作为全球最受欢迎的经典音乐剧之一,时隔9年,百老汇原版音乐剧《音乐之声》再度回归,开启中国巡演,并将于1月17日—22日登陆广州大剧院。许多人因电影结缘《音乐之声》,而今终于能在剧场看到原汁原味的音乐剧演出。165分钟,11人乐队现场演奏、26首风靡世界的金曲、30位演员的暖心演绎,为观众带来暖心的力量。
2004年,百老汇原版《音乐之声》首度来华,创造了1700万元的票房奇迹;2008年及2015年,百老汇原版《音乐之声》两次登陆广州,一票难求;时隔9年,由上海文广演艺集团出品、百老汇国际制作、上海音乐剧艺术中心全国运营原版经典再度来华——经典旋律镌刻感动整整三代人的恒久不变的爱、温情与勇气。
此次《音乐之声》中国巡演以来,有因为“回忆杀”走进剧场的青年观众,有带着孩子来体验他们人生第一部音乐剧的家长,也有其乐融融的祖孙三代。《Do-Re-Mi》《雪绒花》《孤独的牧羊人》等经典曲目的歌声响起,在场的观众无不动容:“是熟悉的旋律,是美好的回忆。”
观众群跨越几代人,经典传递永恒温情
于1959年诞生的音乐剧《音乐之声》,改编自玛利亚·奥古斯塔·特拉普的著作《特拉普家庭的歌手》,由百老汇跨时代的“黄金搭档”——理查德·罗杰斯作曲、奥斯卡·汉默斯坦二世作词。《音乐之声》问世六年便在纽约百老汇、伦敦西区上演超4000场,更是创下过一周内观剧人数最多的吉尼斯纪录。
《音乐之声》的故事发生于1938年的奥地利萨尔茨堡。年轻活泼的玛丽亚成为奥地利海军上校的家庭女教师,上校自妻子去世后,像管理军队一样经营自己的家庭,7个孩子个性叛逆,而玛丽亚的到来改变了这一家:她教孩子们游戏、唱歌,用充满游戏性的教导赢得了孩子们的喜爱,也用音乐融化了上校冰冷的心……
在《音乐之声》的演出现场,观众从儿童到七旬老者,吸引着几代人奔赴。作为全球音乐剧的常青树之一,《音乐之声》在2024年迎来它的65岁生日。
艺术启蒙心灵,很多孩子的第一部音乐剧
在中国,获得国际六项大奖的《音乐之声》曾为无数人打开了音乐的大门,《音乐之声》中的多首曲目都被收录进国内音乐甚至英语教科书,成为许多孩子学会的第一首英文歌。可以说,《音乐之声》不仅是一部成功的音乐剧,也承载着艺术启蒙、音乐启蒙的意义。
剧中的经典曲目常唱不衰,成为几代人共通的童年记忆。连费翔也在一档访谈节目中坦言,和很多人一样,他的音乐剧启蒙正是《音乐之声》。
剧中玛丽亚的饰演者娜塔丽·邓肯在采访中表示,自己出生在一个音乐世家,父母都是音乐老师,从小就是看着《音乐之声》的电影和舞台剧长大的。“小时候我的祖母会收集很多古老的乐谱,最早的可能是20世纪50年代印刷的,我的爸爸会在我练唱歌的时候给我钢琴伴奏,我就在他们的帮助下慢慢参加了很多试镜和演出,开始了音乐道路。”
此次全国巡演过程中,各个剧场也迎来了许多的“亲子团”观众,甚至不少明星都带孩子前来观剧。小观众们纷纷表示,“许多歌都听过,都会唱!”现在,他们对音乐剧又有了更深的认识。“剧中还有很多好听的歌曲,舞台上的小朋友边唱边跳,表演太精彩了。”作为自己的童年回忆,不少家长也希望为孩子创造美好的记忆。
更多爸爸妈妈则表示,当自己成为家长再看《音乐之声》,感觉到了剧中更为丰富的层次,可以说是一份“家长行动指导手册”—— 玛丽亚与孩子之间平等的交流、情窦初开的孩子如何自我成长,以及音乐与艺术可以为家庭带来的改变。
全新北美巡演版本,助力经典全面升级
65年来,《音乐之声》经历着各种版本的变迁。这次来到广州的百老汇英文原版《音乐之声》,由音乐剧最高奖项之一“托尼奖”三届获奖导演杰克·奥布莱恩执导。
在中国巡演中,不少观众注意到,这一次,《音乐之声》剧情的编排更加紧凑,布景环境也更为“丝滑”。在重新审视这部经典作品时,杰克·奥布莱恩试图挖掘出更多的剧目内涵,让每个角色透露出更多人性色彩。此版本在2015年纽约百老汇首演后,正式开启北美及亚洲巡演。
与此同时,现场乐队的演奏和儿童演员们精彩绝伦的演绎,也为《音乐之声》增添魅力。现场乐队由11位乐手及指挥组成,制造出强大的声场,使观众仿佛身临其境地置身于奥地利的雪山与自然之中。
儿童演员经历多轮选角,层层筛选,现场表现力的专业度完全不亚于成人演员。据悉,所有儿童演员除了需要和成人演员一样进行一周八场的高强度演出外,也需要抽空在白天上课来确保学业顺利进行。
专业的演员,强大的乐队阵容,让本轮《音乐之声》魅力非凡。当《Do-Re-Mi》旋律响起时,满场观众都默契地共同演唱,全场为之沸腾。音乐超越时代,飞入每个人的心中。
文/广州日报·新花城记者:张素芹