆”的执念。
剧中是卢带好、麦阿月们的人生：船底舱里的思乡泪、工地上的互助情、寄钱回家时的笑颜，这些细腻刻画让“红头巾”从历史符号变成了可感可知的鲜活生命。“她们不是遥远的传说，是真正乘风破浪的姐姐！”一位年轻观众在谢幕时擦拭着眼泪说，祖辈口中的劳工故事终于有了具象的模样。
《红头巾》演出现场
粤韵焕新，一次传统与现代的诗意碰撞
作为岭南文化的载体，《红头巾》的粤剧底色从未褪色。纯正的粤语唱腔裹挟着三江汇流的温润，芦苞胥江祖庙、镬耳屋等三水元素通过写意舞美铺展舞台，让川渝观众虽隔千里，仍能嗅到岭南侨乡的烟火气。曾小敏的唱腔低回婉转如泣如诉，麦玉清饰演的惠姐泼辣中藏着柔情，文汝清在“水客”一角的演绎中，将传统“唱念做打”的功力展现得淋漓尽致。
《红头巾》演出现场
传统根基上的创新更让观众耳目一新。“船底舱”的群体舞蹈以现代舞语汇演绎颠簸航程，“建筑工地”的劳作场景融入节律鲜明的肢体表达，尾声处报童的摇滚说唱串联起1945年至1953年的历史节点，传统粤味与现代艺术碰撞出奇妙火花。“不懂粤语也完全能沉浸其中！”来自宜宾学院的李同学坦言，诗意的舞美与澎湃的情感表达，让她读懂了超越语言的艺术力量。
《红头巾》演出现场
精神永续，“捱”字背后是坚韧品格
剧中“捱”字背后的坚韧品格，既是三水女儿的生命底色，更是中华民族的精神基因。曾小敏作为三水籍演员，将记忆深处太祖母的“红头巾”故事融入表演，这种血脉相连的情感让角色有了生命温度：“这不是演绎，是对先辈的致敬，更是对文化的传承。”
从30余次易稿到3.0版的诗意升级，从舞台作品到影视IP开发，《红头巾》的常演常新，印证了传统艺术活化的可能。
宜宾酒都剧场
在宜宾酒都剧场，两场演出座无虚席，谢幕时的掌声经久不息，不少观众迟迟不愿离场。一位祖籍广东的宜宾老人感慨：“听到乡音就倍感亲切，这戏唱到了我们心里。”来自新加坡的留学生吴瑞凡的感受更具代表性：“在异国他乡的舞台上，终于懂得了唐人街建筑里藏着的华人风骨。”
当最后一幕中，真实“红头巾”的名字在剧场中依次回响，历史无名者被赋予不朽丰碑，此刻的酒都剧场，红巾映照着粤剧的传承之光，更见证着中国故事的强大生命力。正如观众所言：“这戏最大的意义是，让我们记住了她们。”
观演观众
观众袁小姐在观看后感慨：“太喜欢《红头巾》这样的女性题材，日子虽苦，但她们的眼神都闪闪发光，像极了在船舱里阿月抬头望到的那一颗星星。有光，就有希望，就有活下去的勇气和力量。”
一位专程从成都赶来观剧的文艺评论家表示，“红头巾的精神超越了戏曲本身，成为沟通文化的桥梁。它让四川观众理解了岭南儿女的奋斗，让大家看见了海外华人的坚守，更让传统艺术在现代社会焕发新的生命力。”
文/广州日报新花城记者：张素芹 通讯员 林楷虹
图/薛才焕、黄宇
广州日报新花城编辑：戴雨静
