8月1日，《时间的显影——郁大铿摄影作品展》于广州ICC环贸天地六楼平行线美术馆启幕，集中呈现艺术家郁大铿近年来摄影创作的重要作品。
本次展览以“时间的显影”为主题，呈现郁大铿对于摄影媒介、自然景观与精神表达的持续探索。在《孤寂》《百年》《源宿》《草间》等系列作品中，艺术家通过暗调影像、丰富层次以及克制的构图，将自然景物转化为具有情绪与温度的视觉诗篇。除数码摄影外，郁大铿长期坚持银盐胶片摄影，在光线与时间的交汇中寻找影像最本真的质感。从纳米比亚红沙漠的辽阔天地，到非洲草原上斑马奔行的生命律动，他用镜头收藏世界各地的珍贵景象，也让观众在作品中抵达那些未曾亲临的远方。
展览现场
开幕式现场汇聚了来自艺术界、收藏界、摄影领域、文化产业等领域的众多嘉宾，大家围绕郁大铿摄影创作中的媒介探索、艺术表达及收藏价值等话题展开交流与分享。
广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌表示，摄影艺术与绘画艺术有一个重要区别：绘画更多是在画面中不断增加元素，而摄影往往是在纷繁现实中完成一次极致的提炼与减法。摄影家需要从复杂的世界中，寻找最值得留下的瞬间，并赋予它独特的精神意义。郁大铿的作品有一个特别之处，他既在做减法，也在做加法。他通过多重曝光、暗房处理以及后期调整，让影像获得更加丰富的层次。同时，他又不断去除现实中的杂质，让作品回归最纯粹的视觉表达。
展览现场
平行线美术馆馆长林士杰用“天地人”三个字来理解郁大铿作品中蕴含的东方哲思，他表示，在数字影像高度普及的今天，摄影似乎已经成为每个人都可以轻松完成的动作，但摄影艺术真正的价值，并不只在于按下快门的瞬间，而在于快门按下之前，艺术家对于美的捕捉、理解与思考。郁大铿的摄影创作，正体现了这种从观看到表达的过程。他不是简单记录眼前的景象，而是在影像中融入自己对自然、生命与时间的感知。
广州美术学院绘画艺术学院教授、博士生导师安琦女士表示，观看展览后最大的感受是震撼，也感受到其中与中国传统绘画精神的关联性。中国画讲究“见山不是山，见水不是水”，它并不只是描绘对象本身，而是在观看自然的过程中融入艺术家的心境。郁大铿虽然没有使用水墨媒介，但他同样是在用自己的眼睛、手和内心，完成一种属于自己的山水表达。
广州水墨村美术馆馆长郭青认为，无论是过去摄影出现后写实绘画的发展，还是今天AI时代的到来，真正重要的始终是艺术家的审美能力、观看方式以及对于生活的感知。“郁大铿的作品让我感受到，这些影像并不是简单依靠设备完成的记录，而是来自艺术家长期的观察、积累和选择。摄影最珍贵的地方，在于每一次观看都是独一无二的，每一张作品背后都有艺术家与自然相遇的过程”。
本次展览艺术家郁大铿表示，“摄影对我而言，不只是记录现实，更是一种观看世界、感受时间的方式。我希望在今后的创作中，继续坚持自己的探索，在光影之间寻找自然、生命与时间留下的痕迹，也不断提升作品的艺术表达。”
郁大铿
展览开幕后，郁大铿摄影作品凭借独特的银盐工艺质感、鲜明的个人影像语言以及兼具艺术表达与收藏价值的呈现方式，受到现场藏家及艺术爱好者的广泛关注。
主办方表示，从遥远的自然景观到细腻的影像细节，郁大铿通过摄影建立起人与世界之间的连接。他的摄影语言与东方审美有着深刻的关联。大面积留白、沉静的影调、微妙的光线变化，使作品呈现出类似中国画“墨分五彩”的层次感。《时间的显影》不仅呈现了艺术家多年行走与观看的积累，也记录了一位摄影创作者对于时间、自然与生命的持续追寻。
据悉，展览将持续展出至8月6日。
文/广州日报新花城记者：李巧蓉
图片来源：主办方
广州日报新花城编辑：杜娟
