城市规划和建设要高度重视历史文化保护，不急功近利，不大拆大建。
——2018年10月24日，习近平总书记在广州视察时强调
舞剧《英歌》巡演一路热辣滚烫。图片来源：广州歌舞剧院
“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”牢记习近平总书记推动城市文化综合实力出新出彩的殷殷嘱托，深入学习贯彻习近平文化思想，广州，这座拥有2200多年历史的文化名城，进一步见证着中华文化兼收并蓄的开放胸怀，展现出岭南文化自信自强的魅力风采。扎实推进文化强市建设，广州持续擦亮红色文化、岭南文化、海丝文化、创新文化名片，不断提升城市文化软实力。
▌培育“广州首演”“广州首发”品牌
“推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。”全力推动文艺事业创新发展，广州文艺热辣滚烫。10月，参加第二十四届中国上海国际艺术节“粤港澳大湾区文化周”展演的7台原创舞台剧目中，有4部来自广州，包括舞剧《英歌》、粤剧《双绣缘》等。
11月4日，第十四届中国艺术节闭幕，第十八届文华奖同时揭晓，广州出品舞剧《醒·狮》获得文华剧目奖。该剧聚焦广东醒狮，以广州三元里抗英斗争为背景，融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素，通过舞剧形式将广东醒狮呈现在舞台上。《醒·狮》筹划于2015年，2018年荣获中国舞蹈荷花奖，该剧的十年历程，也是广州文艺创作“守正创新”的生动注脚，展示出文艺作品可以既有“筋骨”又有“温度”，可以“叫座”更能“叫好”。
舞剧《醒·狮》演出精彩纷呈。图/广州日报新花城记者：苏俊杰
在9月落幕的第82届威尼斯国际电影节上，由广州薄荷糖影业作为第一出品方的电影《日掛中天》助力演员辛芷蕾斩获最佳女演员奖，该片是广东首部入围欧洲三大国际电影节主竞赛单元的电影作品，是又一部彰显“广州出品”实力的佳作。
今年11月4日，第二十届“群星奖”获奖作品名单公布，广州市收获两项殊荣——群众合唱广州合唱团和少儿舞蹈《最后一球》双双摘得“群星奖”。粤剧薪火赓续，在过去32届中国戏剧梅花奖评选中，广州粤剧院共有10名演员获得11朵“梅花”（其中欧凯明为“二度梅”）。
文艺精品迭出的背后，是广州深化文化体制机制改革的不懈探索。近年来实施的《优秀文艺项目扶持经费管理办法》等扶持政策，激发了广州文艺精品创作的活力。“青苗计划”“湾影计划”等人才工程，着力培养储备各文艺门类的梯度人才。
今年5月出台的“广东演艺市场政策17条”指出，支持广州、深圳打造国际演艺之都。此前，广州发布《关于促进文商旅体融合发展全面建设世界旅游目的地的意见》，明确提出打造“一城二都三中心”城市名片。其中，一个中心就是国际演艺中心，进一步明确要加强演艺场馆建设，拓展中小型演艺空间，鼓励原创作品全球首演落户广州，培育“广州首演”“广州首发”品牌，促进演艺市场消费。
▌首提公共文化共同体建设理念
公共文化服务是保障人民群众基本文化权益的主要途径。广州针对公共文化服务的新形势，首次提出公共文化共同体建设理念，引领公共文化服务转型发展。
近年来，广州出台了《广州市加快构建现代公共文化服务体系的实施意见》《广州市关于推动公共文化设施社会化运营的实施办法》《广州市关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施办法》等一系列政策，为形成开放多元的公共文化服务新格局提供了制度保障，推动公共文化服务由文化主管部门的单一文化形态向城市文化品位全面构建延伸，扩大文化的辐射带动效应。
永庆坊
今年7月，广东公共文化研讨会公布了2025年度广东省公共文化服务高质量发展典型案例，广州市文化馆“文旅融合与多元运营的创新实践”是其中之一。广州市文化馆不断创新公共文化服务的内容和形式，2024年接待市民游客超过141万人次、组织文化和旅游活动超过3700场次，线上线下惠及群众超过2400万人次，园区文旅消费突破550万元。“全民艺术普及联盟”“花城市民文化空间”“繁星行动”“群星工程”等公共文化共同体标杆项目不断推进。2024年由社会力量参与投入的活动达1389场次，节省财政资金约1000万元。
▌演艺演出活动领跑全国
近年来，广州提升和新建多处高质量文旅地标，文化设施焕新，直观体现出城市的“精气神”。古老与活力兼具的西关有永庆坊、陈家祠，麓湖之畔打造了广州人民艺术中心，珠江新城建起了广州粤剧院，广州新城市中轴线上坐落着广州市文化馆……一大批城市文化新地标涌现，人们在这里畅享文化发展的成果。
一批多元文艺消费引领区、新型文化空间在市民身边涌现，特色文创品牌让人目不暇接。一大批走出传统剧场、打破传统观演关系、主打“小而精”“小而美”的演艺新空间落地开花，与专业演出场所、传统演出空间形成有益补充。北京路商业街引进首个开心麻花演艺新空间和知名戏剧厂牌“一台好戏”，广州塔剧场引进环境式驻演音乐剧……太空间、媒棚Live、疆进酒等演艺新空间，依托太古仓、琶醍、奥体等热门地标优势，逐步发展壮大，丰富“演艺+旅游”产品供给的同时，也为广州的文商旅注入新活力，为市民游客创造更加多元、新颖的文化消费体验。
中国国家版本馆广州分馆。新华社发
千年商都保持着开放创新的姿态，助广州文化产业焕发勃勃生机。2024年，广州文化产业营业收入首次突破6000亿元，实现营业收入6040.8亿元，同比增长4%，文化新业态加速聚势崛起，多个细分领域居国内领先地位。其中，网络直播全国领先，2024年直播电商零售额达5171亿元，位居全国第一。另外，演艺演出活动领跑全国，2024年广州共举办营业性演出超14万场，稳居全国演唱会之城第一梯队。2024年文化产业增加值约2100亿元，占全市GDP比重超6.5%。
如今，广州各文化产业“百花齐放”，新闻媒体、动漫、游戏电竞、数字音乐、直播、文化装备、超高清视频等产业门类规模位于全国前列，打造了动漫游戏、创意设计服务、文化装备及消费终端生产等三个营收千亿级文化产业集群，拥有2个国家文化出口基地、5个营收超百亿元文化产业园区。文化产业作为城市发展的新引擎，正在通过多元的产业模式推动城市的全面升级。
根植千年文脉，凝聚文化动能。文化，正在为广州的持续前行提供深沉而强劲的动力源。
广州市文化馆2024年接待市民游客超过141万人次、组织文化和旅游活动超过3700场次，线上线下惠及群众超过2400万人次。
【一线实践】
▌当早茶遇上折子戏，当园林变作大戏台
今年国庆假期，广州粤剧院创作打造的首部沉浸互动轻粤剧《公主驾到！》在广州市文化馆连演7天。演出融入了广府婚俗文化、广府文化主题灯谜等元素，让观众在自然互动中感受岭南风情，实现了在地文化与公共文化空间的深度联动，新鲜玩法引发市民游客追捧。“来到现场，我就是戏中人！”“探索粤剧的无限可能性，原来粤剧互动还能这么玩！”业内人士认为，《公主驾到！》打开了粤剧传承创新的一个新思路，是文旅融合的一次新探索。
市民游客近距离领略粤剧魅力。图/广州日报新花城记者：廖雪明
《公主驾到！》只是广州粤剧院在艺术创作方面精品迭出、创新突破的一个缩影。近五年来，广州粤剧院累计创排、改编、复排剧目36部。其中，《南拳》《双绣缘》探索“双非遗”融合新路径。《南拳》将国家级非遗蔡李佛拳融入粤剧南派武打，舞台呈现上融入武术，强化动作场面的观赏性与地域特色；《双绣缘》以唐代广绣始祖卢眉娘的故事为切入点，以唐代名画《捣练图》为灵感，通过舞台布景、服饰设计呈现非遗广绣。这两部更具岭南辨识度的粤剧从岭南文化中汲取养分，从不同角度打造本土IP，收获了观众尤其是年轻观众的喜爱。
近年来，广州粤剧院以每年超过200场演出的场次，构建多元演出矩阵。在江南大戏院、南方剧院等老牌剧院开展“周末剧场”；在广州塔、红线女大剧院等文化新地标打造“名家周末大舞台”。粤剧不仅在剧场，也在春班、秋班展示着其在民间最鲜活的姿态。“担凳仔，霸头位”，广州粤剧院春班所到之处，无不掀起一场场观演热潮。2025年春班，广州粤剧院深入粤西及广西合浦等地，送去65场精彩演出，惠及观众近20万人次。
当早茶遇上折子戏，当园林变作大戏台……这是一种什么样的体验？2025年，广州粤剧院推出“让粤剧回归生活场景”品牌，打造“全城皆舞台”模式，在越秀公园、点都德、宝墨园、莲香楼等场所开展沉浸式演出，让粤剧融入市民日常生活。
文/广州日报新花城记者：张素芹
