传统节日特色活动《长洲抢包山》，糅合东西方饮食文化的《冰室》与《扒房》、正宗地道港式“一盅两件”的《茶楼》；具标志性建筑如湾仔百年古迹《和昌大押》及20世纪70年代香港公共屋邨《两层双塔式公屋》……
2024年7月1日，是香港回归祖国27周年的纪念日。近日，香港贸发局联合本地微缩模型工作室TOMA Miniatures举办《细看香港》微型艺术作品展览，合作展出16件人手制作、以香港元素为主题的立体微缩模型。
香港以其快节奏的生活方式和经济高速发展著称，在天际线不断刷新、摩天大楼林立、商业活动昼夜不息的背后，许多独特文化、景象也被遗留在了岁月之中。
香港微缩模型艺术家陈慧姬（左）和黎炽明（右）。
两位生于香港的艺术家陈慧姬（Maggie）和黎炽明（Tony）带领着学生，以香港传统文化为概念，用精致细腻的微缩模型“追赶”消逝的时光，让观众得以窥见香港往昔，感受跨越时代的连接与温情，也为坚持奋斗的香港人鼓劲加油。
把自身经历“刻入”微缩作品
微缩模型始于18世纪初的欧洲，后渐为世界各地人们所喜爱。而香港微缩模型艺术则吸收了本地的文化特色，更贴近市民生活。
“喜欢小的东西是人类与生俱来的天性，微缩模型让我们可以化身‘巨人’，去观赏小巧精致的物品。它超越了照片，可以提供立体的图像，去唤醒人们最深刻的回忆。”陈慧姬说。
从事微缩艺术品制作二十多年的陈慧姬，起初因兴趣入行。她在各种颜色的粘土中，想起儿时父亲带着她到不同地方品尝的美食，便将各种食物投射到作品中，希望能把“味道”传递给观赏者。
2007年，已在教授微缩模型课的陈慧姬，听学员说起网上有高手做了一个有着旋转楼梯、能播放节目电视机的娃娃屋，感觉非常新颖且惊叹。
“当时对于微缩模型来说，有电已经很了不起，何况电视机还能播放画面。”当时恰逢香港微型艺术会准备展览之际，陈慧姬通过电子邮件联系上娃娃屋的创作者——黎炽明，邀请他一起创作。
彼时，从事建筑模型行业10余年、跟着公司进军内地市场的黎炽明，正苦于没有自己动手制作建筑模型的机会。他便用晚上下班的时间，开始帮陈慧姬他们制作各种微缩的建筑、机械结构，给陈慧姬的作品《香港冰室》带来了“光与电”。
陈慧姬制作的微缩食物。
与陈慧姬的“美食回忆”不同，黎炽明对建筑有特殊的情感。他第一份工作在湾仔，公司对面是典型的南方唐楼和昌大押。“每天出入都能看见这座建筑，它自然而然成为了我生活的一部分，深深地刻印在我的记忆之中。”黎炽明独立创作的第一件微缩作品就是《和昌大押》。
位于湾仔电车路旁的和昌大押拥有逾130年历史，是香港极具代表性的文化地标之一。
2017年，两人决定合办工作室，各有分工：陈慧姬专注于内部细节的制作，细到碗里的一粒葱花都能还原；黎炽明则负责建筑物的外观设计，包括机械结构、灯光布置。两人之间形成了良好的默契，很多时候甚至不需要过多讨论，一有灵感或想法便能立刻行动起来。
用香港传统文化勾起集体回忆
陈慧姬和黎炽明的工作室位于九龙新蒲岗的一座工业大厦楼上，约50平方米的房间内除了一张大的工作台，放满了两人这些年的作品。
入门最显眼位置，就是一个香港街景的“综合体”——他们动员了三十多名学生，把电车、唐楼、餐厅、小贩摊档等香港的典型景物浓缩在了一起，重现人们熟悉的旧时香港街头景象。
做工精致的《长洲抢包山》 模型让参观者感受到人声鼎沸的节日盛况。
“我们的目标就是让观众可以在一个作品中，尽量多地领略到香港的多重面貌。”陈慧姬说，最初两人制作的模型大多基于自己的回忆，那些自己亲身经历过的事物。但当我们开始举办展览后发现，这些作品也触动了许多本土香港人的共同记忆。
黎炽明记忆最深刻的还是制作了两次的《大坑舞火龙》。他小时候住在大坑附近，每逢中秋节舞火龙的活动开始时，周围的邻居和所有的小朋友都会兴奋地跑出来观看。
“火龙身上插满了点燃的香，左摇右摆、烟雾缭绕，非常刺激。那时候我们可以跟着火龙走，近距离去观赏。但现在出于安全考虑，所有人都被拦在外面。”黎炽明选择把记忆细节用微缩模型进行还原。
最终，黎炽明花了三个月时间，不仅火龙头尾可以微妙转动，用光纤代替燃香，一节节粘到火龙身上，让火龙身上每支“香”都有火光。
“每次我们从无到有，历经辛苦制作出一件作品，当它最终呈现在眼前，那份成就感是极其巨大的。”这种强烈的满足感，让黎炽明和陈慧姬可以盯着新作品一整天，回味他们是如何起步的，使用了哪些材料，一步步将想法变为现实。
随着技术的发展，3D打印等技术也慢慢应用在微缩模型界，成为同行们的“手替”。虽然新技术的应用可以让制作周期更加缩短，但黎炽明始终认为机器代替不了双手。
“机器是没有感情的，做出来的东西始终是生冷，不如手工做出来的有温度。”黎炽明说，双手可能无法做出百分百的精准，但正是有着些许细小的误差，才造就了作品的灵魂。
细致还原来自大量的前期调研功夫
微缩模型行业的一个核心吸引力，在于能够以较小的比例精确或近似地再现现实世界的场景、建筑或物体。
一般模型只要能够还原出70%的细节，往往已经足够让大多数人感到惊讶。但陈慧姬却不喜欢这种“霎眼娇”，而是希望把所有内容都做到极致，因为“稍有不同大家仔细看还是能看出来的”。
“我们做每一件作品时，都怀着诚挚的心，尽力在每个细节上做到最好，至少要让自己满意。我们希望来看或欣赏的人们能够产生共鸣，认可我们的作品。”
为了这种极致的还原，陈慧姬、黎炽明在日常创作中没少下功夫。
每次确定创作主题后，两人都要做详细的资料收集，或跟政府部门购买历史照片，或走访相关行业的老师傅，或寻找亲眼见过历史建筑的老人……这些准备功夫几乎占了他们日常创作的三分之二时间，但这也是两人确保每件作品都能够忠实地反映其原型，不论是外观、色彩还是情感氛围。
“每个现实场景背后都隐藏着复杂的工艺和技术，外行人平时难以接触。”两人工作室内摆放着一件《黄大仙庙会》，从水平位置仔细向内观察，不仅戏台上的布景细致精美，名伶和观众姿态各异、栩栩如生，连竹棚上的每个结都清晰可见。
为了搭造这个微缩的竹棚，黎炽明特意请教了多位建筑老师傅，将他们扎竹的手艺应用到模型上，用细小的铁丝代替真实的胶带，把一节节“竹子”进行固定，为此几乎十根手指都被刮花。
这次展览，陈慧姬、黎炽明和学生创作了《皮影戏》项目，为此多次拜访香港皮影戏大师黄晖。黄晖大师也非常慷慨，拿出了珍贵的皮影给他们亲手触摸并仔细观察。
皮影戏的关键是如何还原动作和布光，黎炽明决定使用马达来拉动屏幕后方的皮影人物的手部动作，以此模仿真实的表演场景。经过三人的反复调试，最终让微缩模型里的“小皮影”也能在光影中动起来。
借展览支持仍努力奋斗的各行各业
在陈慧姬他们看来，微缩模型仿佛能开启一条穿越时空的通道，让现代人得以窥见往昔，感受那份跨越时代的连接与温情。
因此，两人的创作更倾向于反映香港基层民生，包括还原市民日常生活中会接触到的小店，无论是正在经营中、有人接手继续传承的，还是那些或许已经消失了的、被遗忘的店铺。
“这次我们首次展出的《豆浆店》，是香港最早一家比较平民的豆浆店，专门售卖豆浆和粢饭之类的食品，是普通市民早餐的好选择。”两年前正值疫情，豆浆店已经准备结业，店主委托陈慧姬他们帮忙把这份记忆留下来。
最终，陈慧姬两人交付了《豆浆店》的微缩模型，而现实中的豆浆店也有了第三代接过接力棒，选择继续坚守。为此，陈慧姬特意把模型放到展览中。
这次展览的主题是“我爱香港”，陈慧姬他们想通过这次展览带出一个信息，就是香港依然有很多小店在奋斗，坚持不懈地努力经营，希望大家能继续支持这些为香港增添独特魅力的小店和他们背后的故事。
“我们生于斯、长于斯，目睹了香港许多事物随城市发展、时间推移而消逝，那些曾经熟悉的店铺、街道和小贩摊档，如今已不复存在，让人感到非常惋惜。”黎炽明说。
前不久，香港电影《九龙城寨之围城》获得了巨大的票房成绩，甚至入围了戛纳电影节，给香港电影界带来了新的活力和吸引力。
“香港电影终于‘争气’一次啦！”忙于准备展览工作的陈慧姬和黎炽明虽然还没时间贡献票房，但也被这波电影热潮所感染。
“我们知道香港电影行业的人有多苦多努力。面对疫情后的经济复苏压力，大家确实比较难捱，但最关键是不能没有奋斗的心。”说到难处，陈慧姬不禁哽咽，“我们只有两个人、四只手，能力不算大，但还有很多东西想去做。我想我们最好的就是还有颗想奋斗的心。”
【采写】南方+记者 陈彧 GDToday记者 陈晨
