时隔三年，由广东歌舞剧院出品的大型原创舞剧《沙湾往事》于2026年正式启动复排，8月7日—8日在广州大剧院重磅上演，这既是2026年全国巡演的首站，也标志着这部荣获文华大奖与“五个一工程”奖的经典舞剧再度回归舞台。
根据规划，舞剧《沙湾往事》将于2026年至2027年开启新一轮全国巡演，预计演出超60场。目前，南京、苏州、廊坊、深圳、湛江等城市已率先开票。
2014年，广州大剧院见证了《沙湾往事》的盛大首演；2026年，同一片舞台再度成为这部经典复排巡演的启航之地。广州大剧院不仅是广东文艺精品的“首演摇篮”，更是其走向全国、走向世界的强劲跳板，持续以顶级平台之力，为广东文艺精品的创作与传播注入不竭动能。
一部“广东音乐史诗”的诞生
2014年10月8日，舞剧《沙湾往事》在广州大剧院首演。这是被观众亲切称为“舞坛双子星”的周莉亚、韩真首度联合担任总编导的作品。此后，这对黄金搭档相继推出《杜甫》《花木兰》《永不消逝的电波》《只此青绿》等一部又一部现象级舞剧，而《沙湾往事》正是她们艺术生涯的起点。该剧由编剧唐栋、作曲杜鸣、舞美设计秦立运等国内一流主创联袂打造。
舞剧以20世纪30年代广东沙湾古镇为背景，以“何氏三杰”等众多广东音乐人为创作原型。沙湾何氏是著名的音乐世家，广东四大名曲中的三首——《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》都出自何氏之手。舞剧围绕经典名曲《赛龙夺锦》薪火相传的内容主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事。上半场是细腻动人的儿女情长，下半场是热血沸腾的家国大义——一曲《赛龙夺锦》，奏响的是中华民族不屈不挠的精神气概。
“舞”与“剧”的完美融合，岭南美学的舞台长卷
舞剧《沙湾往事》的卓越之处，在于“舞”与“剧”的水乳交融。全剧按“起承转合”的结构展开，叙事与舞蹈真正做到了浑然一体——没有一个动作不是在舞蹈，但没有一个舞姿不是在诉说。这部舞剧同时具备民族气质和现代气质，将中国舞和现代舞的表现力融为一体。单人舞、双人舞、三人舞、集体舞极富美感，其中《赛龙夺锦》的“划桨舞”等舞段尤为震撼。有观众评价：“不论是演员的舞蹈功底，还是舞台的置景装置，故事的叙述厚度，都十分让人震撼！”
在文化表达上，舞剧《沙湾往事》旗帜鲜明地走在“岭南”文化意象中。舞剧以《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《平湖秋月》等经典广东音乐为灵魂底色，融入广东潮汕地区的民间艺术英歌来表现威武雄壮的气质。作曲家杜鸣的音乐感人肺腑，全剧音乐风格带着浓浓的岭南味道。舞美设计新颖巧妙，深入挖掘沙湾灰塑、砖雕等岭南建筑元素。《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等群舞片段至今被业界称作“教科书式”的精品之作。
载誉无数，口碑与票房双丰收
舞剧《沙湾往事》自2014年首演以来，一举斩获第十五届中国文化艺术政府奖——文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖、广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖、第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖等荣誉。该剧入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品。先后4次获得国家艺术基金立项支持，包括入选2014年度资助项目、2016年度滚动资助项目（全国八大项目之一）及2017年度传播交流推广资助项目。
创排10余年来，其演出场次超400场。足迹遍布北京、上海、广州、深圳、香港、澳门、华盛顿、纽约等60多个城市，平均上座率超90%，实现了口碑与票房双丰收。2016年，该剧首次登上美国林肯艺术中心大卫·寇克剧院，征服了纽约观众；此后又赴华盛顿肯尼迪艺术中心、费城金梅尔艺术中心等美国顶级艺术殿堂演出十余场。《纽约时报》更是对该剧进行了长篇评论，盛赞其为“爱与音乐的海洋”。有观众将舞剧《沙湾往事》称为心中的“白月光”。据观众分享，一位年长的戏迷更是先后刷了90多次该剧，甚至追到美国观看演出。
经典复排，响应戏剧振兴的时代号角
2026年，乘着中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的东风，广东歌舞剧院积极响应“复排演出经典剧节目”的工作思路，将兼具经典底蕴与市场口碑的舞剧《沙湾往事》纳入复排计划。该计划明确提出“支持优秀传统经典剧目复排和重点保留剧目提升，推动优秀传统经典剧目规范传承和重点保留剧目不断完善、演出”。
今年初，广东歌舞剧院面向全国公开招募主要演员。2026年全国巡演新班底集结了青年舞蹈家王盛熙、黄慧慧、金超与广东歌舞剧院首席舞者向卓楠。从首演版黎星、李艳超，到金超、王闵瑞等一代舞者的接棒演绎，再到如今的新班底——一代代舞者用身体传承着这部经典。广东歌舞剧院院长熊健表示，希望舞剧《沙湾往事》能在剧院代代传下去，让经典舞剧继续焕发活力。
文/广州日报新花城记者：张素芹
广州日报新花城编辑：戴雨静
