7月以来，由武玮执导的现场艺术作品《玉的献辞》首轮公演场场爆满，全网观众加演呼声持续高涨，热度辐射全国。为回应大众热切的观演期待，南湖南·艺术家夏宫今日正式官宣：《玉的献辞》将于7月31日至8月9日开启第二轮加演，共计10场。
作为国内首部以“玉”为核心主题的当代舞台艺术作品，《玉的献辞》突破性地将千年玉文化搬上现代舞台，以先锋当代艺术手法重塑古典典雅气韵。
武玮：以“音团”造玉音，重构听觉诗意
《玉的献辞》跳出传统戏剧与常规音乐会的框架，是一场纯粹的沉浸式现场艺术实验。作品文学基底源自张广天叙事长诗《玉孤志》序诗，搭配作曲家、舞台艺术家武玮量身创作的《玉的献辞交响曲》（《武玮第三交响曲》），以诗文与交响的深度融合，实现了交响乐艺术的创新性现场呈现。
在本次创作中，武玮突破性运用独创的“音团”艺术概念，颠覆传统音乐主次分明的创作逻辑。她阐释道：“音群讲究多元并存，而音团追求群音合一，是将趋近格式化、无泛音的规整音色，还原为最本真的原生音律。世间每一个单音，都是无限音律的有限呈现。”
基于这一理念，舞台上，发电机的低频轰鸣、木棍敲击薄膜的清脆回响等多元声响，打破音律边界、相互碰撞交融。那些看似割裂、不规整的音色，最终糅合出温润澄澈、质朴悠远的如玉质感，在现代声场中复刻出上古纯粹的玉音风骨。
张广天：玉贯古今，承载千年文脉教化
在专场演后谈中，针对观众对作品核心意象“玉”的解读疑问，作家张广天作出深度阐释。他表示，追溯甲骨文、金文的字形本源，“玉”字三横一竖、上下出头，核心寓意为贯通。
自古以来，玉便是古人沟通天地、联结古今的精神媒介。玉所承载的文化内涵、教化底蕴与人文品格，贯穿华夏千年岁月，生生不息、绵延至今，这也是作品以玉为魂、致敬文脉的核心初衷。
《玉的献辞》首轮公演现场
全场共情，一场极具价值的艺术实验盛宴
极致的艺术表达，让《玉的献辞》收获无数观众的真挚好评，彰显出极强的艺术感染力与先锋探索价值。
策展人陈先生高度评价本场作品：“观众可沉浸式体验舞台的极致张力，感受狂风骤雨般的磅礴声场，聆听古老戏曲与当代交响的绝妙碰撞。巨型湖面质感的工业薄膜舞台，将雨打芭蕉的中式玲珑意境具象化，动静相生、虚实相融，这不仅是一场演出，更是一场极具学术研究价值的当代艺术实验。”
资深音乐爱好者江先生观演后有感而发：“舞台上每位创作者、演绎者的默契配合，传递出饱满且鲜活的艺术能量。这部作品让我真切触摸到中华传统文化的深厚底蕴，更见证了古典文脉与当代音乐、先锋舞台的无缝贯通与新生力量。”
首轮公演一票难求的火热盛况，不仅印证了当下观众文艺审美升级、追求高品质现场演出的市场趋势，更完成了一次重要的文化探索。《玉的献辞》打破传统玉文化的传播桎梏，以舞台艺术为载体、以视听美学为抓手，挖掘玉文化的当代表达形式，让沉寂千年的玉之精神、玉之美学走出古籍与文物，在当代艺术语境中焕发全新活力。
文/广州日报新花城记者：吴波
图/广州日报新花城记者：吴波
广州日报新花城编辑：刘丽琴
