第五届粤港澳大湾区文化艺术节于10月16日闭幕。这场持续一个月、联动11城的艺术盛宴，以精品剧目、多元展览、艺术讲堂等一系列丰富的活动吸引了无数目光。
10月14日至17日，本届艺术节最后登台的三部剧目聚焦戏曲，且都在广州上演，它们分别是粤剧《红头巾》，越剧《红楼梦》，昆剧青春版《牡丹亭》精华本。作为中华优秀传统文化的重要载体，这几部压轴出场的戏曲作品，从多个维度展现了中国气派。
以不同的乡音演绎中国传统文化
越剧版《红楼梦》根据我国古典文学巨著《红楼梦》故事改编，创排于1958年。它以宝黛爱情故事为主线，选取小说中的几个典型情节，体现原著的精神风貌。首演后受到了国内外观众的高度赞扬，自此开启了半个多世纪传奇而灿烂的戏曲艺术历程。
越剧《红楼梦》剧照
此番上演的“徐王版”《红楼梦》由“梅花奖”“文华表演奖”得主单仰萍领衔，带领上海越剧院红楼团全女班，为观众诠释经典。
开演前接受媒体采访时，单仰萍表示，她不止一次来到大湾区演出越剧《红楼梦》，“我感觉大湾区观众很喜欢看戏，很专业，对戏剧观赏的要求很高”。
“广州有粤剧，上海有越剧。我们以不同的乡音演绎中国传统文化，传承我们的戏曲艺术之美。希望这次演出也能得到广州观众朋友们的喜欢。”单仰萍回忆，2008年《红楼梦》剧组来到广东，深受广东观众的喜欢，今年正值上海越剧院70周年院庆，此次《红楼梦》作为大湾区艺术节的精品剧目再次来到广州，是一件非常值得高兴的事。
即将于10月17日在广东艺术剧院上演的青春版《牡丹亭》同样改编自古典文学名著。该剧是江苏省苏州昆剧院的经典品牌剧目，由著名华语作家白先勇担任总制作人和艺术总监。青春版《牡丹亭》诞生22年来常演不衰，媒体报道称其让昆曲观众的年纪普降了30岁。
然而，青春版《牡丹亭》并不仅是指演员的青春靓丽或观演群体的年轻化。在水磨腔的优美、笛声的悠扬、唱词的韵味、表演的适切中，你将看到杜丽娘和柳梦梅的“跨越生死的爱恋”；而在昆曲的精致与诗意之外，青春版《牡丹亭》更是古老剧种的青春传承。
青春版昆剧《牡丹亭》精华本海报
汲取力量，活出生命的韧性与光彩
首演于2020年的粤剧《红头巾》相对而言比较“年轻”。这部国内首部华人女性群体劳工史舞台作品，将20世纪30年代广东佛山三水女性远渡南洋、肩挑新加坡城市筋骨的真实历史搬上舞台。自2020年首演以来，粤剧《红头巾》走过近20座国内城市，并两度受邀登上了新加坡的舞台。
10月10日、11日，作为第十四届中国艺术节文华奖参评剧目，粤剧《红头巾》在四川宜宾酒都剧场上演，以诗意的舞台语言和震撼的女性群像，征服了在场的每一位观众；10月14日至15日，该剧在广东粤剧艺术中心再度上演，让百年“下南洋”的女性传奇借粤韵重生，让湾区观众在戏韵中触摸到了跨越时空的坚韧与温情。
粤剧《红头巾》剧照
粤剧《红头巾》此次亮相大湾区文化艺术节，不仅是一场艺术展演，更是连接湾区历史与精神的纽带——百年风雨洗不尽红头巾的色泽，剧中传递的“以柔弱肩膀挑希望”的精神，与大湾区勇毅前行的气质相契合，为11座城市的文化交融添了一抹“她色彩”。
“我们这几年打造、提升粤剧《红头巾》，不是为了‘重现’历史，而是在为无名者立传——让那些被岁月尘封的故事，通过粤剧的唱腔、身段‘活’过来，让今天的人知道，岭南大地上曾有这样一群女性，用柔肩担起了生活的重量，用坚韧写就了不凡。”该剧主演、国家级非遗代表性传承人曾小敏表示：“愿我们都能从这段历史中汲取力量，在各自的舞台上，活出生命的韧性与光彩！”
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：戴雨静
